"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

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NUESTROS ARTISTAS:JULIO ESCRIBANO(fotografía de nuestra sede)

viernes, 24 de octubre de 2014

INAUGURADA EN EL RASTRO RECYCLA DE MARYLA DABROWSKA, LA EXPOSICIÓN “RECYCLA CON TU ARTE

 <MARÍA AMÉRIGO, ATRIZ AÑOS VEINTE>
 < MARYLA AGACHADA ANTE SUS INVITADOS...ADAS...>
 <LOLY Y JUANA QUE DOS HERMOSAS PATAS PARA RECICLAR LOS SUEÑOS>
 < LOS CHICOS CURIOSEANDO>
 <MARYLA, DANDO LA BIENVENIDA A SU MUNDO DEL RECICLADO ARTÍSTICO>
 <JUAN ANTONIO POBLADOR, LEYENDO SU INTERVENCIÓN  EN EL ACTO DE INAUGURACIÓN>
 <UN ORIGINALISIMO PHOTOCALL>
<JUIO ESCRIBANO Y ALGUNA DE SUS ADMIRADORAS>

  Esta noche hemos asistido al acto de inauguración de una exposición singular, en un lugar singular: el “RASTRO RECYCLA” de nuestra amiga y compañera MARYLA DABROWSKA, ubicado en una gran nave del polígono  Canastell  nº 88, sito en la Carretera de Agost, en San Vicente del Raspeig.
  Rodeados de un gentío, entre el que predominaban nuestros compañeros de Asociación, y entre muebles y enseres heterogéneos y de lo más insólitos que nuestro mente pueda imaginar, se procedió a la inaugura ración de la exposición de muebles decorados por un grupo de artistas, entre los que figuran ANA AYEN, JUAN ANTONIO POBLADOR, LOLES GUARDIOLA, ANA MARTINEZ, MARYLA DABROWSKA, P.LUENGO, JUAN CARLOS RUIZ, IRENKA, P.CARRASCO, LOLALA, LOSALINA y HERNAN.
  Abrió el acto MARYLA para dar la bienvenida, y luego su hermano DANIEL, quien dijo:
“Recycla con tu Arte” es una propuesta original y un reto que se ha planteado este grupo liderado por  Maryla Dabrowska inspirándose en la frase “si mi tia supiera dónde han ido a parar sus muebles” y con la intención de realzar la importancia de aquellas cosas de las que nos deshacemos la mayoría de las veces sin piedad.
 Con esta exposición de muebles los artistas intentan conseguir que aquellos enseres que ha sido desechados por sus compradores o herederos, recuperen su utilidad, nos solo mediante la simple reparación o restauración, sino dotándolos de una mayor categoría al intervenir con su arte sobre ellos, de manera que su continuidad en el servicio se vea elevada a la categoría de obra de arte”
 A continuación intervino nuestro presidente JUAN ANTONIO POBLADOR,  quien entre otras cosas dijo: “Hace un año,  cuando mis amigos Maryla y Juan Luis, responsables de la tienda o rastro, me hablaron de de hacer una exposición de muebles reciclados, en la que participáramos diferentes artistas plásticos, yo no tenía ni idea de lo que me estaba hablando hasta que me metí en Google para averiguar que eran o que significaban los muebles u objetos “bintage”; ahí descubrí que la utilización de esta palabra se refería a objetos y accesorios que presenta cierta edad, pero sin embargo no se pueden calificar de antigüedades”  Que” encontramos a una serie de artistas (los que quisieron participar), se expuso en una Asamblea  y se apuntaron libremente los que quisieron” Que “transformáramos a nuestro gusto e imaginación algún mueble u objeto de los que se encontraban en esta nave” “Que no se trataba de restaurar sino de decorar con la doble  satisfacción de realizar una obra de arte y a la vez tener la posibilidad de de su venta” Que merece la pena visitar esta exposición y ver la transformación de esos objetos que todos hemos tenido y que muchas veces han ido a parar a la basura, que nos hacen recordar vivencias de tiempos pasados, con recuerdos nostálgicos  y románticos” “ Que aquí vais a encontrar diferentes ambiente, clásico, moruno, retro, infantil, tradicional y diferentes curiosidades de todo tipo y condición”
 Finalizado el acto de inauguración y tras recorrer y curiosear por los distintos espacios, a la entrada de la nave, se ofreció a los asistentes, un variado abundante lunch, y  rica cerveza de barril, a la vez que infinidad de fotógrafos aficionados disparaban su fotos para el recuerdo personal, y nuestro gran y laureado fotógrafo JULIO ESCRIBANO, “le daba gusto al disparador” para captar personas, ambiente y objetos varios, que pronto veremos – y sino al tiempo- en excelentes fotos con las que concurrir, y muchas veces ganar, concursos, y muchas de ellas, como anticipo, en este blog.
Carlos Bermejo

