"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

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NUESTROS ARTISTAS:JULIO ESCRIBANO(fotografía de nuestra sede)

sábado, 18 de noviembre de 2017

EL PRÓXIMO LUNES DE FORMA PERENTORIA, SE CLAUSURA EN SAN JUAN EL “MUSEO FERNANDO SORIA” DEDICADO A LA OBRA DE QUIEN FUE NUESTRO INSIGNE PRESIDENTE FUNDADOR Y DE HONOR



PEDRO ORTIZ 

  Según se nos informa, el Ayuntamiento de San Juan ha decido de forma perentoria, la clausura del “MUSEO FERNANDO SORIA” que se hallaba ubicado en la denominada Casa del Reloj de propiedad municipal. Con tan motivo, nuestro editorialista de Boletín mensual de la Asociación de Artistas Alicantinos, PEDRO ORTIZ,  ha escrito el siguiente EDITORIAL para el número de diciembre, que por su interés de actualidad publicamos. 

                      
                                 LAMENTABLE CARENCIA DE SENSIBILIDAD
Todos los  artistas alicantinos que conocemos el Museo dedicado a nuestro Presidente de Honor Fernando Soria, ubicado en San Juan, por expreso deseo de nuestro apreciado Fernando, el cual en un rasgo de generosidad y filantropía dejo toda su obra y colección particular,( en la que hay de importantes pintores y que en su conjunto supone con sus 418 cuadros un legado artístico de gran valor), al pueblo de San Juan ,donde vivió muchos años hasta su fallecimiento, por el gran cariño que le tenía a la localidad.
 Fue una gran alegría para todos los amantes del arte y la cultura alicantina asistir a su multitudinaria inauguración, igualmente nos regocijamos con las múltiples actividades que se realizaban en el Museo, como exposiciones temporales, conciertos la creación de un certamen nacional de pintura, con importantes participaciones, y otras actividades.
 Un reducto de arte y cultura que cualquier localidad hubiera anhelado contar con su ubicación, ya que supone un impagable patrimonio artístico y cultural para la localidad que goza con su posesión, e implica multitud de visitas de foráneos amantes del arte que se desplazan a la Villa de San Juan a contemplar y admirar tan valioso legado, y me consta que ha sido visitado por gentes venidas de los más diversos países y puntos de nuestra geografía, y van a una localidad que no es especialmente turística, con lo cual esas visitas redundan en un mayor conocimiento de la localidad. Por todo ello sorprende que los responsables de Cultura del Ayuntamiento de San Juan, en una muestra de falta de sensibilidad hacia el arte, la cultura y el gran gesto del insigne Fernando Soria, hayan decidido que se clausure dicho museo.
 Se colige de ello, que quien esto decide, no valora lo que tiene el pueblo de San Juan, y somos muchos los que pensamos que adolecen de nula sensibilidad  artística y gestión cultural.
 Ni la Villa de San Juan ni los alicantinos amantes del arte se merecen esto.
 Pero  seguro que semejante legado encontrará una ubicación donde se respete  más y mejor.
Pedro Ortiz
Alicante, 18 de noviembre de 2017



viernes, 17 de noviembre de 2017

BUENOS VERSOS Y RAPSODAS EN EL RECITAL DE HOY VIERNES, DEL GRUPO POÉTICO DE ARTISTAS ALICANTINOS, EN NUESTRO CENTRO DE ARTE

ÁNGELA GALDÓN, DIRECTORA DEL GRUPO

<LOS ASISTENTES AL RECITAL>
<MARIANA CARRATALÁ DURANTE SU RECITAR>
<ÁNGELA GALDÓN RECITANDO>
<CONCHI SEPERE, POETA Y RAPSODA>

