"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

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NUESTROS ARTISTAS:JULIO ESCRIBANO(fotografía de nuestra sede)

sábado, 18 de abril de 2015

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LA COLECTIVA "LA TALLA Y EL DIBUJO", DEL CONVENIO CON DIPUTACIÓN



 En el marco del convenio de colaboración entre la Diputación y nuestra Asociación, y con el título “LA TALLA Y EL DIBUJO”, se va a celebrar del 2 al 26 de junio en nuestro CENTRO DE ARTE, una colectiva de DIBUJO  Y ESCULTURA  en la que pueden participar aquellos asociados que lo deseen y cumplan las siguientes condiciones:
DIBUJO:
-Solo se admitirán dibujos realizados con lápiz, plumilla, sanguina, grafito, bolígrafo, rotulador, tinta y carboncillo.
- Las obras deberán presentarse debidamente enmarcadas y aptas para colgar.
- Los tamaños no tendrán menos de 75 centímetros  por alguno de sus lados y un máximo de 100 centímetros.
-Podrán presentarse dos obras por artista.
ESCULTURA:
- Las obras pueden ser elaboradas con madera,  cerámica, hierro, chapa, hormigón tallado, barro, alabastro, piedra, mármol un otro material.
-El tamaño de las obras será adecuado a las dimensiones y condiciones de la sala, previo acuerdo con el Coordinador de Exposiciones.
-Podrán presentarse dos obras por artista.
NOTAS: tanto dibujantes como pintores, presentaran al inscribirse fotografías en papel o digitales de las obras a exponer, así como los datos técnicos.
-La inscripción estará abierta en secretaría hasta último día del presente mes de abril.
Carlos Bermejo.-coordinador de exposiciones
Alicante, 18 de abril de 2015

viernes, 17 de abril de 2015

"CREANDO JUNTOS 2015" EN LA LONJA DEL PESCADO, UN NUEVO HITO INSUPERABLE DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS

<INVITACIÓN>
<MIGUEL VALOR EN LA INAUGURACIÓN DEL PASADO AÑO>
<NUESTRO PRESIDENTE DIRIGIÉNDOSE A LOS ASISTENTES>
<ENTRADA A LA SALA PRINCIPAL>
<PANORÁMICA DE LA SALA PRINCIPALCON LAS OBRAS EXPUESTAS>
  
  El próximo jueves día 23 de abril a las 20 horas, se va a inaugurar en la sala municipal de exposiciones de “La Lonja del Pescado” un magna exposición que con el título “CREANDO JUNTOS 2015” constituye un nuevo hito en el camino ascendente de nuestra Asociación de Artistas Alicantinos. Por tercer año consecutivo se va a producir un acontecimiento inusual. Porqué  ciento ochenta artistas con doscientas treinta obras entre pinturas, esculturas y fotografías, se reunan   en un sola exposición, no se ha dado nunca en Alicante y no sabemos si volverá a ser posible.
 Y si el pasado año se contabilizaron más de siete mil doscientas visitas en los días que duró la exposición y asistieron cerca de ochocientas personas al acto de inauguración ¿cuántas podrán ser en esta tercera?
 ¡PODRÁS SABERLO SI NO FALTAS A UN ACTO QUE VA A SER HISTÓRICO!
Carlos Bermejo
Secretario de la AAA

JOSÉ ANDRÉS AZNAR, EXPONE EN EL CASINO MEDITERRÁNEO, SUS MURALES Y ESCULTURAS, CON EL TÍTULO "LA MIRADA SUTIL"




<EL TRES DE JUNIO DEL PASADO AÑO, JOSÉ ANDRÉS AZNAR, PRESENTÓ EN NUESTRO CENTRO DE ARTE SU PRIMERA INDIVIDUAL EN ALICANTE>
<LE ACOMPAÑARON EN LA PRESIDENCIA, JUAN ANTONIO POBLADOR, PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS, MARÍA DEL PRADO VICENT, CONCEJALA DE CULTURA DE ONIL, PABLO SANDOVAL, CONCEJAL DE JUVENTUD DE ALICANTE Y CARLOS BERMEJO, SECRETARIO DE LA ASOCIACIÓN>


<PROFESIONALMENTE Y DURANTE CUARENTA AÑOS, SE DEDICÓ A CREAR Y DISEÑAR JUGUETES Y MUÑECAS COMO ÉSTA, PARA DISTINTAS EMPRESAS DE ESPAÑA(LA MAYORÍA DE ONIL)  DE EUROPA, AMERICA Y ASIA>

