HOY PRESENTAMOS A RAMON PALMERAL

Nuestro invitado de hoy

Su última obra abstracta

Retrato de Fernando Soria, Fundador de la A.A.A.

Nacido en Piedrabuena (Ciudad Real), su formación artística se inicia en Málaga, copiando a los autores de la "Escuela Malagueña". Afincado en Alicante desde 1990, forma parte de la Asociación de Artistas Alicantinos y de Espejo de Alicante.

Sus inicios fueron supervisados y dirigidos por Fernando Soria, de quién aprendió que el estilo personal es fundamental: es el pintor. Y le presentó su primera exposición individual en el Ateneo de Alicante en 2001. Ha realizado cientos de exposiciones colectivas y una veintena de individuales. Ha participado en numerosos concursos de pintura y de pintura rápida. Ha sido seleccionado en numerosos premios nacionales. Mención Honorífica en el III Certamen Nacional de Artes Plásticas "Miradas" de la Fundación Jorge Alió en el 2002.

Ha dado múltiples conferencias sobre pintores como Picasso, Gastón Castelló, Emilio Varela y Sorolla. Se especializó en el Guernica.

Su extensa y variada obra le ha valido distintos reconocimientos. Ha trabajado e investigado en el "Intelectualismo", "Seres geométricos inteligentes", "Abstracción reticular" y por último en el "Paroxismo de masas". Considera que a la abstracción se llega, porque es un camino, no la meta. Fundador y coordinador del Grupo Vanguardia Cinco, que realizó exposiciones por Alicante y provincia.

Para profundizar más en el conocimiento del autor, visitar su página web:

https://palmeral2.blogspot.com

Gracias Ramón por participar en esta iniciativa que ha servido para mantener viva la llama de la Asociación en tiempos de confinamiento y para dar a conocer aspectos de la vida de nuestros socios no siempre conocidos.

Fernando Mateo

Presidente

EL LUNES ABRIREMOS DE NUEVO LAS PUERTAS DE LA ASOCIACION CON UNA MAGNIFICA EXPOSICION DE NUESTRO SOCIO JUAN GABRIEL HERRERO

Una de las acuarelas de la muestra que se inaugura el lunes

Otra de las obras

Por fin, se ha hecho muy largo, pero ha llegado el día. Es hora de continuar con la vida, con más o menos miedo, con nuevos hábitos incorporados a la misma, pero al fin y al cabo volviendo paulatinamente a lo que antes era normal y que en estos momentos resulta tan diferente.

El lunes la Asociación de Artistas Alicantinos reabre sus puertas y lo haremos, como no puede ser de otro, poniendo de nuestra parte todas las medidas recomendadas por las autoridades: guantes, mascarillas y distanciamiento social.

Y lo hacemos inaugurando una exposición que debía haberlo hecho justo el 15 de marzo, primer día que tuvimos que cerrar. Se trata de nuestro socio Juan Gabriel Herrero. Nos muestra una magnífica colección de acuarelas, entre las que se encuentran sus últimos trabajos.

Lamentablemente no podemos realizar una inauguración con asistencia masiva de socios porque no sería lo prudente, por lo que de acuerdo con el autor sobre finales de junio analizaremos la situación y decidiremos si hacemos algún otro acto. En principio la muestra permanecerá expuesta todo el mes de junio.

Es posible que Juan Gabriel organice visitas guiadas para grupos reducidos. Iremos informando al respecto por si alguien está interesado.

En otro orden de cosas y respecto a la Junta General Extraordinaria que tenemos programada para el próximo 9 de junio, informaros que en la misma no será necesaria votación alguna, puesto que dentro del plazo establecido para la presentación de candidaturas sólo se presentó una y por tanto saldrá elegida. No obstante si quereis asistir para felicitar de manera presencial a la nueva Junta Directiva sereis bienvenidos.

De momento no se retoma ninguna otra actividad excepto las clases particulares que se imparten en nuestro taller. Os iremos informando de las novedades que se produzcan.

Gracias por vuestra comprensión y apoyo.

Fernando Mateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A JUANA ROSA ARCAS (JANA)

 Nuestra invitada de hoy

 Acuarela

Se inició en la pintura en 1983, en la escuela de la Caja de Ahorros Provincial de Alicante, de la mano de Antonio González (Antogonza) llegando a realizar varias exposiciones en Alicante, Valencia y Madrid.

Posteriormente acudió durante varios años al estudio de Ruiz Morante.

