<CARLOS BERMEJO, COORDINADOR DE EXPOSICIONES, PRESENTÓ LA EXPOSICIÓN>
En la noche de hoy viernes 15 de enero, se ha
inaugurado en nuestro CENTRO DE ARTE, el III SALÓN DE LA COPIA, con más de cincuenta
obras de los grandes maestros de antaño.
Presidió el acto de inauguración nuestro
presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, que estuvo acompañada en el estrado por el
coordinador de exposiciones CARLOS BERMEJO, quien presento a los artistas y hablo
del significado de estas exposiciones.
En su alocución de bienvenida, POBLADOR, “señaló el que esta exposición nos
produce sentimiento de nostalgia y
añoranza al recordar nuestros comienzos
cuando nos dedicábamos a copiar a los grandes maestros para prender sus técnicas.
Que había pasado el tiempo y ya copiamos menos “digo yo, ja, ja” y hacemos nuestras propias obras trabajando con nuestra
imaginación y creatividad, pero a estas obras les tenemos especial cariño porque
nos recuerdan la ilusión y el esfuerzo con los que fueron realizadas”.
A continuación le paso la palabra a BERMEJO, quien
habló sobre el significado de estos salones:
“Queridos amigos y compañeros.
Hace cuatro años que inauguramos en la sede de
Maisonnave, el primer Salón de la Copia. Hoy que lo hacemos con el tercero, quiero reiterar o mejor, repetir, las
mismas palabras que entonces dije, porque no he cambiado y opino lo mismo:
Ya sé que a algún purista, le puede resultar
insólita una exposición así. Porque copiar no es crear, ya lo sé: es reproducir
los más fiel posible lo creado por otro.
Y cuanto mayor sea la exactitud entre lo copiado y la copia, mayor será el
éxito del copista, porque la recreación,
que algunos practican, es otra cosa y no es objeto de este Salón. Por eso, a
los que tienen el prurito de ser plenamente originales en sus obras, les parecerá una
aberración la exposición pública de unos trabajos en los que,
aparentemente, no hay nada creativo.
Pero no es igual la copia que realiza un trabajador estajanovista de los diez
mil que en plan industrial se dedica a ello en la famosa ciudad China de los
pintores, que la que, casi todos, hemos hecho al comienzo de nuestro
aprendizaje, para, practicando, adentrarnos en los secretos técnicos de los grandes maestros, y luego poder
realizar con la técnica aprendida de ellos, nuestras propias obras. Nosotros,
lo que hemos tenido por maestros al Greco, a
Velázquez, a Zurbarán, a Vermerr,
a Sorolla o a algún impresionista francés, y de ellos hemos
aprendido a mezclar el color a la
búsqueda de ese tono que no se encuentra
en los tubos; del Greco la espiritualidad que se desprende de los rostros y los
cuerpos alargados por su estilo manierista; de
Zurbarán a sacar luz de la oscuridad como se dice en el Génesis de la
creación; a lograr, (nunca plenamente),
esos sfumatos con los que Velázquez le
hace girar a la rueda de la hilandera;
de Vermerr a componer una escena
de interior y que de la sensación de que uno está dentro; de Sorolla a hacer reverberar la luz del sol sobre el horizonte marítimo en
la lejanía; de Monet a hacerle vibrar al paisaje con los toques yuxtapuestos de los colores
complementarios. Nosotros, digo, que hemos sido discípulos de esos grandes
maestros de todos los tiempos, que a su vez fueron discípulos de otros, a los
que también copiaron, guardamos con unción esas copias y las mostramos hoy
aquí, para decir con orgullo de dónde venimos. Que no tenemos nada que ocultar.
Que pregonamos el nombre de nuestros maestros, y no escodemos su influencia en
nuestra obra actual, mientras que vemos la
copia oculta que subyace en algunas obras de los que se dicen plenamente
originales, cuando eso es imposible, pues como siempre digo, todos venimos de
alguien, tanto en el arte como en la vida.
Por eso. Por todo eso, yo no me voy a
avergonzar nunca de haber sido anónimo discípulo, cien, doscientos o
trescientos años después, de esos grandes de la pintura. Aunque ellos, vaya
usted a saber, si pudieran avergonzarse de tener un discípulo como yo.
Muchas gracias”.
Finalizado el acto, se sirvió a los asistentes
en consabido piscolabis con el que los artistas que exponen les obsequian, a la
vez que unos y otros iban posando para la cámara de nuestro vicepresidente
FERNANDO MATEO, para ser inmortalizados por un maestro, que aunque toca todos
los temas con acierto, es en el retrato donde vuelca todos sus muchos saberes
para captar la imagen física del retratado y llegar sutilmente al más allá: a
reflejar su personalidad.
Carlos Bermejo
Alicante, 15 de enero
de 2015
88 FOTOS DE FERNANDO MATEO
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