                               CON MOTIVO DE ESA EXPOSICIÓN ESCRIBÍ


JOSÉ ANDRÉS AZNAR VERDÚ, ARTESANO Y ARTISTA  MULTIDICIPLINAR
 Nuestro querido compañero JOSÉ ANDRÉS AZNAR VERDÚ, es un artista difícil de encasillar: después de una formación semejante a la que pasaban en el medievo, los aprendices de cualquier oficio para ser admitido en el correspondiente gremio, él pasó por los talleres de distintos maestros y materias, todas ellas relacionadas con las disciplinas artísticas del dibujo, la pintura, la escultura en piedra, la talla en madera, el modelado en barro, la cerámica, el marfil,  el dorado con pan de oro, el policromado, el estofado, la imaginería, la fundición en bronce y otros materiales, las técnicas de la cerámica –el torno, los esmaltes, los vidriados cerámicos y la cocción-, para finalizar (por decir algo, pues su aprendizaje exhaustivo y meticuloso no ha terminado nunca) con la técnica de los esmaltes sobre cobre, plata y oro con la mufla y la realización de mosaicos con teselas de mármol o cristales de colores.
    Con todo ese bagaje profesional, artesano y artistico, propio de un Leonardo renacentista alicantino,  a  mediados de los sesenta del pasado siglo, se introduce en el mundo mágico del diseño y realización de modelos de muñecas y juguetes, donde  trabajando para distintas empresas nacionales e internacionales durante cuarenta años, logra  ser mundialmente  conocido, admirado y, naturalmente, bien pagado como para que, tras su reciente jubilación y según sus palabras:- En estos momentos de mi vida me siento motivado para poner en marcha una serie de conocimientos y experiencias, que hasta ahora no habia podido desarrollar por falta de tiempo y estoy dispuesto a cambiar de materiales, herramientas y conceptos para comenzar una nueva aventura dentro del Arte-”, se haya volcado a crear unos murales y esculturas, que asombran allá donde los ha exhibido, por la maestría técnica de su compleja realización, en la que vuelca sus bastos conocimientos artesanos; por su originalidad, que aun sabiendo que nada viene de la nada, es tan suya que me es difícil hallar  la huella de  sus orígenes; por los colores y formas calidoscópicas, abstractas y barrocas de sus murales o bajorrelieves, en los que las miradas de esmalte de unos ojos ciclópeos, hipnotizan a espectador con la preciosidad y  belleza de una valiosa  gema; por sus esculturas tridimensionales en arcilla o gres, que tiene un misterio  ancestral que vienen de no sé dónde, pero que recuerdan y entroncan con ciertos pueblos primitivos construidos en barro o adobe, que aún persisten en Mali, Méjico y algún otro lugar de África y Asia, y que tienen una hermosa y sencilla monumentalidad artística, que se refleja en las esculturas de nuestro compañero de Asociación JOSÉ ANDRÉS AZNAR VERDÚ, pequeño de estatura, pero gran hombre en lo personal y artistico del que nos orgullecemos de tenerlo con nosotros, por su calidad humana de buena gente, sencillo, amable, educado  y siempre dispuesto a transmitir sus muchos saberes profesionales, temiendo que mueran con él.
   Mientras tanto, nos trae a las salas de nuestro CENTRO DE ARTE, una muestra-selección de sus obras, realizadas en cerámica gres, mosaico, vidrio y madera, que titula “LA MIRADA”,     porque como él dice: La mirada es la expresión del corazón”, y sabemos que él lo tiene muy grande
Carlos Bermejo
Alicante, 3 de junio de 2014 
Alicante, 