Buscando profundizar en la acuarela recaló en el estudio de Luis Clemot, al que acudió por espacio de 5 años.

Tras esta experiencia se reencontró con Angel Sánchez Gerada, del que había sido compañera en el estudio de Antogonza y desde hace 5 años acude a su estudio tratando de profundizar cada vez más en la técnica de la acuarela.

Actualmente y desde hace meses, forma parte de la Asociación de Artistas Alicantinos.

Muchas gracias Jana por involucrarte en este proyecto. 

Deseo que te integres perfectamente en este magnífico grupo y que encuentres en él todo lo que buscas y te ayude a lograr tus objetivos artísticos.

Fernando Mateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A MARIA GRAZIA FILL

Nuestra invitada de hoy

Obra "Niña dormida de Salta"

Maria Grazia Fill nace en Trento (Italia). Desde muy pequeña se dedicó a las artes plásticas bajo la conducción del Maestro Ceferino Carnaccini y la arquitecta L. Fazzari.

Estudió Bellas Artes en la Academia Beato Angelico en la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Perfeccionó sus conocimientos de dibujo y pintura con los maestros Fidel Santamaría, Emilio Centurión y Omar Capristo. Trabajó en escultura y cerámica de forma autodidacta.

Sus primeras exposiciones datan de 1967. Luego de muchos viajes y exposiciones, frecuentó el taller de Mario Andreami en Venecia, donde aprendió restauración de obra pictórica de caballete y restauración de obra sobre papel.

Se especializó en la restauración de esta última técnica: acuarelas, pasteles, sanguinas, tintas, técnicas mixtas, grabados, etc., en el Instituto di Restauro Rilegaturia e Fotoriproduzione deglli Archivi di Stato di Roma.

Trabajó para importantes casas de remate de arte de Bonn y Colonia (Alemania); en el Museo de Arte Diocesano perteneciente al Obispado de Málaga (España); para el Museo del Louvre por espacio de 8 años, como especialista en la restauración de obras de arte sobre papel; para el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires y el Museo de Arte Decorativo en la misma ciudad, bajo el auspicio de la Fundación Amigos de Museos; trabajó asimismo como única restauradora y conservadora de todas las obras pictóricas del Museo Xul Solar en Buenos Aires y fue también en esta ciudad donde creó un Centro de Restauración de obras de arte sobre papel (FADAM).

Igualmente suma un número muy notable de obras restauradas para coleccionistas particulares de prestigio de muchos paises.

A lo largo de su vida ha dictado múltiples conferencias y charlas respecto a la temática de la restauración de la obra de arte sobre soporte cartaceo.

Actualmente se encuentra retirada y ha fijado su residencia en nuestra ciudad.

La obra que hoy nos presenta forma parte de una muestra que presentó en 2017 en el Museo Aras Rengel de la ciudad de Salta, al norte de Argentina. Ultimo rezago de las culturas indígenas de los Incas, que sacrificaban niños en las montañas más altas. En esta ofrenda sacrifical sacerdotes, parientes y niños hacía un recorrido de 1800 kilómetros desde el Machu Pichu (Perú) hasta llegar a las montañas.

En la ciudad de Salta actualmente se encuentra un museo antropológico en el que se encuentran algunos de estos niños hallados que datan de 500 años atrás. Fue tal la impresion que le causó este museo que de allí nacio su trabajo, en el que invirtió cuatro años, eligiendo finalmente 31 obras, todas ellas referentes al tema de la Niña dormida de Salta.

Muchas gracias Maria Grazia por colaborar en esta iniciativa desde Argentina, donde te encuentras en estos momentos y por formar parte de nuestra querida Asociación, en la que me consta te estás integrando perfectamente. Ojalá encontremos puntos de colaboración en la nueva etapa y nos puedas transmitir una pequeña parte de tus conocimientos.

Fernando Mateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A URSULA NUÑEZ

 Nuestra invitada de hoy

 Su obra "Origen del mundo"

Obra "Spondilus"

Nació en Arequipa (Perú) e hizo sus estudios en Lima, donde cursó el Bachiller en Artes Plásticas, especialidad en escultura y grabado. 

De todas las técnicas que tuvo que aprender, se dedicó a la talla en madera. Por aquella época utilizaba maderas exóticas provinientes de la selva peruana.