San Vicente del Raspeig, 24 de octubre de 2014.

36 FOTOS DE JULIO ESCRIBANO

jueves, 23 de octubre de 2014

LA ALEGRÍA DE VIVIR: EL ARTRÍTICO RENOIR EN LA TERTULIA DE LOS JUEVES DE HOY











   
  Pierre-Auguste RENOIR, encuadrado como impresionista en la historia reciente de la pintura, paso por diversas etapas, en las que tuvo influencias varias, como nos ocurre a todos los pintores. Sin embargo, la alegría de vivir que se refleja en sus obras (pese a la artritis que al final de su vida le hacia tener que pintar con los pinceles amarrados a la mano) lo hacen único  y algo más que un impresionista al uso, El domino la figura y menos el paisaje rural, pero cuando llevaba la figura al paisaje era inigualable y, sin lugar a dudas el mejor de los impresionistas. Sus cuadros "Almuerzo de remeros" y "Baile en el Moulin de la Galette", son un compendio  de integración armónica y genial de paisaje y figura, y en mi "inmodesta" opinión con ellos supera a Monet en todo.
   Más o menos, esa fue la opinión generalizada en la animada y controvertida TERTULIA DE LOS JUEVES, de hoy en nuestro CENTRO DE ARTE, que ha transcurrido con vivo y estimulante entrecruce de opiniones encontradas.
  Para el jueves día 30 de octubre, el pintor a tratar, sera ALMA TADEMA, pintor neerlandés neoclasicista de la época victoriana, formado en Bélgica y establecido en Inglaterra desde 1870,  conocido por sus suntuosos cuadros inspirados en el mundo antiguo.
 Carlos Bermejo
Alicante, 23 de octubre de 2014

                                                        ALMA TADEMA (autorretrato)







martes, 21 de octubre de 2014

UNA FOTOGRAFÍA DE JULIO ESCRIBANO, FINALISTA EN LA III EDICIÓN DEL CONCURSO MIRADAS CÓMPLICES 2014




      <"LA HUELLA DE LA VIDA", FOTO SELECCIONADA A JULIO ESCRIBANO>

 Nos complace informarle que el jurado de la III Edición del Concurso Miradas Cómplices 2014 ha seleccionado su fotografía titulada “Las Huellas de la Vida” como finalista en la categoría Novaire.
Una selección compuesta de un total de diez imágenes finalistas optaran al primer premio del concurso mediante una votación del jurado y también al premio a la fotografía popular que votarán los internautas a través de nuestro Facebook. www.facebook.com/novaire
SI OS GUSTA, POR FAVOR VOTARLA. GRACIAS
UN ABRAZO   JULIO

lunes, 20 de octubre de 2014

INVITACIÓN A LA INAUGURACIÓN DE "RECYCLA TU ARTE" EN EL RASTRO RECYCLA DE MARILA DABROWSKA

Se adjunta invitación para la inauguración de la exposición " RECYCLA CON TU ARTE ", en la cual hemos colaborado la Asociación de Artistas Alicantinos, con el Rastro Recycla de Maryla Dabrowska, es una exposición ciertamente singular e interesante, en la que podremos comprobar como también reciclando, se hace Arte, dicha exposición permanecerá abierta hasta el 30  de Octubre.
 Ana Martinez-protocolo de la AAA