miércoles, 15 de abril de 2015

VICENTE MOYA POMARES, IMPARTIÓ SU CONFERENCIA “LA 1ª GUERRA MUNDIAL Y LA PINTURA”, EN NUESTRO CENTRO DE ARTE


<TRIO DE DAMAS, ESPERANDO EL INICIO DE LA CONFERENCIA)
<RAMÓN RODRÍGUEZ, CON EL VASO EN LA MANO, Y BALFRIDO PILAR ENCORBATADO>
<JESÚS MOLLÁ, DE ROJO VESTIDO Y UN MOYA, HERMANO DEL CONFERENCIANTE>
<CHARO GALLUT, CON SU ACOMPAÑANTE>
<CRISTINA BELTRÁN, (izquierda) Y MARÍA AMÉRIGO>
<EL MAESTRO RAFAEL LLORENS FERRI>
<CARLOS BERMEJO, DANDO LECTURA A LA PRESENTACION DEL CONFERENCIANTE>
<VICENTE MOYA, VISTO POR NUESTRO VICE-FOTÓGRAFO FERNANDO MATEO>
<LA EUROPA DIVIDIDA, DE 1815>
<EL CONFERENCIANTE HABLADONOS DE GEOESTRATEGIA POLÍTICA Y MILITAR>
<IMAGENES QUE ILUSTRARON LAS PALABRAS>
<OTRA DE LAS IMAGENES QUE SE PROYECTÓ>
<LAUTREC,  NO PUDO IR A LA GUERRA Y SE QUEDÓ EN LOS LUPANARES>
<EL CONFERENCIANTE, AGRADECIENDO SU ASISTENCIA A LOS QUE DEJARON EL FÚTBOL PARA ACOMPAÑARLE>
<LOS QUE SE DECANTARON POR LA CULTURA SACRIFICANDO EL FÚTBOL>

    En  la guerra entre la cultura y el fútbol, lamentablemente siempre gana en fútbol. Pese al inconveniente de la coincidencia con un  “partido histórico”. unos veinticinco compañeros y amigos, acudieron en la tarde de hoy martes a la conferencia que con el título “LA 1ª GUERRA MUNDIAL Y LA PINTURA” impartió en nuestro  CENTRO DE ARTE,  VICENTE MOYA POMARES, militar y pintor compañero nuestro, que fue presentado por su colega en ambas disciplinas, CARLOS BERMEJO, quien lo presentó a los asistentes con las siguientes palabras:
“Aunque no se deja ver con mucha frecuencia, nuestro conferenciante de hoy es un socio con cierta antigüedad que llegó con la primera hornada de nuevos socios, cuando comenzó la  etapa de resurgimiento de nuestra Asociación, al trasladarnos desde García Morato a Maisonnave.
  Con toda intención he utilizado la palabra antigüedad porque él y yo, que  somos militares de profesión y de la gloriosa Infantería, sabemos que la antigüedad es un grado, aunque no un empleo pues  es mucho más joven que yo y sin embargo manda más que yo, que ya es mandar diréis algunos, pues ostenta el empleo de teniente coronel, salido de la 39 promoción de la Academia General Militar de Zaragoza y yo soy comandante salido de la Academia Auxiliar en la que la antigüedad era un mérito.
   VICENTE MOYA POMARES, se asoció con nosotros en su condición de pintor, al que hacía tiempo que la cojonera mosca de la pintura le había inoculado la bendita adicción, pero que no pudo practicar en demasía pues mientras estuvo en activo fue de aquí para allá de destino en destino y hasta que no se pasó a la reserva-donde ahora militarmente se encuentra- no pudo dedicarle mucho tiempo a la pintura, para lo cual, el muy sibarita, se instaló en un bajo del edificio donde se criaron mis hijas y también la que es su mujer y madre de sus hijos, un estudio que si lo vierais os quedarías boquiabiertos.
  Y allí, comenzó a pintar algo más en serio por aquello de que a las musas les gusta inspirar a los que están cómodamente instalados, como decía Virginia Wolf al reclamar una habitación propia para escribir, porque la mayoría de nosotros comenzamos pintando en los lugares más inverosímiles, como el dormitorio, la cocina o el cuarto de la plancha.