<MARÍA JESÚS RODRÍGUEZ DURANTE SU CANTATA-RECITATA>

 <LLORENS FERRI, RAPSODA, HUMORISTA Y ACTOR>
 <ROSA CANDEL, POETA, DEBUTÓ COMO RAPSODA DE SUS PROPIOS VERSOS>


 <GENTE GUAPA>

 <AL FINAL POETAS Y RAPSODAS POSARON Y AUNQUE SE MOVIERON SALIERON EN LA FOTO, PERO NO TAN GUAPOS CON SON>
  <A ESTE FOTÓGRAFO NO LE SALEN BIEN NI LOS SELFI>
 En la tarde-noche de hoy viernes el GRUPO POÉTICO DE ARTISTA ALICANTINOS, que dirige nuestra compañera ÁNGELA GALDÓN, ha celebrado en nuestro CENTRO DE ARTE, su anunciado recital en el que han declamado como rapsodas unos y como rapsodas de sus propias composiciones otros,  MARIANA CARRATALA, ÁNGELA GALDÓN, CONCHI SEMPERE, MARÍA JESÚS RODRÍGUEZ, RAFAEL LLORENS FERRI y ROSA CANDEL. 
Abrió el acto la directora, quien tras unas breves palabras de bienvenida y salutación a las personas que asistían, dio paso a los rapsodas comenzando con MARIANA CARRATALÁ, quien, como decía el bolero de antaño, “puso alma, corazón y vida y eso nos dio” como rapsoda recitando a Jesús Iborra, Conchi Sempere, Rafael de León y un poema anónimo. Luego lo hizo como poeta y rapsoda ÁNGELA GALDÓN,  que estuvo como siempre, perfecta de dicción, entonada y apasionada, recitando tres de sus sonetos, el ultimo con estrambote de regalo, al igual que con un poema de Serrat, del que no reveló el autor hasta el final. A continuación subió  al estrado CONCHI SEMPERE,  quien comenzó con Miguel Hernández  y sus “Vientos del pueblo” con el tono mitinero que el poema requiere, para seguir  con  sus propios poemas, preciosos de lenguaje e intensidad poética, recitados con la fuerza de la pasión que la temática amorosa requería, el ritmo pausado, la voz justa de tono y excelente dicción. ¡Todo un descubrimiento!.
  Tras ella, vino MARÍA JESÚS RODRÍGUEZ, quien recito el romance de la luna de Lorca, con dulzura y sentimiento, pero a  los versos más tristes del poema de Neruda, les puso un preámbulo cantado de las primeras estrofas, que nos sonó a música celestial  y luego nos llenó de tristeza recitando desconsolada, que no escribiendo, los versos más tristes de la noche del universal y conocido poema del Premio Novel chileno. ¡Extraordinaria María  Jesús ¡
  Luego fue su cónyuge, RAFAEL LLORENS, quien como siempre, puso el humor en su recital del poema del pirata de  Espronceda en su versión original y en la satírica extraída de “Las mil  peores poesías de la lengua castellana”. Luego, añadió, al poeta de sus amores, Vicente Estellés, naturalmente, en su lengua vernácula que lo es también la de Rafael. ¡Qué gran actor recitando!
  Y ya para cerrar la velada poética, debutó con sus  propios verso ROSA CANDEL, quien antes de recital nos contó muy acertadamente y como presentación, como había llegado recién, a escribir poesía. Luego, con voz clara y firme pese a los nervios de su debut, nos fue recitando sus breves poemas-pensamientos de profundidad existencial, que nos gustaron por lo que decían, aunque  nos hubiesen sonado mejor si los hubiera recitado a un ritmo más pausado. ¡Seguro que la próxima vez, no gustara también como rapsoda!
  Y finalizado el recital, poetas y  rapsodas posaron para este Juan Palomo, que se lo guisa y se lo come, porque lo que hace no hay quien se lo coma y la culpa no es ni del ordenador ni de la cámara de su IPhone.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres de la AAA.
Alicante, 17 de noviembre de 2017




miércoles, 15 de noviembre de 2017

LA FUSIÓN DE LAS IMÁGENES FOTOGRÁFICAS DE ADRIÁN RIPOLL Y LOS DIBUJOS DE ELENA SAINZ, DIERON COMO RESULTADO VISUAL Y ARTÍSTICO UNA GENIAL PROYECCIÓN QUE SUBYUGÓ A LOS ESCASOS ASISTENTES QUE OPTARON POR EL ARTE Y NO POR EL FÚTBOL

