"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

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NUESTROS ARTISTAS:JULIO ESCRIBANO (Fotografía de nuestra sede)

jueves, 27 de febrero de 2020

EL DOMINGO VOLVEMOS A PINTAR EN LOS JARDINES DE LA DIPUTACION

Una de las sesiones del pasado año


Mesa de niños dirigida por Maria Llaves




Es la gran noticia que recibimos ayer. Desde el Departamento de Cultura de la Diputación Provincial de Alicante se nos informó que para este año seguiríamos contando con el apoyo de la Corporación. Los detalles se comunicarán en la Junta General Ordinaria que celebraremos el próximo día 10 de marzo.

Por tal motivo, ahora nos toca a nosotros. Debemos mostrar a las personas que confían en esta Asociación que somos capaces de estar a la altura y de cumplir, como hemos hecho siempre, con nuestros compromisos.

Os pido vuestra presencia masiva en los Jardines de la Diputación el próximo domingo, 1 de marzo, de 10 a 13'30 para que nos vean pintar, enseñar nuestra obra, entretener a los niños y mayores que quieran pasar un rato con nosotros y disfrutar de la compañía de otros socios.

Lamento el escaso tiempo con el que os comunico esta noticia, pero no podeis faltar, os esperamos y os necesitamos.

Fernando Mateo
Presidente

lunes, 24 de febrero de 2020

SALÓN DE PRIMAVERA


SALÓN DE PRIMAVERA 2020


                  La ley 7722, otra vez en discusión


Se abre la inscripción para participar en el Salón de Primavera 2020. Se podrán presentar obras de hasta 120 cms. de ancho con un mínimo de 50 cms. en el mismo sentido.



Recordamos que en este Salón no está permitida la copia ni la presentación de cuadros que hayan sido exhibidos con anterioridad en nuestra Asociación.



A partir de este año se modifica sustancialmente el patrocinio que veníamos recibiendo de la Diputación de Alicante. Ya no se confeccionarán catálogos con cargo a dicho organismo por lo que hemos negociado con la imprenta de un socio y nos ofrece un precio realmente competitivo para que todos los expositores puedan disponer de catálogo.



Por ejemplo si cada socio adquiriese dos catálogos el precio sería de 7’40 euros (a 3,7€ cada uno), en tanto que si cada socio comprara 3 catálogos, el coste total sería de 7’50 euros (a 2,50€ cada uno). El catálogo individual costaría 4,8 euros.



Por tal motivo,  en el momento de la inscripción deberéis indicar el número de catálogos que deseáis adquirir y adjuntar, como de costumbre, una fotografía de buena calidad de la obra presentada. Os ruego os toméis esta recomendación con total seriedad.



Para inscribiros en esta exposición es imprescindible enviar un correo a la asociación con:

FOTOGRAFÍA DE LA OBRA

TÍTULO

TÉCNICA Y MEDIDAS

NÚMERO DE CATALOGOS QUE QUEREIS.
HASTA EL 15 DE MARZO
se cerrará la inscripción cuando se complete el número de obras para la exposición.



Gracias por vuestro apoyo y comprensión y ahora animaos a participar.



Fernando Mateo

Presidente

CONVOCATORIA


ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA


Por la presente se convoca a Vd. como miembro de la Asamblea General, a la reunión en Sesión Ordinaria que con arreglo a lo dispuesto en los artículos 11º y 12º de nuestros Estatutos, se reunirá el día 10 de marzo de 2020, a las 19 horas en primera convocatoria y a las 19.30 horas en segunda, si a la primera no concurrieran el mínimo de asociados a que hace referencia el artículo 13º de los citados Estatutos. La reunión tendrá lugar en la Sede Social de nuestra Asociación, sita en c/ Arquitecto Morell,  11-bajo de esta Capital y con el siguiente


ORDEN DEL DIA


1º Lectura y aprobación en su caso, del Acta de la reunión anterior.


2º Informe del Presidente sobre la marcha de la Asociación.


3º Informe-balance del estado de cuentas de la Asociación.


4º Avance de presupuestos de ingresos y gastos para el 2020.


5º Anuncio de la convocatoria de elecciones para la renovación de la JUNTA DIRECTIVA (artículo 16 Estatutos) y convocatoria de la ASAMBLEA GENERAL EXTRAORDINARIA, para el miércoles 25 de marzo de 2020 en el mismo lugar y hora, para proceder a las votaciones, en el caso de que se presentara más de una candidatura, y cuyo único punto del Orden del Día será el de la renovación de la JUNTA DIRECTIVA. 