 Pero Vicente, al llegar de la vertiginosa  vida militar activa, no quiso reducir  su ritmo de actividad, y para ello, además de pintar uniformados, en los que se especializó  y de atender y ayudar en la crianza  de su familia numerosa de cuatro hijos, uno de ellos con problemas graves de nacimiento de los cuales falleció, se dijo que le faltaban cosas que hacer y además de cultivarse culturalmente, de estudiar idiomas  y cien cosas más a las que su curiosidad intelectual le llamaba, fue designado  vocal de la Asociación Cultural GEA ( Grupo de Estudios de Actualidad), y en su condición de cristiano comprometido con los problemas de su prójimo, ostenta el cargo de vicepresidente  de la Fundación de Servicios Familiares de la Comunidad Valenciana.
 Y es por su inquietud intelectual, estudioso de la historia y amante del arte de la pintura, por lo que lo comprometí para que en el tiempo que le sobraba –a las personas inteligentes y educadas en la disciplina del esfuerzo siempre les sobra tiempo- nos diera una conferencia sobre arte, y mira por donde enseguida encontró el tema que le vino como anillo al dedo: “LA 1ª GUERRA MUNDIAL Y LA PINTURA”, con motivo de conmemorarse ahora el centenario de su estallido. Como militar sabe de guerras y como pintor de pintura. Veamos lo que nos dice sobre esos dos temas.”
  A continuación,  el conferenciante, sirviéndose de mapas geopolíticos  dio un somero repaso a la situación en la que se encontraba Europa en los prolegómenos del conflicto  bélico, que se desencadenó con la excusa del asesinato en Sarajevo del archiduque Francisco Fernando de Austria, heredero de su tío Francisco José.
 Seguidamente y de pasada, nos presentó a los beligerantes  y a la triple alianza que se formó para la lucha más cruel que hasta el momento se había dado en Europa y que finalizo con el tratado de Versalles por el que a los vencidos de los estados centrales, se les  humilló por los vencedores y con ello se sentaron las bases para lo que sería, veinte años después, la segunda guerra mundial, que con sus cincuenta millones de muertos dejo a la primera, con ocho millones, casi en una escaramuza.
 Finalizada la parte guerrera, nuestro conferenciante pasó a dar un exhaustivo repaso de los movimientos pictóricos desde finales del siglo XIX a mediados del XX, citando cada uno de los ismos que se dieron y los pintores que los originaron o los siguieron. Entre ellos, hizo hincapié en los numerosos artistas pintores que de alguna forma participaron con  su respectivos países, que los movilizaron, en la  Guerra Europea o  primera guerra  Mundial, llamada así posteriormente, por la entrada en la misma de los Estado Unidos de Norte América y otros países no Europeos.
  Entre los pintores que participaron estuvieron Beckman, Bonard, Leger, Chagall, Kokoschka,  y entre los que murieron, Boccioni, Scheler;  otros como Picasso y Juan Gris, permanecieron neutrales. De todos ellos el conferenciante proyecto alguno de sus cuadros realizados en  el campo de batalla, los más trágicos y otros en los que claramente se veía reflejado el sufrimiento y las secuelas sicológicas que la guerra les dejo.
  En fin una interesante conferencia, en la que el conferenciantes no pudo profundizar por falta de tiempo, pero que agradó  a los asistentes y lo premiaron con su aplauso.
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 14 de abril de 2015