La técnica de grabado que más utilizó fue el "intaglio" (grabado sobre planchas de metal quemadas al ácido). En la escuela descubrió una técnica alternativa llamada "colagrafía" (collage sobre planchas de cartón que servían como matrices de impresión).

Posteriormente realizó dos masters en Estados Unidos (1988-1993), uno en Artes Plásticas y otro en escenografía teatral en la Universidad de Carnegie-Mellon. En estos dos años pudo aprender otras técnicas de escultura como el trabajo en bronce y aluminio (modelado y fundición), así como la soldadura del acero. En lo que respecta al grabado, siguió profundizando las mismas técnicas.

Regresó a Perú en una época de crisis económica y decidió aceptar un puesto como profesora de artes escénicas en Bangkok (Tailandia). Ese período lo dedicó al grabado y a explorar la pintura (técnica mixta) y el collage.

En dicho pais conoció a su esposo, un español que vivía en Suiza, donde se trasladó en el año 2000. Allí trabajó como profesora de dibujo y trabajos manuales en la escuela secundaria de Neuchâtel. Fueron años complicados en los que dejó de hacer arte.

En el año 2016 el matrimonio se trasladó a Alicante. Actualmente Ursula tiene un taller en el que realiza escultura y ha recuperado el placer de trabajar la madera, aunque en formatos pequeños, ya que recicla raices destinadas a ser quemadas. Una manera más de reciclar, descubrir y/o realzar texturas existentes. Le gusta mezclar técnicas para destacar la belleza de la madera bruta. En ocasiones deja parte de la corteza o trabaja alrededor de nudos u otras "malformaciones" de la madera.

Ha expuesto su obra en Perú, Estados Unidos, Bangkok y Suiza, tanto en exposiciones individuales como colectivas. Obtuvo un segundo premio en un concurso de grabado del Instituto Cultural Peruano Norteamericano.

Muchas gracias Ursula por compartir con nosotros una parte de tí. Es un honor que formes parte de la familia de artistas de la Asociación y te animamos a que te integres cada día más en las actividades que se organizan y a que aportes tus conocimientos para el enriquecimiento de todos.

Fernando Mateo
Presidente

CONVOCATORIA DE JUNTA GENERAL EXTRAORDINARIA

Como ya conocen, el pasado 25 de marzo se debía haber celebrado la Junta General Extraordinaria de nuestra Asociación, lo que no fue posible por motivos de la pandemia.

Siendo muy probable que nuestra provincia pase a la fase 2 de la desescalada a partir del día 1 de junio y que ello permita la apertura de nuestro local y retomar las actividades,

SE CONVOCA 

Junta General Extraordinaria de la Asociación de Artistas Alicantinos para el próximo día 9 de Junio (martes) a las 19'00 horas en primera convocatoria y a las 19,30 horas en segunda, que se celebrará en la sede social, sita en la calle Arquitecto Morell nº 11 bajo de Alicante y cuyo único punto del Orden del Día será el de la RENOVACION de la Junta Directiva.

Como no puede ser de otro modo, los asientos serán colocados siguiendo las medidas de distanciamiento social establecido y sin sobrepasar el 30% del aforo del local. Se ruega que las personas que asistan porten todas mascarillas.

En el supuesto de que nuestra provincia no accediera finalmente a la fase 2, esta misma convocatoria se trasladaría al día 15 de junio en el mismo lugar y hora.

En Alicante, a 26 de mayo de 2020

Fernando Mateo García

Presidente

HOY PRESENTAMOS A LOLY GONZALEZ DE MATA

 Nuestra invitada de hoy

Retrato al pastel de Scott de Sarasota. Papel Pastelmat. 60x40 cms.

Nace en Alicante, ciudad en la que reside.  Comenzó su andadura artística en el año 2003 de manera autodidacta con óleo, acuarela y pastel, siendo ésta última la técnica en la que mostró mayor interés, por lo que viajó a distintos lugares de España para recibir formación de maestros pastelistas muy reconocidos.

Es miembro de varias asociaciones de artistas, como la Asociación de Artistas Alicantinos, Artistas Plásticos de El Campello, ASPAS Pintores Pastelistas Españoles, PASIT (Pastelisti Italiani) y AEPE Asociación Española de Pintores y Escultores. 

Ha participado en numerosas exposiciones en distintos lugares de Europa y Estados Unidos como seleccionada o finalista.

Obtuvo el Primer Premio de Pastel en el Certamen San Juan de Dios, Alicante, los años 2017 y 2018.