6º Ruegos y preguntas.







Alicante a 21 de febrero



                                                                                El Presidente

                                                                            Fernando Mateo

viernes, 21 de febrero de 2020

EL LUNES 24 DIBUJO DEL NATURAL CON MODELO MASCULINO EN NUESTRO TALLER A LAS 18.30H.


CRONICA DE LA TERTULIA DE ARTE


BREVE RESEÑA DE LA TERTULIA DEL JUEVES 20 DE FEBRERO DE 2020
Reunidos  un grupo muy agradable de tertulianos amantes de la pintura el arte y la cultura, y echando de menos algunos  que no pudieron asistir por causas de fuerza mayor, tuvimos un ameno e interesante debate sobre un artista, poco conocido en España y que consideré interesante el conocerle mejor , puesto que en el resto del mundo es bastante reconocido.
 Y como ya comenté se trata de ir ampliando nuestra cultura y conocimiento de artistas varios e independientemente de que nos gusten más o menos.
 El artista en cuestión era Max Beckmann (12 de febrero de 1884-27 de diciembre de 1950)
Fue un pintor alemán que nació en Leipzig, en el seno de una familia de granjeros. Beckmann se sintió atraído por el dibujo y la pintura desde muy joven y en 1900 ingresó en la Academia de Artes de Weimar.
 Cuando se casa con Minna Tube en 1903 se trasladan a París, luego visitaría también Florencia y Génova, para luego establecerse en Berlín en 1904. Su primera exposición fue en 1912, mostrando una clara influencia de los impresionistas, y su obra alcanzó el éxito y pudo dedicarse enteramente a la pintura.
 Sirvió como enfermero en la I Guerra Mundial, pero fue dado de baja por una fuerte crisis nerviosa, e indudablemente las experiencias vividas en la guerra se reflejaron y tuvieron efecto en sus cuadros, tomando un estilo expresionista, aunque después se decantó por la nueva objetividad, la cual rechazaba el expresionismo.
 Beckmann dio clases en Fráncfort del Meno des 1915, pero fue despedido por el partido Nazi en 1933. A comienzos de los años 30 visto París con frecuencia para pintar y en dicha época comenzó a usar los trípticos, influido por El Bosco.
 Como ocurriera con otros coetáneos sus obras fueron clasificadas por los nazis como arte degenerado y ante dicho panorama decidió establecerse en Ámsterdam. En 1947 pasaría establecerse en E.E.U.U., primero en Misuri y luego en Nueva York. Murió en 1950 de un ataque al corazón cuando se dirigía al Museo Metropolitano para asistir a una exposición de su obra, el mismo día de su muerte había estado pintando y concluyendo una obra.
 Se pintó varios autorretratos, el más conocido Autorretrato de Esmoquin (1927) que es considerado un clásico. Gran cantidad de sus obras representan escenas de la vida cotidiana y con frecuencia muestran grotescos cuerpos mutilados, que son considerados una crítica al gobierno alemán de los años 1920  a 1930, además que son una alusión a las terribles experiencias de la Primera Guerra Mundial.
  Es pues un pintor de alegorías y de historia de una época.
 Tuvo claras influencias de Picasso, Cezanne, Goya y otros italianos.
Su nieta no considera que deba ser considerado un pintor trágico, ya que combinó ese registro con dosis de alegría, humor y una profunda vitalidad.
 Fue un pintor ecléctico en su trayectoria y muy individualista con un estilo muy personal y difícil de encasillar dadas sus evoluciones en su trayectoria artística.
 Los tertulianos, le apreciamos cierta influencia con la pintura  de Matisse, e indiscutiblemente e independientemente de la época un gran dominador del dibujo que imprimía una gran fuerza expresiva a sus realizaciones.
 En resumen un pintor interesante de conocer mejor, como hicimos, entreteniéndonos con los distintos comentarios de los tertulianos.
 Pedro Ortiz