sábado, 11 de abril de 2015

LA FUNDACIÓN FERNANDO SORIA Y LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS, HERMANADAS PARA SEGUIR HONRANDO, DIVULGANDO Y CONSERVANDO EL LEGADO QUE NOS DEJÓ TAN SINGULAR ARTISTA ALICANTINO


 <EN LA PRESIDENCIA, (por la izquierda) JUAN ANTONIO LLOR, PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN "FERNANDO SORIA", JUAN ANTONIO POBLADOR, PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS Y CARLOS BERMEJO, SECRETARIO)
<ASPECTO  PARCIAL DE LA MULTITUDINARIA ASISTENCIA AL ACTO>
< EL DÚO DE FLAUTAS DE LA SOCIEDAD MUSICAL LA PAZ, DE SAN JUAN>
 <LA CANTANTE LUCÍA CANDELA INTERPRETÓ ALGUNAS CANCIONES DE CONOCIDOS MUSICALES>
 <JUAN ANTONIO POBLADOR, DURANTE SU ALOCUCIÓN>
<EL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN "FERNANDO SORIA", JUAN ANTONIO LLOR, DIRIGIÉNDOSE AL PÚBLICO PARA CERRAR EL ACTO>

<JUAN ANTONIO POBLADOR, SE SINTIÓ EMOCIONADO CON LO QUE SE HABÍA CONSEGUIDO POR LA FUNDACIÓN  Y POR LA ASOCIACIÓN>

<LOS FLAUTISTAS DURANTE, DURANTE UNA DE SUS INTERVENCIONES EL TRANSCURSO DEL ACTO>

 <PLACA QUE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS, ENTREGÓ A LA FUNDACIÓN "FERNANDO SORIA">
 <TROFEO ORIGINAL QUE LA FUNDACIÓN LE ENTREGÓ A LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS>
 <"ADIÓS FERNANDO" SIMBÓLICO RETRATO QUE NUESTRO COMPAÑERO GUILLERMO GITTERER, LE HIZO A SU GRAN AMIGO FERNANDO SORIA>
<LA FUNDACION "JORGE ALIÓ" ACUDIÓ EN PLENO: (por la derecha) FERNANDO MATEO, VICEPRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS, BALBINO LOPEZ, GERENTE DE LA FUNDACIÓN ALIÓ, CARLOS BERMEJO, JUAN ANTONIO POBLADOR, LA SEÑORA IGLESIAS, MADRE DE BALBINO Y DE MARÍA LÓPEZ, MARÍA LÓPEZ, PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN ALIÓ, JUAN ANTONIO LLOR, JORGE ALIÓ, MECENAS DE ARTE  Y PATRÓN DE LA FUNDACIÓN QUE LLEVA SU NOMBRE Y PEDRO ORTIZ> 
<EL PROFESOR JORGE ALIÓ, DEPARTIENDO CON CARLOS BERMEJO,  Y SANTOS PASTRANA, PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA, QUE EXPONE UNA OBRA>
<SAORIN, PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA, ANTE LA OBRA QUE EXPONE, Y A SU ESPALDA, LA OBRA DE SANTOS PASTRANA>

<EL CONSERJE Y ALMA DEL MUSEO, ANTE UNA DE LAS ORIGINALES OBRAS DE FERNANDO SORIA, QUE SE EXHIBEN EN LA COLECCIÓN PERMANENTE>
<JULIO ESCRIBANO, EL VOCAL MÁS ANTIGUO EN ACTIVO DE LA ASOCIACIÓN, Y LAUREADO FOTÓGRAFO>
<LAS BELLEZAS (NUNCA MEJOR EMPLEADA LA PALABRA) DE LAS FIESTAS SANJUANERAS>