                                                                      ELENA SAINZ
                                                       ADRIÁN RIPOLL








   En la tarde de ayer martes catorce, presentaron ADRIÁN RIPOLL  y ELENA SAINZ,  un trabajo visual conjunto  fruto de  varios meses de elaboración en el que la fusión de las fotografías de él y los dibujos de ella, dieron como resultado la más original y subyugante de las proyecciones en video a las que este modesto cronista de arte ha tenido la suerte de asistir. Sin embargo, fuimos tan solo quince los privilegiados que, dando de lado al fútbol internacional televisado, gozamos de la narrativa explicativa de sus autores y luego de unas imágenes que partiendo de una foto  o de un dibujo, se retorcían con gracia alada y se fusionaban la una con la otra o viceversa, al ritmo de una música que ni hecha de encargo para llevarnos a dar “UN PASEO POR LA SEGUNDA DIMENSIÓN” lugar del comienzo de la separación e individualización, pero tambien por ser el regreso a la unidad, ellos dos fusionaron su  inteligencia, su arte y su originalidad y crearon una obra de ARTE única e irrepetible digna de admiración y que volverá a proyectarse para dar una nueva oportunidad a quien por causas desconocidas y puede que justificadas, no asistieron a la proyección.
  Y ELENA, a la que nos es posible encontrarle ni un pelo en la lengua, se quejaba de la incompresible ausencia de sus amigos contertulios, a la vez que dio lectura a un email que acababa de recibir de ROSA MONTERO, periodista, escritora y anteayer mismo Premio Nacional de Literatura, en la que ponderaba hasta el límite la belleza y originalidad del video que su amiga Elena le habia enviado hacia unos días, prometiendo que lo iba a colgar en su página web.
                             EMAIL DE ELENA A SUS AMIGOS                    
                                 QUERIDOS AMIGOS:
Nunca antes experimenté  lo de hoy, ya que mis alumnos
Del Cervantes venían a mis clases incluso con nieve en los tejados,
claro que pagaban mucho y los ingleses son muy culturalistas-los que más dinero gastan en cultura de Europa y los que menos en comida-.
Yo lo siento por Adrián, que trabajó tanto y con tanta genialidad,
y al final del día, tenemos el email de Rosa Montero que nos certifica nuestro valor.
Gracias porque sé que me disteis mucho apoyo.
Y paso a relataros esto que quizás sepáis.
Un violinista, un pobre hombre, se puso a tocar su violín
en un andén del metro de Nueva YORK, y colocó su escudilla
para recibir limosna. A las cinco horas no había recibido ni
una moneda. Dejó de tocar y se levantó y se fue.
Ese pobre hombre, ese violinista ERA EL SOLISTA- DE VIOLÍN-
DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NUEVA YORK. 
Entendió que se había equivocado de público.
Muchos besos y gracias,
helenasainz. 
pd:pero yo no me he equivocado de amigos.
La proyección del video será en otro sitio.
Y con otro público. Adrián no se merece lo del Andén.
Se merece un tren de alta velocidad.
Creo que siendo artista puedo sobradamente pecar
en lo de arrogante. 

Carlos Bermejo
Coordinador de Talleres de la AAA
Alicante.15 de noviembre de 2017




INAUGURADO EN JUMILLA EL “MUSEO SAORÍN”, CON EL QUE LA “ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE JUMILLA” CONSAGRA EN VIDA A SU PAISANO

 <izda SAORIN, MARTA LOPEZ-BRIONES  DIRECTORIA GENERAL EN LA COMUNIDAD MURCIANA, ANGELINA JIMENZ, PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE JUMILLA Y EL VICEPRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN, EN LA MESA PRESIDENCIAL>
 <ASPECTO DE LA SALA DONDE SE REALIZÓN EL LARGO  ACTO PROTOCOLARIO>
 <OTROS ASPECTO DE LA SALA, CON PERSONAS SENTADAS Y MUCHAS MÁS DE PIE>
 <APERTURA POR LAS AUTORIDADES DE LA PLACA  "MUSEO DE PINTURA SAORÍN"<
 <ISABEL  CALVO, CERDÁ GIRONÉS, JOSÉ PALAO Y GILLERMO MIGUELEZ>
 <SAORÍN CON PARTE DEL GRUPO DE LA AAA, QUE ASISTIMOS A LA INAUGURACIÓN>
 <CON UN GRUPO DE COMPAÑEROS DE LA AAA: (derecha), JOSÉ ANDRÉS AZNAR, CERDÁ GIRONÉS,SANTOS PASTRANA, SAORÍN, PALAO, MIGUELEZ Y GONZALO SAAVEDRA (de rodillas)
 <SAORÍN CON JULIO ESCRIBANO>
 <SAORÍN CON JUAN ANTONIO POBLADOR, PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS>
<(por la izquierda) JUAN ANTONIO POBLADOR, SANTOS PASTRANA, CARLOS BERMEJO Y JOSÉ PALAO>
<(por la izquierda) SEBASTIAN CARRÍÓN, SU ESPOSA  Y OTROS FAMILIARES> 

ALGUNAS DE LAS OBRAS DEL MUSEO SAORIN










    En la tarde del pasado lunes día trece, un grupo de asociados viajamos a Jumilla en autobús fletado por la Asociación, a fin de asistir a la inauguración en la sede de la Asociación de Amigos de Jumilla del denominado “MUSEO SORIN”, situado en los bajos del edificio.
 Ni puedo ni es posible describir el acto con palabras, especialmente citar siquiera las muchas que nos dirigieron las autoridades culturales y políticas que intervinieron en la presentación del artista y del Museo. Pero si decir la emoción de nuestro querido compañero al verse tan arropado por un gentío que procedentes de Alicante y Elche, en su mayoría, y menos de su Jumilla natal.
 Por lo dicho y teniendo en cuenta el escrito de nuestro compañero, amigo y excelente artista, al que dio lectura y en el que cita a las personas y entidades a las que agradece su presencia y apoyo, no voy a añadir nada más, solo citar una anécdota en  las palabras que la alcaldesa de Jumilla pronunció en el acto, quien dijo que se habia enterado de la inauguración del Museo cuando recibió el saluda de invitación, lo que demuestra el apoyo municipal a la constitución del Museo…
 Y no añado más, solo que leáis el escrito del consagrado en vida, maestro SAORIN y veáis los reportajes fotográficos de JULIO ESCRIBANO, y del equipo de Saorín. Ellos hablan con palabras e imágenes  de lo que es el Museo y de  su significado para el sin par artista de la acuarela.
Carlos Bermejo