miércoles, 19 de febrero de 2020

PROYECCION DE LA PELICULA BERTHE MORISOT






Jose Angel Castejón se ocupó de comentar la película


 Vista del escaso público asistente que posteriormente se vio algo incrementado


 Edouard Manet pintando a Berthe Morisot


 Otra escena de la película


Berthe pintando a su madre


 Detalle del cuadro


 La artista limpiando sus pinceles


 Berthe Morisot y el Pintor Manet

En la tarde de ayer día 18, se proyecto en el local de nuestra asociación la película “Berthe Morisot”, de carácter biográfico, sobre la gran pintora impresionista francesa, que es considerada por muchos historiadores del arte como la fundadora del impresionismo y de la Escuela de Barbizón.
Hizo la presentación y dirigió el posterior comentario, nuestro compañero asociado, José Ángel Castejón Sánchez
La película de nacionalidad francesa, estrenada en el año 2012, tiene un buen ritmo narrativo, ajustándose con bastante precisión a la biografía de la pintora, aunque en algún aspecto el director se permite alguna liberalidad, como el dar a entender que entre ella y Edouard Manet, hubo una relación más que amistosa, lo cual no parece que fuera cierto, si bien su grado de amistad fue importante, llegando a posar para Manet, hasta en diez ocasiones, en cuadros muy destacados como “El Balcón”, inspirado en otro de Goya y “El descanso”. Su relación dio origen, incluso, al matrimonio de la pintora con Eugene Manet, hermano del conocido pintor.
Aún cuando, debido a las inclemencias del tiempo, la asistencia de asociados fue más bien escasa, una vez concluida la proyección, hubo un interesante intercambio de opiniones sobre los diversos aspectos de la película, especialmente en los referidos al origen del impresionismo, lo que supuso un cambio radical en la forma de pintar que hasta ese momento se practicaba, saliendo de los talleres al exterior, para poder apreciar la influencia de la luz natural sobre la pintura y el paso del realismo a una pintura más personal del pintor.

Fernando Mateo
Presidente


martes, 18 de febrero de 2020

EL JUEVES DÍA 20 MAX BECKMANN EN LA TERTULIA DE ARTE


Max Beckmann (1884-1950) Pintor alemán nacido en el seno de una familia de grajeros. Comenzó a dibujar a edad muy temprana y en 1900 ingresó  en la Academia de Artes de Weimar. Falleció en Nueva York



















EXPOSICION DE BLANCA MOYA Y ADRIAN RIPOLL





Nuestros queridos compañeros Blanca Moya y Adrian Ripoll inauguran exposición el próximo jueves 20 de febrero, a las 20 horas, en la Inmobiliaria QUO, sita en calle Canalejas 13 bajo.

La muestra estará compuesta por acuarelas y fotografía y estamos convencidos de que será un éxito en todos los sentidos.

Se servirá un vino de honor que nos permitirá compartir compañía y conversación con los artistas y asistentes.

No falteis.

Fernando Mateo
Presidente

lunes, 17 de febrero de 2020

CINEFORUM


MAÑANA MARTES A LAS 18.30H. TENDREMOS CINE EN NUESTRO CENTRO DE ARTE CON LA PELICULA:



                                        "BERTHE MORISOT"




domingo, 9 de febrero de 2020

BEATRIZ ARAMBURU INAUGURO SU EXPOSICION

El presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos junto a la artista y su obra



Discurso de bienvenida junto a su profesor


Parte del público que se congregó en la sala


Obras de Beatriz Aramburu




El pasado jueves se inauguró en el Casino Mediterraneo de Benidorm la exposición de nuestra querida socia Beatriz Aramburu.

Bajo el título "DEL ROJO Y DEL AZUL" la artista nos mostró sus últimas producciones realizadas en acrílico fluido.

Como ya conocemos de su generosidad, Beatriz nos tenía preparadas unas 50 obras para regalar entre los asistentes.

A continuación se sirvió un coctail que dió paso a una animada tertulia entre el público que acudió entre el que pudimos saludar a alguna compañera de Asociación a la que hacía tiempo no veíamos.

Le deseamos el mayor de los éxitos a Beatriz Aramburu y le felicitamos por sus nuevas obras.