A presencia de una multitud  que holló pacíficamente las recoletas y encantadoras instalaciones museísticas donde reposan para la gloria eterna que merecen  su magistral obra y  su imborrable  memoria, en la tarde-noche de ayer viernes  se celebró el esperado acto  de hermanamiento entre  la FUNDACIÓN FERNANDO SORIA  y la ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS.
  En ausencia de autoridades que no estuvieron porque estaba a lo suyo, presidieron el acto las dos personas que más han hecho por honrar, conservar y divulgar  la obra artístistica y organizativa de FERNANDO SORIA: los “juantonios”, LLOR y POBLADOR, que al alimón presentaron la necesaria aunque larga ceremonia en la que musicalmente actuaron los flautistas Jorge Lorelite Picó y Celia Soler y la cantante Lucía Candela, que no necesitaron micrófonos para hacerse oír, pues soplaron de maravilla  los flautistas y cantó de excepción la cantante.
  Luego y entre soplo y canto, intervinieron con la palabra el presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos, JUAN ANTONIO POBLADOR  y cerrando el acto, como corresponde, lo hizo el presidente de la Fundación “Fernando Soria” JUAN ANTONIO LLOR.
 El primero de ellos dijo en su alocución:
  “Hoy  es un día especial para la A.A.A pues después de varios aplazamientos por circunstancias ajenas a la voluntad de todos,  nos encontramos en este incomparable marco para llevar a cabo el HERMANAMIENTO entre la Fundación  Fernando Soria y nuestra Asociación,  y para inaugurar la  primera de las exposiciones que con tal motivo se van a celebrar en este Museu.
  Creo que por ambas  instituciones, hemos llevado a cabo una eficiente tarea que sucintamente voy a narrar.
  Con el nº 8  fui socio fundador  junto a Fernando, tome democráticamente el mando de una Asociación que languidecía por falta de iniciativas de quienes ejecutivamente la regían, cuando ya nuestro Presidente Fundador habia entrado en decadencia por su avanzada edad.
  Al tomar el mando conté  con el apoyo de Fernando, que siguió como Presidente Honorifico hasta su fallecimiento, y designe para el cargo de secretario a  Carlos Bermejo que se ha mantenido conmigo de manera incondicional.
  Entre ambos ejecutivos y otros socios que pasaron esporádicamente como vocales, tesoreros o vicepresidentes, de los cuales solo en la actual Junta Directiva queda Julio Escribano, logramos levantar hasta donde hoy está, a una Asociación  que al hacernos cargo  hace poco más de nueve años estaba en bancarrota, situada en una calle poco céntrica y contaban con ochenta socios de los que solo pagaban su cuota cuarenta.
  Pese a esa mala situación, cumplimos la promesa electoral de cambiar de sede, y de García Morato pasamos a Maisonnave y de allí a la actual de arquitecto Morell once, donde con el esfuerzo de todos los socios que nos ha apoyado durante estos años, hemos transformado la Asociación de abajo arriba y hoy somos trescientos los socios y tenemos la mejor sede de Alicante, en manos privadas.
  Paralelamente y tras el fallecimiento de Fernando, su albacea JUAN ANTONIO LLOR, logró con esfuerzos sin cuento y  como  fiel paladín, el sueño de Fernando de contar con un museo para exhibición permanente de su obra, que legó a la fundación que presidida por tan digno albacea lleva su nombre y que se encarga de inventariar, conservar y difundir, para lo cual ha contado con el incondicional apoyo del Ayuntamiento de San Juan, donde se ubica este Museo.
 Quiero pensar, que allá donde se encuentre el espíritu del artista pintor y excelente persona, FERNANDO SORIA: presidente  fundador, Honorifico  y  vitalicio, que todo eso fue de la Asociación de Artistas Alicantinos mientras vivió, se sentirá orgulloso y recompensado, como nosotros lo estamos de su herencia, de que su Asociación y su Fundación se hermanen para seguir conservando y engrandeciendo el incomparable legado que nos dejó.
  Muchas gracias.”
  Y el segundo:
“En nombre del Patronato de la Fundación Fernando Soria, me siento doblemente complacido y lleno de alegría al celebrar el Hermanamiento de la Fundación Fernando Soria con la Asociación de Artistas Alicantinos, e inaugurar la primera exposición de la Asociación en el Museo Fernando Soria.
 Con este Hermanamiento constituimos acuerdos de colaboración solidaria entre dos instituciones que compartimos el mismo Fundador y en la actualidad Presidente de Honor que es Fernando Soria.
 Este Hermanamiento estimula el intercambio de experiencias y nos lleva a facilitar la divulgación y promoción no solo de su Fundador sino tambien la de sus miembros y todo un conjunto de acciones y proyectos culturales.
 El Patronato de la Fundación Fernando Soria abraza y felicita de una manera muy especial a la Asociación de Artistas Alicantinos. A su Junta Directiva presidida por su Presidente Juan Antonio Poblador Miquel, por su extraordinaria dedicación a favor de la cultura, esfuerzos y grandes logros, y a sus miembro que la constituyen añadiendo un gran valor humanos, artistico y enriquecedor para la sociedad.
 Las relaciones de amistad y cooperación que hoy asumimos son ya un proyecto compartido.
 Con este Hermanamiento consolidamos unos lazos que nos unen todavía más, espiritual y culturalmente”
  Finalizado el acto protocolario, comenzó el lúdico-critico de darle a la sin hueso, para comentar la selección de obras que constituyen esta primera exposición de las que se irán celebrando con motivo del hermanamiento. Y aunque no están todos los muchos buenos artistas que tenemos en la Asociación, habia que cortar por algún sitio, y se cortó, (traumáticamente para algunos que aspiraban a  ser los primeros), cuando se llegó al máximo de la capacidad de las salas donde se iban a exponer las treinta y cuatro obras que finalmente se han expuesto. Seguramente, la siguiente exposición será, artísticamente hablando, tan buena o mejor que esta primera,  pero se hubiera necesitado todo el museo, donde esta temporal se expone junto a parte de la obra de su titular, para exponer las obras de “los nuestro” que se lo merecen.
  Y tambien, se degustó el fino y estilizado lunch, que la Fundación ofreció a los asistentes, mientras las cámaras de nuestros laureados fotógrafos, JULIO ESCRIBANO y FERNANDO MATEO,  echaban literalmente humo, disparando a troche y moche, contra todo y a  todos, pese a lo mucho que los “blancos” se movían.
 En fin, un nuevo acto y día para incluir en los anales de una Asociación y una Fundación, nacidas por y para mayor gloria de un excepcional artistas y excelente persona, como lo fue nuestro querido, admirado e inolvidable presidente fundador, FERNANDO SORIA.
Carlos Bermejo
Secretario de la AAA.