VIAJE A ALGEMESI Y RECTIFICACIÓN DE NORMAS

                                                        "Convento de San Vicente"

VIAJE TURÍSTICO Y EXPOSICIÓN EN  ALGEMESI
  El próximo sábado 22 de noviembre se va a realizar el anunciado viaje a ALGEMESI, para el que ya están cubiertas las plazas para exponer y para el viaje.
-RECTIFICACIÓN DE MEDIDAS
Por cuestiones técnicas de espacio expositivo  impuestas por los rectores del MUSEO DE LA FIESTA- COVENTO DE SAN VICENTE, los CUADROS no podrán tener medidas superiores a los OCHENTA CENTÍMETROS DE ANCHO (incluido el marco)  siendo el MINIMO Y ALTURA LIBRES.
 Las FOTOGRAFÍAS deben tener CUARENTA CENTÍMETROS DE MINIMO Y OCHENTA MAXIMO DE ANCHO. ALTURA LIBRE.

-ENTREGA DE OBRAS EN NUESTRA SEDE
-MARTES 11  y MIERCOLES 12 de noviembre en horas de apertura (de 18 a 21 horas)
COSTE DE VIAJE Y COMIDA: 25 € por viajero a pagar hasta el día 30 de octubre en secretaría. (Quien no lo haga se entenderá que renuncia al viaje y a exponer y serán sustituidos por los que están en LISTA DE ESPERA)

-Más adelante se anunciara el programa de la visita.



domingo, 19 de octubre de 2014

ADRIAN RIPOLL Y SUS FOTOS FREUDIANAS SELECCIONADAS EN VARIOS CONCURSOS



  Nuestro querido compañero ADRIÁN RIPOLL, sigue en la buena dirección con sus fotografías freudianas. Con esta, titulada "LA TRAMA", (no se trata de un fotomontaje) ha sido seleccionado como finalista en el III Concurso de Fotografía Ateneo de Mairena, en el tema paisaje urbano. Días antes, en Sevilla, también le fueron seleccionadas otras dos.
¡INDUDABLEMENTE, NUESTROS FOTÓGRAFOS  ESTÁN EN LA CRESTA DE LA OLA!




MAÑANA LUNES HABRÁ SESIÓN DE PINTURA DEL NATURAL EN NUESTRO CENTRO DE ARTE

 Mañana lunes 20, a partir de las 19 horas, habrá sesión de PINTURA DEL NATURAL con modelo en nuestro CENTRO DE ARTE, abierta a socios y no socios.

sábado, 18 de octubre de 2014

COMENTARIO Y VIDEO DE RAMÓN "PALMERAL" SOBRE LA EXPOSICIÓN "HISTORIAS SIN PALABRAS"

   
Por su interes literario e informativo sobre la exposición ·HISTORIAS SIN PALABRAS", inaugurada ayer viernes en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, transcribo el comentario que sobre la misma ha realizado nuestro compañero RAMÓN "PAMERAL"