Fernando Mateo
Presidente

viernes, 7 de febrero de 2020

EL PRÓXIMO LUNES EN NUESTRO TALLER DE ARTE TENDREMOS DIBUJO DEL NATURAL CON MODELO FEMENINA


NORMAN PERCEVEL ROCKWELL EN LA TERTULIA DE AYER JUEVES



BREVE CRÓNICA  DEL JUEVES 6 DE FEBRERO DE 2020 SOBRE NORMAN ROCKWELL

 En la tarde de ayer y pese a coincidir con otros eventos culturales a la misma hora y a las bajas producidas, por las enfermedades, nos reunimos un número estimable de amantes del arte, aunque algunos llegaron un poco rezagados por causas varias, de cualquier modo recuerdo desde aquí que la hora oficial de comienzo es a las 18,30 horas, aunque siempre se conceden unos minutos de cortesía, y estos últimos bien recibidos terminaron de engrosar el grupo de tertulianos, y pasaron un rato agradable e instructivo.

 Propuse este artista, porque como ya dije en la tertulia, aunque casi nadie conocía ni su nombre ni su obra, salvo alguna rara excepción, es muy probable que la mayoría hubiésemos visto alguna de sus obras reproducidas, sin saber adjudicárselas.

 Entonces dada su muy estimable obra, consideré muy oportuno,  darlo a conocer mejor y me atrevo a decir, que constituyó una sorpresa muy agradable y una satisfacción para todos los tertulianos, el deleitarnos con sus obras maestras y el virtuosismo en su realización.

 Norman Rockwell (Nueva York, Estados Unidos, 3 de febrero de  1894-Stockbridge, Massachusetts, Estados Unidos 8 de Noviembre de 1978) fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes costumbristas casi siempre llenas de ironía y humor.

 Desde muy pequeño tuvo una gran facilidad y afinidad por el dibujo, demostrando un gran talento para ello. Hacia  1908 descubre su verdadera vocación que es la ilustración y por eso se hace asiduo de la Chase School en Manhattan. A los quince años  abandona los estudios para ir a la National Academy School, haciendo copias de vaciados en yeso, en  1910, Rockwell se traslada a la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, donde aprendió anatomía e ilustración, llegando a tener un gran dominio del dibujo de la anatomía de la figura humana y del retrato, llegando a realizar obras magistrales por el virtuosismo en su realización, como tuvimos ocasión de ver en la tertulia, con la complacencia de la totalidad de los asistentes.

 Su carrera se vio inmortalizada por su trabajo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad. Trabajó para McDonald’s o Coca-Cola, cereales, chicles, neumáticos, etc.

 En su primera época sus obras tienen un sentido anecdótico, con niños reflejando su carácter típico de la infancia de correrías, burlas y juegos y picaresca infantil, siempre con carácter amable y simpático.

 También posteriormente realizó trabajos  algún cuadro de carácter patriótico publicitario en pro de los soldados americanos como “Démosle suficiente y a tiempo” (1942) haciendo así un llamamiento público para apoyar a los soldados. En el resto de sus obras plasmó la vida de la sociedad americana de entonces, siendo un verdadero cronista del modus vivendi de una época americana, de sus convencionalismos sociales, fue un defensor de los derechos humanos, luchó contra el racismo y xenofobia contra los negros y ensalzó ciertos valores o virtudes del pueblo americano y de la raza humana en general.

 A pesar de su maestría y virtuosismo en sus realizaciones, tuvo sus pequeñas depresiones y crisis de confianza ya que no se sentía ubicado en las corrientes artísticas en boga, hay que tener presente que ya en el siglo XX la ilustración pasó a ser considerada un arte arcaico y la pintura tradicional o figurativa olvidó sus raíces, y él se quejaba de que quizás no iba  a ser capaz de crear una gran obra, una obra maestra, y sintió cierto sobrecogimiento al ser infravalorado por otros artistas y calificado de burgués y Kicth( pasado de moda u hortera).

 A pesar de esas injustas valoraciones, por parte de su coetáneos, con lo cuales nunca se sintió muy identificado, para la mayoría de los tertulianos, sino la totalidad le reconocimos como un extraordinario dibujante, muy expresivo, un gran pintor con un gran dominio del colorido, y un artista de los que no abundan y como uno de los mejores ilustradores americanos, sino el mejor de todos los tiempos, y que nos hizo disfrutar en grado sumo con la excelencia de sus realizaciones.


Pedro Ortiz

















miércoles, 5 de febrero de 2020

NUESTRO COMPAÑERO SANTIAGO MOYA NOS INVITATA A SU EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “TransRealidad” de SANTIAGO MOYA.
LUGAR : RAVI CAFÉ , C/ Pardo Gimeno , 42. Alicante.
FECHA / HORA : VIERNES, 7/2/2020 , a las 20:00.