Alicante y San Juan, 10 de abril de 2015

90 FOTOS DE JULIO ESCRIBANO

71 FOTOS DE FERNANDO MATEO

viernes, 10 de abril de 2015

NUESTRO COMPAÑERO, VICENTE MOYA POMARES, IMPARTIRÁ EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, UNA CONFERENCIA CON EL TÍTULO "LA 1ª GUERRA MUNDIAL Y LA PINTURA" CON MOTIVO DE LA CONMEMORACIÓN DEL CENTENARIO DEL CONFLICTO QUE TUVO LUGAR ENTRE 1914-1918





   El próximo martes día 14 de los corrientes, a las 19 horas en nuestro CENTRO DE ARTE, nuestro compañero VICENTE MOYA POMARES,  teniente coronel de infantería y pintor de temas militares, nos va a dar una conferencia con el título "LA 1ª GUERRA MUNDIAL Y LA PINTURA" en la que nos contara las claves del conflicto bélico, considerado como la primera guerra moderna cuya centenario se conmemora ahora,  que causó millones de muertos, y en la que se vieron involucrados numerosos pintores de todas las nacionalidades intervinientes, entre ellos: BECKEMAN, BONARD, LEGER, CHAGALL, DIX, KOKOSCHKA  y otros muchos: Alguno de ellos murieron y los que no, arrastraron secuelas sicológicas, que se vieron reflejadas en los  cuadros que veremos proyectados en el transcurso de la conferencia.
        ¡ASISTE PARA ESCUCHAR A UN EXPERTO COMO MILITAR Y PINTOR! 

jueves, 9 de abril de 2015

ARTEMISIA GENTILESCHI, PINTORA BARROCA Y MUJER ADELANTADA A SU TIEMPO, UNANIMEMENTE APROBADA EN LA TERTULIA DE LOS JUEVES












  Con no mucha asistencia de habituales contertulios  y el refuerzo de un grupo de interesados en la pintura que visitaban la exposición “60 ARTISTAS ALICANTINOS-SALÓN DE PRIMAVERA 2015”  y  fueron invitados a sentarse con nosotros y participar, en LA TERTULIA DE LOS JUEVES de hoy en NUESTRO CENTRO DE  ARTE,  hemos tratado sobre  ARTEMISIA GENTILESCHI, pintora del barroco italiano influenciada por Caravaggio, de quien su padre, pintor, fue discípulo. Ella, llevo una accidentada vida en todos los sentidos: Violada a los dieciocho años por un pintor del taller de su padre, tuvo que pasar por el calvario de la justicia italiana de su tiempo, que no le hizo justicia y que por poco la declaran a ella culpable. El violador prometió casarse con ella, pero las promesas no las cumplió, pues en el interregno de la investigación se casó con otra, y fue entonces cuando comenzaron sus problemas judiciales; la torturó el tribunal inquisicional, mediante humillante reconocimientos ginecológicos y  “con un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos-tortura particularmente cruel para un pintor. De esta manera pretendían verificar la veracidad de sus acusaciones, pues se creía que si una persona dice lo mismo bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta”. El violador fue condenado a un año de prisión y exiliado de los Estados Pontificios. A raíz de este drama juvenil, su pintura, en  la que ya despuntaba, se hizo más oscura y trágica y en su famoso cuadro “Judit decapitando a Holofernes” se quiso ver una escena de venganza y hay quien dice que  la cabeza cortada de Holofernes, es un retrato de su violador.
 Y ya, a ese tenor, su vida está llena de éxitos como pintora y de discrepancias con los hombres que ella soslayo, con divorcios y abandonos, y cierta libertad de costumbres para su época, que ha sido motivo de libros y películas sobre su vida.
   Aparte de las historias de este cariz que siempre resultan de interés para el cotilleo,  en la tertulia hubo unanimidad, que solo se da cuando se trata de  los grandes maestros de la pintura, en que Artemisa fue una coravaggiana que  no desmerece en nada de maestro que la influenció, y  que en algunas obras, llegó a superarlo por la frescura en la mancha, en el colorido y hasta en el dibujo.
 El jueves día 30 de abril, se reanudaran las tertulias, con el pintor alemán DURERO.
 Carlos Bermejo
Comentarista de Arte de  la AAA

Alicante, 9 de abril de 2015


                                                   DURERO (autorretrato)