    Comentarios de la exposición fotográfica de Fernando Mateo & Julio Escribano

      Acelerado y con el corazón exprimido como un limón, me pongo esta mañana al ordenado sin pausa.  A veces, uno  va a las exposiciones llevados por el compromiso de las invitaciones de los amigos,  o como arropamiento de los artistas compañeros. Pero en esta ocasión ha sido una feliz idea el haber ido, porque me he venido casi flotando y esto sí que es raro en mí, por mi “mala pata”, como si hubiera tomado un sorbo del bálsamo de Fierabrás esa poción mágica capaz de curar todas las dolencias del cuerpo humano, según Don Quijote de la Mancha. Además me he podido saludar a compañeros que hacía tiempo no veía. Y a otros, a los que no saludé porque en la sala de Ámbito Cultural no cabía ni un alma más errante de la belleza. 
    Con permiso de Julio Escribano y Fernando Mateo, me voy a convertir en algo así como traductor de esta exposición fotográfica que ellos han titulado “Historias sin palabras”, que es lo mismo que  “non coment”, y sin palabra nos habéis dejado, acercándonos o alejándonos de la realidad de los instantes, al unirse en vosotros dos fuerzas progresivas y recíprocas en un mano a mano, haciendo uso de la licencia taurina, y en que además sirve el lema de los Reyes Católicos: “Tanto monta, monta tanto Julio como Fernando”, que se puede ver y admirar durante este segunda quincena de octubre, y por añadidura os la recomiendo. 
    Tras la presentación preceptiva tanto de Cristian Cutillas, gestor de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante, como la del inefable y siempre acertado Carlo Bermejo, secretario de la Asociación de Artistas Alicantinos, que se derramó en elogios hacia Fernando y Julio como gran conocedor de la trayectoria de ambos, éstos por su parte, tomaron la armadura de las palabras para hablar de las colección de las historias expuesta en imágenes, y, como no, hablaron de lo que traían y agradecieron la asistencia del respetable. Luego hubo un vino de honor con cava de La Mancha y pastas, y se formaron los corrillos habituales en las tablas.  A continuación me entrevisté con cada uno de los  artistas-fotógrafos, porque un fotógrafo hace tiempo que dejó de ser artesano del fotomatón para ascender en rango y ser ascendido a oficial de las artes. 
    A Fernando Mateo le pregunto sobre la técnica emplea para su serie “Enfarinats” o en harinados,  referida a la tradicional guerra de harinas que se celebra cada años en Ibi el 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes,  donde por poco pierde un oído por culpa de una carretilla que le explotó muy cerca de la oreja, riesgos del oficio más peligroso del mundo, o si no que se lo pregunten a los reporteros de guerra. De Mateo me llamó la atención esta serie de enharinados vestidos con trajes de época, y  además la foto en blanco y negro de un músico de color en Roma, la del reflejo del ayuntamiento de Alicante o la del palmero subido a una palmera que parece tomada de noche con luz de luna y que según me cuenta la hizo a las cuatro de l tarde, lo que ha pasado es que ha usado unos filtros. Pero no hay mejor forma de describir esta escena del palmero que acudir a nuestro Miguel Hernández, cuando en Perito en lunas escribe:

     Jinete que a tu misma grupa vienes
     para entrar con las luces en batalla,
    de la copa dorada, por tu empeño,
     haz la degollación, tras el ordeño.

    A Julio Escribano le pregunté por el proceso creativo de su juego de luces, composiciones nuevas, y, a mis preguntas de si había utilizado el “Photoshops”, me dijo rotundamente que no, que era el resultado de buscar reflejos, lunes, cristales y otras casualidades, lo que el objeto captura sin trucos ni cartón, aunque él tampoco está en contra de que otros fotógrafos lo usan. Y la verdad es que ha conseguido una obra muy original y colorista abstracta. Y para no dejar el texto de Julio sin una cita poética, recuerdo a mi adorado Federico García Loca cuando escribe sobre la luz que es una alucinación:

       Y una alucinación
       me ordeña las miradas.
      Veo la palabra amor
      desmoronada.