Finalista en el IV Concurso Virtual de Pintura a Pastel organizado por ASPAS en el año 2019.

En el año 2016 viajó a Ciudad de México donde impartió cursos de retrato a pastel

En el año 2017 impartió un taller de realismo a pastel (Piel Madura) en Alicante.

En el año 2018 impartió un taller de realismo a pastel (Piel oscura) en Alicante.

En el año 2019 impartió un taller de realismo a pastel (Pelo animal) en Alicante.

En el año 2020 impartió un taller de realismo a pastel (Retrato I) en Alicante.

Su trayectoria artística está basada en la investigación y aprendizaje de la técnica del pastel, siendo la figura y el retrato su especialidad y por lo tanto donde se sitúa la mayor parte de su obra.

Gracias Loly por ayudarnos en esta iniciativa y gracias por todo tu trabajo. Eres un referente en esta disciplina y llevas el nombre de la Asociación a muchos lugares.

Fernando Mateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A MARIA DEL CARMEN CARRO

 Nuestra invitada de hoy

Su obra "Romería Goyesca"

Bodegón

Mari Carmen Carro nació en Bilbao, aunque reside desde hace 44 años en Alicante. Desde joven mostró una especial sensibilidad hacia las Artes. De niña estudió Solfeo y Canto. Actualmente escribe poesía.

En el año 2003 se inició en la pintura, acudiendo durante un año a un estudio de pintura donde trabajó el óleo. A partir de ahí continuó en su casa, de manera autodidacta y lo hizo también con acrílicos.

Tuvo varias obras expuestas en la Galería Centella en Alicante, consiguiendo vender alguna de ellas.

Su obra "Romería Goyesca" fue realizada siguiendo las bases del Ayuntamiento de Alicante para optar a ser elegido como "Pintor Artístico de la Villa de Alicante".

Ha recibido asimismo clases de Dibujo durante dos años en el estudio de José Cerezo, en San Vicente del Raspeig.

Su incorporación a la Asociación de Artistas Alicantinos data tan solo de hace pocos meses. Bienvenida Mari Carmen, estoy convencido de que dentro de este grupo seguirás creciendo como artista y encontrarás muchos amigos.

Fernando Mateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A NATALIA PERMYAKOVA

 Nuestra invitada de hoy

Su obra "Amar es mirar a la misma dirección". Oleo sobre lienzo 116x84 cms.

Natalia Permyakova nació en Kungur (Rusia) una pequeña ciudad al pie de los Montes Urales, frontera geográfica entre Europa y Asia. Tiene nacionalidad española y vive en Alicante desde hace dos años.

Está convencida de que hay personas que tienen un destino marcado en sus vidas y que éste ha sido su caso. Sus tres primeros años de existencia los pasó viviendo en cinco ciudades diferentes. Este inicio marcó profundamente su futuro. Se desplazó contínuamente hasta la adolescencia por todas las repúblicas y territorios de la ex-Unión Soviética debido al trabajo de su madre y posteriormente, por el trabajo de su marido, a lo largo y ancho del mundo. Ello le ha permitido ampliar su horizonte y estudiar Artes en distintos paises, aún cuando ha limitado su estabilidad de tener un lugar fijo donde desarrollar los estudios de forma "normal".

Cuenta entre otros, con estudios de Arquitectura (Rusia), Dibujo (Jordania), Diseño Gráfico (Canadá), Pintura Decorativa y Fotografía (EE.UU.), estudios en la Escuela de Arte y Antigüedades en Madrid (Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense), así como en la Universidad Nacional de Arte en Bucarest (Rumanía).

Como complemento a ello tuvo la oportunidad de exponer su obra en Galerías de Madrid, Barcelona y Bucarest, así como en el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella en "Art Fair Málaga '17". También realiza retratos por encargo.

Toda esta trayectoria vital la ha ido haciendo madurar como artista. Hace más de diez años comenzó a crear su mundo pictórico, que no es sino el reflejo de sí misma, en el que crea los arquetipos contemporáneos ideales del mundo real. El desarrollo de la temática fue transformándose paulatinamente del paisaje imaginario hacia el real, que acoge los efectos atmosféricos de gran impacto. Así hasta incorporar los personajes que reflejan la naturaleza viva del recuerdo y con ello el "realismo ideal". Trabaja con colores al óleo de gama baja y collage con papel de seda coloreada. Sus temas preferidos son el retrato y el cielo-mar. 