     Aunque el vocabulario jergal de los fotógrafos en muy técnico, como pixeles, enfoques, bull de velocidad, obturador y no sé que cuantos tecnicismos más, evitaré hablar de ello porque, lo que yo sé es darle al botón del disparador en automático y a lo que salga. Sin embargo, en bueno aplica la oreja por si se me pega lago y aprendo, y es que esta exposición  sirve para implicarme más en la técnica fotográfica, en el oficio del domador de disparos de luces y contraluces,  cazadores empedernidos  de instantes, escenas, motivos, momentos de la vida y del alma de las cosas, que a veces, te quedan grabada en la mente y no las puedes olvidar. 
     Es que como espectador privilegiado por haber  asistido a la inauguración, no me puede venir a casa y acostarme sin más,  en un sueño plácido, porque después de ver estas fotos casi no podía acomodar el sueño al beso de la almohada, sobre todo cuando uno viene reventado de emociones y, piensa, en las fotográficas e imagina en las instantáneas, y además que se han quedado allí solos en la  oscuridad hablando entre ellos de cómo ha ido la inauguración, porque tienen vida y palabars.  Porque considero que las obras de arte tienen vida propia como la luz de un diamante encarcelado en el cristal. 
    Por lo general, cuando admiro una fotografía lo primero que me viene a la cabezas es la siguiente pregunta: ¿qué estaba pasando por la cabeza del  fotógrafos cuando capturó una u otra escena, por qué buscó, seleccionó uno y otro encuentre, enfoque, qué intensidad de “ruidos” evitó, o por qué rompió la ley de la compensación de las formas, volúmenes o masas?  Estos momentos de oprimir el disparador como un pulsar de corazones, es siempre  un instante decisivo e irrepetible, a veces buscado, pero casi siempre encontrado, como suele ocurrir con los grandes inventos. 
    Esta fotografías, muchas en blanco y negro, como requiere la tradición del género fotográfico con un balance de tonalidades de tonos fríos y a veces ocres, neblinas o en movimiento, me paro a reflexionar y es que nunca acabas por despegarte de las fotografías expuestas, algunas de tamaño grande. En su conjunto son historias urbanas, juegos de luces y colores que te elevan la temperatura, sólo la fotografía puede conseguirlo gracias a las máquinas actuales digitales y sofisticadas. En algunas fotos de Escribano abundan los efectos de la luz de las cosas más simples de fuegos artificiales. 
      Cuando uno quiere escribir frente al ordenador con la fuerza de la crítica propia y objetiva, lo primero es  deshacerse del encantamiento que has sufrido, quizás por los efluvios del cava honor más el recuerdo de las imágenes y la charla con los amigos. Uno acude a la llamada: “atención memorística del interés” que como una descarga eléctrica nos sacude la memoria, y  me pregunto si he sido yo solo el herido o además  los otros espectadores también han sido víctimas de este encantamiento. Queremos comprobar que no somos  solamente nosotros, uno más de los afectados, el que ha recibido ese rayo de luz en la memoria de las retinas que por poco nos ingresan en el hospital. Por eso, sólo me queda recomendar esta exposición que considero muy original por los temas presentados, acertada por la composición, sugestivo por la emoción recibida… Y estoy seguro que volveré a verla con más de talle para observar en solitario ese mundo imposible de olvidar de los “farinats”, la mujer mendigo,  los reflejos de edificios en el agua, el músico, el palmero, los nocturno, el pase de pecho de un torero que se ha movido o reflejos de figuras en el agua, o la más inaudita e imposibles composiciones de colores. 
     Felicitaciones a los dos por este regalo de imágenes,  y os convido a seguir por el único camino que en arte es acertado: el de trabajar con toda libertad y ganas de descubrir nuevos mundos, que estás en éste pero por una u otras razones no los vemos. 
Ramón Fernández Palmera
Escritor, poeta y pintor   

Alicante, 18 de octubre 2014      
Un abrazo

viernes, 17 de octubre de 2014

MÁS DE CIEN PERSONAS ACOMPAÑARON A JULIO ESCRIBANO Y FERNANDO MATEO EN EL ÁMBITO CULTURAL DE EL CORTE INGLÉS, PARA ESCUCHAR LAS “HISTORIAS SIN PALABRAS” DE SUS EXCEPCIONALES FOTOGRAFIAS

                                         
<LA PRESIDENCIA: de izquierda a derecha: FERNANDO MATEO, CRISTIAN CUTILLAS, CARLOS BERMEJO Y JULIO ESCRIBANO>
<FERNANDO MATEO, RAMÓN FERNANDEZ "PALMERAL", JULIO ESCRIBANO Y CARLOS BERMEJO>
<JULIO Y FERNANDO, BRINDANDO POR EL ÉXITO DE SU EXPOSICIÓN>
< EL CARTEL>
<JULIO DURANTE SU ALOCUCIÓN>
< EL ÁMBITO AL LIMITE DE SU AFORO>
<LOS COMENTARIOS>
<BEBIENDO Y DEGUSTANDO>
<FERNANDO MATEO Y CRISTIAN CUTILLAS, EXCELENTE FOTO DE PADRE O MADRE DESCONOCIDO>
<FERNANDO Y CRISTINA ¡QUE BUENA PAREJA Y QUE EXCELENTES PERSONAS!>
<FERNANDO Y JULIO  "NUESTROS FOTÓGRAFOS">

<"PALMERAL" GRABANDO>
 Con el aforo al límite de su capacidad, en la tarde-noche de hoy viernes, se ha inaugurado en el Ámbito Cultural de E Corte Inglés, la exposición que con el título “HISTORIAS SIN PALABRAS”, nos muestran una treintena larga de fotografías de “autor”, de nuestros compañeros JULIO ESCRIBANO y FERNANDO MATEO.
 Abrió el acto protocolario de inauguración y bienvenida, el director del Ámbito Cultural CRISTIAN CUTILLAS, quien tras saludar al público y agradecer  su presencia, comento con su  habitual brevedad y elegancia la exposición que se inauguraba, ponderando la calidad de las fotografías de JULIO y FERNANDO, “a quien no era necesario presentar pues en la sala destacaban las caras conocidas de la Asociación de Artistas Alicantinos, a la que ambos pertenecen, y para presentarlos estaba CARLOS BERMEJO, secretario de la misma bien conocido por todos en su faceta de presentador, a quien le cedió la palabra  y en su alocución dijo;
 “Señoras y señores. Queridos amigos y compañeros.
 Si yo fuera consecuente con el título que da nombre a esta exposición, tendría que ahorrarme las palabras para contar la historia de estos dos buenos amigos y compañeros de Asociación, que me han puesto en la tesitura de presentarles en su condición de no buenos, si no de excelentes fotógrafos que ellos sí son capaces de contar múltiples historias de la vida que bulle por calles, plazas y paisajes urbanos y campestre, sin necesidad de decir “ni mu”.
 Sin embargo, para mí que en cuestiones técnicas de la fotografía no soy capaz más allá de apretar el disparador y en el mejor de los casos me suele salir alguna foto más o menos pasable y la mayoría  movidas, me asombra lo que estos dos maestros de  la fotografía instantánea de aquí te pillo, aquí te sorprendo, son capaces de lograr con esas cámaras que se gastan, ( que debe ser mucho porque suelen valer un huevo), que tienen tantas teclas que tocar antes de disparar, como comprobaciones hacen los pilotos de jumbo antes de volar.
Por tanto, y como yo no tengo otro recurso que la palabra y no tan sobrada como  ellos tienen la técnica fotográfica, tengo que echar mano de ella para contar algo, poco para lo que están logrando, de la historia fotográfica de estos dos compañeros de la Junta Directiva de la Asociación de Artistas Alicantinos, que son  dos importantes  pilares sobre los que se asienta la buena imagen que la han   hecho popular y grande.
 Presentar a JULIO ESCRIBANO,  es caer en la redundancia, pues a JULIO lo conocen en la Asociación hasta los gatos que no tenemos, y fuera de ella se pasea por el mundillo fotográfico alicantino y de más allá. Es  popular en cursos y concursos,  y  sus fotos en el blog y Facebook de la Asociación son admiradas, codiciadas y solicitadas por quienes se ven reflejadas en ellas. Y cuando cuelga en la red, algunas  de esas en las que juega con efectos técnicos sin la  trampa ni  el cartón del Photosol, en las que logra captar el motivo o tema desde la óptica de su originalidad artística, le llueven múltiples alabanzas de los amantes de las buenas fotografías y al pie de ellas se acumulan los “me gustan” y los “comentarios” elogiosos.
   Y todo eso lo ha logrado JULIO, desde hace unos cuatro o cinco años para acá, cuando dejó aparcado el óleo y la acuarela y se lanzó con las armas de su visión artística para la imagen y su inagotable pasión y dedicación para aprender, al competido mundo de la fotografía, donde para ser alguien y ganar concursos y selecciones como él lo está logrando, y  ganar el aprecio de sus eventuales modelos y modelas, que se chiflan por ser fotografiados por él, no basta con saber apretar el disparador.
  De FERNANDO MATEO, casi desconozco el cuándo y el cómo  llegó al mundo de la fotografía, pero los que si se, es que hace tan solo un par de años que llegó a la Asociación y ya venía en su calidad de artista fotógrafo que es una de las tres artes plásticas, que junto a la pintura y la escultura, tiene cabida en nuestras filas.
  Y también sé, que desde entonces se ha ganado el aprecio y la consideración de todos sus compañeros, como persona y la admiración como fotógrafo de calidad artística, que vemos crecer de un día para otro y ese otro siempre es para mejor.
  FERNANDO, es un todo terreno de la fotografía artística en cuanto a los temas. Los toca todos y en todos tiene aciertos como para estar cosechando con ellos algunos premios y selecciones. Pero su popularidad entre nosotros la está logrando, como experto amable y diligente, que sin necesidad de “mostrar el pajarito” de los fotominuteros de antaño, capta posados personales ante phfotocaal de la Asociación, por el que pasan los días de inauguración de exposiciones, una media de entre cien y ciento cincuenta personas, para ser inmortalizadas por el retratista y salir en el remedo del ¡HOLA!, del blog de nuestra Asociación.