Su nombre artístico es NAVKA y aunque últimamente se siente más atraida hacia la pintura abstracta cargada de simbolismo, la obra que hoy nos enseña representa este mundo del que habla. Adjunto a continuación el link en el que podreis conocer más detalles de la obra de nuestra invitada:
https://permyakovanatalia.wordpress.com

Muchísimas gracias Natalia por colaborar en esta iniciativa que nos permite conocer mejor a nuestros compañeros de Asociación y por honrarnos con formar parte de esta gran familia de artistas.

Fernando Mateo
Presidente

HOY PRESENTAMOS A JOSE ANTONIO MUÑOZ

 Nuestro invitado de hoy

 Exquisito óleo de Venecia

Encierro por el campo típico de su tierra

 Obra realizada en mármol

Hoy tenemos el inmenso placer de presentar a uno de nuestros socios más recientes y al mismo tiempo de los más cualificados atendiendo a su trayectoria artística y formación académica.

José Antonio Muñoz Bernardo nace en Guijuelo (Salamanca). Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la que fue profesor colaborador en la asignatura "Composición Pictórica". Realizó los cursos de doctorado en la Facultad de BB.AA. de Salamanca.

Ha realizado más de 70 exposiciones individuales por España y Estados Unidos, así como numerosas colectivas en España, Francia, Suiza, Portugal, Italia, Alemania y Estados Unidos.

A lo largo de su carrera, ha conseguido múltiples premios y distinciones en diferentes concursos y certámenes. 

Su obra se encuentra repartida en colecciones particulares de España, Colombia, EE.UU., Francia, Alemania, Italia, Argentina, Irlanda, Nassau y Reino Unido y está presente en diferentes instituciones españolas: Juntas Autonómicas, Diputaciones, Ayuntamientos, Fundaciones, Embajadas, Empresas Electricas, de Transportes, Telecomunicaciones, Entidades Financieras y Colegios Profesionales, entre otras.

No he mencionado hasta ahora su faceta de escultor, de la que no poseo demasiada información, aunque me consta que es lo que actualmente ocupa a nuestro compañero, así que como muestra, enseñamos una foto con una de sus obras en la que podemos apreciar la calidad que atesora.

Hemos resumido en unas pocas líneas, lo que evidentemente ocuparía un espacio mucho mayor y de lo que no cabe duda, es que nos encontramos ante un artista de talla excepcional que nos honra con formar parte de nuestra Asociación.

He tratado a José Antonio en unas cuantas ocasiones y siempre me ha demostrado una gran sencillez y humildad para hablar de su trayectoria y ha mostrado su predisposición  para prestar ayuda a la Junta Directiva en aquello que pudiera ser útil. 

Gracias José Antonio por colaborar en esta iniciativa y confío en que tras la reapertura vayas conociendo al resto de compañeros e integrándote, en la medida de tus posibilidades, en alguna actividad.

Fernando Mateo
Presidente

HOY PRESENTAMOS A JUAN ANTONIO POBLADOR

 Nuestro invitado de hoy

Su obra

El artista que hoy presentamos no necesita presentación porque lo ha sido todo en la Asociación de Artistas Alicantinos, en la que tras muchos años llevando las riendas de la misma, pasó el testigo al que hoy les escribe. No obstante, para aquellos socios que cuentan con menos antigüedad, detallaremos los principales rasgos que le describen.

Nace en Madrid y obtiene el título de Aparejador. Es también Decorador de Interiores, especialista en estilo inglés. Cursó estudios de Esmaltes en la Escuela de Artes y Oficios.

En su larga trayectoria pictórica ha obtenido diferentres premios en España, Francia, Alemania, Portugal y Rumanía. Ha realizado 25 exposiciones individuales y 112 colectivas. Sus obras se encuentran en Entidades Bancarias, Cajas de Ahorro, Ayuntamientos, Casas de Cultura, Paradores Nacionales, Colegios Profesionales, Fundaciones, Diputaciones y Galerías de Arte. Está representado en colecciones particulares de España y del extranjero. Ha colaborado en la ilustración de algunos libros y figura en libros y enciclopedias de arte.

Es Miembro de la Comisión de Arte de COAAT (Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos). Fundador de los Grupos Prisma y Alborada. Ha sido Jurado de Hogueras del Ayuntamiento de Alicante; en el premio internacional Eusebio Sempere de Onil; Jurado durante tres años en el Concurso Internacional "Miradas" de la Fundación Alió, así como en múltiples certámenes de pintura en entidades culturales y otros organismos.