 Y como quiera que no voy a decir nada sobre las fotografías  que aquí cuelgan, porque ellas, como sus autores, cuentan su propias HISTORIAS SIN PALABRAS,  y por aquello que se dice“ una imagen vale más que mil palabras” ,y yo digo que si son de JULIO y FERNANDO, valen más que cien mil de las mías, termino diciendo que estos dos queridos compañeros nuestros, son para nuestra Asociación, algo así como los notarios que dan fe con su testimonio gráfico de lo mucho que venimos haciendo en los últimos años, y aunque yo no escribiera nada en el boletín, en el blog o en Facebook, que vaya usted a saber si alguien lo lee, sería suficiente para narrar sin palabras las muchas historias de los mejores años de nuestra Asociación.
Muchas gracias.”
 A continuación tomo la palabra FERNANDO MATEO,  quien “para que no se le olvidara nada” leyó con su bien timbrada voz y excelente dicción, las siguientes palabras que fueron interrumpidas con un cálido y emotivo aplauso cuando agradeció a su familia “y especialmente a mi esposa Cristina” el apoyo que le prestaban en todas “sus aventuras”:
Buenas tardes a todos, familiares, amigos, público en general. Ante todo agradecer al Ámbito Cultural del Corte Inglés, en la persona de su representante Christian Cutillas, nuestro agradecimiento por la cesión de esta sala. Su labor en pro de la difusión del arte y la cultura, así como su compromiso con la sociedad alicantina es una realidad contrastada a lo largo de muchos años. Muchas gracias, Christian.
Agradecer como no, a Carlos Bermejo, Secretario y “alma mater” de la Asociación de Artistas Alicantinos, por sus entrañables palabras que nos animan a seguir aprendiendo en esta difícil travesía que es la fotografía.
Por último, agradecer a mi familia, y especialmente a mi esposa, Cristina, que me aguanta y acompaña en todas mis aventuras y excentricidades fotogénicas. Gracias Cris.
En cuanto a la exposición y para no hacer excesivamente larga las presentaciones, quiero hacer un breve alegato a favor de la fotografía en general y de la mía en particular. Hoy día, pocos dudan que la fotografía es un arte: es el arte de la luz, escritores de luces, como se autodenominan algunos colegas, así como la pintura es el arte de la línea y el color. La belleza se puede encontrar en todas las cosas. Ver y componer la belleza, es lo que separa la instantánea de la fotografía.
Pero como en toda disciplina, existen múltiples y variadas formas de interpretar la obra. Coincido con el crítico de arte húngaro Ludwig Hevesi cuando afirma: “A cada época su arte, al arte su libertad”. A mí en particular, me interesan menos las reglas y convenciones, la fotografía no es un deporte. La fotografía debe sugerir. La fotografía es, antes que nada, una forma de mirar, así que miren ustedes y ojalá que les guste lo que ven.
Buenas tardes y muchas gracias por acompañarnos en esta exposición.”
 Cerró el acto, JULIO ESCRIBANO quien al escrito que traía preparado lo apostilló con improvisados comentarios que gustaron al respetable:
" Lo bueno de hablar el útimo, es que Carlos y Fernando ya lo han explicado todo perfectamente, pero si me quiero sumar en dar las gracias a todos los que nos acompañais hoy, familiares, amigos, compañeros, creo que nunca el Corte Inglés ha tenido tantos artistas por metro cuadrado, entre pintores, fotógrafos, etc. 
   En cuanto a las fotografías que he traído, quisiera explicar que hace dos años me plantee que debía experimentar de hacer otras cosas en fotografía, ya que cuando miraba a mi alrededor veía cuadros...No era de extrañar después de estar pintando durante muchos años, y eso es lo que he querido plasmar en varias de las fotografías...Nada es lo que parece muchas veces, pero está ahí y nos rodea...Puedes encontrar un Miró en una abstracción de un grafiti callejero, o ver Manhattan en una escultura de Eusebio Sempere, todo es cuestión de como mirarlo y mi fantasía no tiene limites; en el resto de las fotografías he tratado de captar la realidad un tanto deformada a través del objetivo, sin photosop, ya que trato de reflejar lo que veo o lo que imagino sin manipular.
 Muchas gracias a todos. Como ha dicho Fernando, gran amigo y fotógrafo, deseamos que os guste. Y ahora vamos a tomar una copa."
 Finalizado en acto protocolario, los artistas, ofrecieron a los asistente un espumoso vino de honor acompañado de un exquisito y tentador surtido de pasta de té, que hizo las delicias de todos y dio pie a las agradables conversaciones y corrillos, que son “la sal” de las inauguraciones”.
  Y aunque, las historias que cuentan las fotografías de JULIO y FERNANDO, son para ser vistas, en mi opinión no especializada , estamos ante una de las buenas exposiciones que al día de hoy, se pueden ver en Alicante: JULIO experimental y creativo, transforma la realidad y  la convierte en abstracción;  FERNANDO,  por medio de su poética visión, transforma el realismo en magia. Distintos pero no distantes, los dos hacen arte con la fotografía.
Carlos Bermejo
Alicante, 17 de octubre de 2014

49 FOTOS DE ANA HIDALGO, MARISOL CARRATALÁ, EMY MAYORAL, JULIO ESCRIBANO Y CARLOS BERMEJO




JULIO Y FERNANDO-FOTOS DE ANA-MARISOL-EMY-CARLOS-JULIO - Movie Maker


20 FOTOS DE "CORRILLOS" DE CARLOS BERMEJO


jueves, 16 de octubre de 2014

EL JOVEN ANTON VAN DYK, SUSCITÓ LA UNANIMIDAD Y DIO PIE A UNA DE LAS MEJORES TERTULIAS DE LOS JUEVES EN NUESTRO CENTRO DE ARTE.












La vida del pintor flamenco ANTON VAN DYCK, fue corta y fructífera para el arte de la pintura. Nació en Amberes y murió en Londres, a los cuarenta y dos años, dejando una herencia artística de cerca de mil quinientos cuadros.
 El britanizó  la pintura flamenca e italiana en las que se formó a partir de la tierna edad de los trece años, y le dio ese aire de noble elegancia a sus retratos cortesanos y nobiliarios, que tras él y con él, caracterizan a la pintura inglesa del retrato. Sin lugar a dudas, para los contertulios que hemos asistido a LA TERTULIA DE LOS JUEVES en la sesión de hoy a él dedicada, se trata de un autentico genio de la pintura, superior a su maestro Ruben y a la par con Ticiano y Velázquez.
 Y como quiera que ha habido numerosas e interesantes intervenciones de distintos contertulios, y a todos hemos escuchado  su admiración por el joven maestro, al que los dioses se lo llevaron pronto para gozar de él en el Parnaso, la tertulia de hoy ha  resultado de una amenidad y brillantez técnica, artística e histórica, como para hacer adictos a los que ya lo éramos.
 En la próxima del jueves día 23 de los corrientes, se acordó la elección unánime de tratar sobre el pintor RENOI.
Carlos Bermejo
Alicante, 16 de octubre de 2014

   Pierre-Auguste Renoir