Tras su cese voluntario como presidente en la Asociación de Artistas Alicantinos, la Junta General le otorgó el título de Presidente de Honor por todos los méritos contraidos durante su gestión. Hizo de nuestra Asociación un referente en el mundo del arte provincial, regional y nacional.

Gracias Juan Antonio por todo lo que nos has dado y por colaborar en esta iniciativa. Un fuerte abrazo.

Fernando Mateo

Presidente.

HOY PRESENTAMOS A BELEN MORALES

 Nuestra invitada de hoy

Magnífico retrato de Julianne Moore (Pastel sobre papel Canson 31x24 cms)

Belén Morales, es de Alicante y hace poco que se hizo socia, concretamente la penúltima, antes del socio que presentamos ayer, así que ha tenido pocas oportunidades de participar en las actividades que organizamos, por lo que tenemos ganas de saludarla de manera presencial y darle la bienvenida como se merece.

Según nos cuenta, siempre le ha gustado dibujar, pero fue una afición pasajera que en sus tiempos jóvenes apenas practicaba. Con 20 años asistió a algunas clases de dibujo y pintura en un estudio, siendo entonces cuando se atrevió a tocar el óleo, pintando varias marinas.

Con la maternidad un nuevo mundo se abre y dejó de lado sus aficiones y sin darse cuenta abandonó tanto el dibujo como la pintura.

Ya ha pasado mucho tiempo y cuando le tocó jubilarse, sus compañeros de trabajo le regalaron como despedida un bono para asistir al estudio de Pintura Croma, gracias a lo cual retomó su afición.

Cuando el estudio cerró, decidió que quería seguir aprendiendo y actualmente asiste al estudio de pintura de Simón Picó. De momento sólo practica el Pastel, aunque piensa aprender otras técnicas.

He llegado hasta nuestra Asociación gracias a nuestra querida socia Elizabeth Ibañez,  que la animó a seguir con el pastel y a conocernos.

Gracias Elisabeth por ser embajadora de la Asociación y a tí Belén por apoyarme en este proyecto. Espero poder saludarte personalmente en breve.

FernandoMateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A ANGEL FERNANDO LAFONT

 Nuestro invitado de hoy

Obra presentada

Angel Fernando Lafont Gala nace en Pampliega (Burgos). A los 7 años se trasladó a Madrid y a los 25 a Alicante, donde vive actualmente. Su preparación profesional hizo que tuviera que aprender toda clase de dibujo.

Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Alicante entre 1969 y 1975, siendo sus maestros Baeza y Vicens, entre otros.

Pintor "pleno airista" intenta llevar al lienzo el paisaje en sus horas más espléndidas. Cuando pinta al aire libre, pretende representar además del paisaje que está viendo, la luz de la atmósfera que envuelve y unifica los matices de los colores, produciendo una luminosidad y tonalidad característica de ese momento y día. Los paisajes de sus cuadros son armoniosos, plácidos e invitan a pasear por dentro de ellos.

Dentro del amor que siente por las artes y la pintura, sus temas preferidos son las arboledas, caminos, tapias, rebaños de ovejas, el río Arlanzón y las nieblas de su vega.

Ha realizado no menos de 15 exposiciones individuales, tanto en la provincia de Burgos, Madrid, así como en Alicante y provincia.  

La nota curiosa de este socio es que se dió de alta el jueves 12 de marzo, cuando al día siguiente viernes, la Asociación tuvo que cerrar por la pandemia, así que todavía no ha tenido oportunidad de participar en ningún evento. Esperemos verle pronto por la sede y recibirle como se merece.

Gracias Angel Fernando por ayudarme con esta iniciativa. Un abrazo.

Fernando Mateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A FRANCISCO JAVIER MAYORAL

 Magnífico boceto para autoretrato de nuestro invitado de hoy

 Su obra "Teniente Mayoral"

Retrato de S.M. el Rey Felipe VI

Hoy presentamos en esta galería a uno de los mejores retratistas que tenemos en la Asociación. Francisco Javier Mayoral es militar de profesión y aunque ésta le ha llevado a trabajar lejos de nuestra ciudad, ahora ha fijado su residencia en la provincia, lo que le ha permitido retomar el contacto con nosotros y esperamos verle pronto cuanto la situación se normalice.

Comenzó a pintar con 30 años, aunque era un gusanillo que siempre había tenido. Le importa más el proceso y el aprendizaje que la obra terminada. 

 

Cada obra constituye una cura de humildad en la que tiene que dialogar, desesperarse, aprender, olvidar, retomar y trabajar en un esfuerzo constante para que el resultado sea el que uno quiere.

 

Ha pasado por varias etapas en las que ha trabajado desde acuarela hasta acrílico con grandes texturas. Siempre le ha interesado el impacto emocional de la obra más que la estética.

 

Actualmente lleva una temporada desarrollando una pintura más clásica de óleo, centrada en el retrato. Intenta resolver con pinceles grandes y casi todo "alla prima".

 

De este período, el retrato de S.M el Rey Felipe será en breve entregado al Cuartel General del Ejército, donde presidirá una de sus salas.

El retrato que presenta hoy "Teniente Mayoral" representa a su hijo Kike con uniforme de gala de Teniente de Farmacia Militar. Mide 130 x 97 cm y en él quiere expresar la inocencia de la juventud que aún ve en su hijo, mezclada con la realidad de que ya es un hombre, con su carrera, su trabajo, su vida.

 

Estos retratos son producto de un viaje a Londres en el que se encerró cuatro días en la National Portrait Gallery para aprender un poco de técnica de los grandes maestros.

Como foto suya, envía un estudio para autorretrato pintado en papel de embalar reciclado.

 

Gracias Francisco Javier por participar en esta iniciativa. Para la Asociación de Artistas Alicantinos es un verdadero honor contarte entre nosotros.

 

Fernando Mateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A MARIA AUXILIADORA BAZ

Nuestra artista invitada de hoy

 

Magnífico paisaje nevado

Nuestra invitada de hoy inició su interés y atracción por la pintura durante la infancia, realizando sus primeros dibujos y participando en sus primeros concursos en la escuela...

Y así, de forma prácticamente autodidacta, fue continuando en el mundo del arte y consolidando sus avances.

Su formación artística la ha ido adquiriendo "en pequeñas dosis", utilizando su jerga profesional, participando en diversos cursos, talleres y asistiendo a alguna que otra clase.

Todo ello, la ha ayudado a adquirir diferentres conocimientos técnicos, valiosos e interesantes. Pinta sobre todo paisajes y alguna que otra figura humana.

Le atrae especialmente la pintura abstracta porque le abre la posibilidad de dar expresión a la propia inspiración y creatividad.

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas organizadas tanto por la Asociación de Artistas Alicantinos, como por instituciones, El Corte Inglés o el Colegio de Médicos, entre otras.

Auxiliadora es médico de profesión y alterna su trabajo con la pasión por la pintura. 

Gracias querida amiga por ayudarnos con este proyecto que tanto éxito está teniendo y que nos permite ayudarnos a conocer los valiosos activos con que cuenta nuestra Asociación, la mayoría de ellos desconocidos por el gran público.

Espero que nos veamos tan pronto como la situación lo permita para retomar nuestras actividades y darle a nuestra vida la normalidad que necesita.

Muchas gracias y un abrazo.

Fernando Mateo

Presidente

HOY PRESENTAMOS A FEDERICO RICO

Nuestro invitado de hoy

 

Oleo sobre lienzo "BLANCO SOBRE BLANCO" 72x60 cms. Pintado del natural.

Federico es uno de nuestros socios que no siempre puede estar presente en los actos que organizamos por motivos de trabajo. Precisamente por ello, cobra sentido que lo traigamos hoy aquí para que le pongamos cara al gran artista que se esconde tras su nombre y conozcamos algo de su obra.

Y nadie mejor que el propio autor para definirse y explicar qué le mueve en su trayectoria artística, así que transcribo literalmente su declaración de intenciones al respecto:

"Siempre me gustó dibujar y colorear, desde que tengo memoria, así que , consecuentemente..., decidí dedicarme al mundo del Arte, y digo del Arte y no de la pintura, porque una vez iniciada la andadura con esta intención, no me limité a una sola disciplina como puede ser pintar, esculpir o grabar, sino que por el ansia de aprender y por necesidad garbancera adquirí conocimientos de varias formas de expresión, como fueron o son las Hogueras de San Juan, pinturas murales, decoraciones de bares, discotecas, escenografías, performances e instalaciones, producción de objetos decorativos, etc...
Todo esto más el estudio de la historia del Arte y en concreto el periodo que se inició a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en el que surgieron maneras y teorías nuevas como el impresionismo, el fauve, el expresionismo, cubismo y abstracción, que propiciaron un abandono del academicismo y una evolución del figurativo, para internarse en campos en los que la mente del artista trataba de analizar y dar respuesta a las nuevas necesidades de la sociedad, propició en mí una síntesis que desembocó en una forma de hacer personal, ecléctica, mezcla de expresionismo, cubismo y abstracción que dio como resultado una pintura directa y expresiva de tonos discretos pero contrastados.
La pintura es para mí el disfrute de la materia coloreada, liberación del dibujo e intuición, en busca de la libertad y autonomía.
El motivo en el que me baso y que se hace eterno en mi pintura es el bodegón, un motivo que se pinta en lugares cerrados, controlados y que presta cierto intimismo a la obra.
El bodegón, es excusa para buscar un equilibrio sobre todo en la composición mediante trazos de fuerza y masas de color.
Que las formas imiten o no las del universo concreto no es donde está la cuestión, hay esa iluminación cotidiana, ese ojo abierto sobre el mundo que a medida que avanzamos no es más que una mirada hacia el interior, un examen de conciencia
La voluntad, el acto humano creador, instintivo, el hacer donde no hay, llenar el vacío y darle un sentido.
No pretendo ser original, sino creativo.
Estas son las pautas de mi pintura y casi de mi existencia." 

Gracias Federico por colaborar en esta actividad y ayudarnos a mantener viva la llama que nos une y nos motiva. Un fuerte abrazo.

Fernando Mateo
Presidente 

HOY PRESENTAMOS A HELENA SAINZ

 Helena, en su casa con una de sus aficiones preferidas

Dibujo con tinta negra

Aunque para la mayoría de los socios es sobradamente conocida, hoy tengo el placer de presentar a nuestra querida amiga HELENA SAINZ. Estoy convencido de que a través de estas líneas, muchos de nuestros lectores descubrirán nuevas facetas y su visión de la artista será mucho más cercana.

Helena nació en Bilbao, aunque fue en Madrid donde cursó el Bachillerato y los tres primeros cursos en la Facultad de Filosofía y Letras, siendo en Valencia donde obtuvo la Licenciatura en la rama de Filosofía Pura.

De 1972 a 2010 vivió en Londres, trabajando 20 años como profesora de español, como lengua extranjera, en el Instituto de España, centro dependiente de la Embajada de España y posteriormente, de 1992 a 2010 como profesora de Español y de Literatura Española en el Instituto Cervantes.

Junto a su labor didáctica, se dedicó a la poesía, el dibujo y las ilustraciones. Tras su retiro en el año 2010 volvió a España, a la ciudad de Alicante, donde reside actualmente.

Ha ilustrado 6 libros, realizado 13 exposiciones en Londres entre individuales y compartidas y participado en varias colectivas en Alicante. Tiene publicadas 13 obras de poesía.

Este breve resúmen es incapaz, por sí mismo, de mostrar una vida completa en la que Helena combinó sus tres pasiones: la pedagogía, el arte y la literatura de una manera tan coordinada que no se puede separar en ella una pasión de la otra.

Y ahora, tras 38 años de vida londinense (ella dice que se sintió siempre inglesa), se retiró a descansar en nuestra ciudad, porque le encanta el Mediterráneo. Se define como socia activa y entusiasmada de nuestra Asociación, porque aquí ha encontrado amigos artistas que la han animado en su quehacer artístico y vital. Su trabajo es una fusión de arte y literatura y espera exponer, tan pronto las circunstancias lo permitan una muestra de sus dibujos bajo el título "Literatura Imaginaria".

Ha sido autodidacta, aunque no independiente. Reconoce sus fuentes y las obras de los artistas de las que ha extraido inspiración. Por primera vez en su vida, acude a clases de dibujo, impartidas por el Maestro Ramón Rodríguez, de las que extrae un gran placer y una manera de aproximar el dibujo a la pintura usando el claroscuro.

Adora el mar, la amistad y el amor, sus otras tres pasiones inseparables.

La obra que nos presenta es muy lorquiana. Se llama "Pájaro surrealista.es". Es un pájaro poético que se mezcla con la luna y el sol. Está realizado con tinta negra a tamaño A4.

Gracias Helena, por tu arte, tu sabiduría, tus consejos y por formar parte de esta gran familia.

Un fuerte abrazo.

Fernando Mateo

Presidente