                                   PALABRAS DE SAORÍN

Alcaldesa de Jumilla, Directora General del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de la Comunidad Autónoma de Murcia, Senadora del Reino,  Diputada Regional, Concejala de Cultura, Presidenta y miembros de Asociación de Amigos de Jumilla, Académico Correspondiente de la Real Academia de las Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, Director del Museo Pusol, Autoridades, compañeros de la Asociación de Artistas Alicantinos, y de la Asociación de Bellas Artes de Elche, Señoras y Señores, queridos amigos. En primer lugar, quiero agradecer la presencia de todos ustedes, y siento que muchos amigos que les hubiese gustado estar presentes, por diversas razones no les ha sido posible.
Sé que hoy como es evidente, no debía dar escuetamente las gracias, sino que debería de extenderme algo más, motivo por el cual me he permitido redactar este escrito, que paso a leerles. Está orientado básicamente a agradecer el alto honor que representa para mí y mi familia, que el Museo de Pintura de mi pueblo, lleve mi nombre. Lástima que mis padres no vivan ya, para poder disfrutar de este momento.
La concesión de esta distinción, me satisface al tiempo que me honra y me llena de gratitud. Y ésta es aún más profunda, por la ventura que supone. Es verdad que todas las personas, y si cabe con mayor razón todo artista, desea que se reconozca lo que él es y lo que hace. ¡Yo también lo deseo!
Sin embargo, cuando Dª. Angelina Jiménez Fernández, me comunicó la decisión de la Junta Directiva de la Asociación de Amigos de Jumilla, de hacer lo posible ante quien procediera, para lograr el fin con el que hoy nos reunimos aquí, me fue imposible no sentir a un tiempo, alegría e inquietud; alegría por haberme considerado como uno de los grandes referentes de la cultura de Jumilla, e inquietud, ante el reto que tenía por delante, pues la envergadura del proyecto así lo requería.   
Creo que no es raro sentir cierta preocupación, a bien seguro esta iniciativa es una de los más importantes a lo que me haya enfrentado nunca. Y no solo por lo que representa en mi trayectoria artística, que, por supuesto, sino por lo que puede representar como revulsivo para la cultura de mi pueblo, cuando el proyecto lleve unos años de andadura y se hayan completado las acciones pertinentes.
Pues soy de la convicción, de que un Museo que se limite a exponer cierto número de obras de un solo autor, incluso de varios, nace muerto. Hace falta un espacio expositivo que pueda albergar no solo la totalidad de la obra que estoy dispuesto a ceder, y de la cual ahora veremos una tercera parte, sino también de toda la documentación que acompaña a mi trayectoria artística. También habría que dotarlo de una sala de conferencias, una sala para exposiciones itinerantes, y otra donde se expondría la obra de ciertos autores autóctonos, de donaciones y adquisiciones; pudiendo además ésta, irse nutriendo de las obras ganadoras de un posible certamen pictórico, creado al efecto. Es decir, es condición sine qua non dotarlo de cierto organigrama que lo vitalice, como bien sabe mi amigo Juan García Sandoval. Y para ello es indispensable que se involucren las fuerzas vivas, de las cuales gran parte están hoy aquí.
Estoy convencido, y así espero y deseo, que mi amiga Angelina en unión de Ángel Francisco Cutillas, Pascuala Sánchez Tomás y los demás miembros de la Junta Directiva, de nuestra querida Asociación, les contagie de la ilusión y el cariño que tiene por Jumilla. Si lo logra, que estoy seguro que sí, el resto será “coser y cantar”.
Hoy con esta iniciativa se ha dado un primer paso, que no servirá de nada si no se profundiza, si no se persevera, si no trabajamos todos unidos y con ilusión. Hagámoslo en pro de nuestro pueblo. Tenemos una riqueza histórica-cultural legendaria, solo falta que nos lo creamos. Poseemos unos bienes museísticos que ya quisieran muchas grandes ciudades, pero hay que completarlos, nos faltan espacios físicos donde albergarlos, también mimarlos y fomentarlos. No creen ustedes, que este aspecto que nos está ocurriendo lo mismo, que nos pasaba con nuestros vinos, eran y son los mejores. Sin embargo, es ahora cuando se están poniendo en valor, ¿por qué antes no? la respuesta ya la conocen. 
Sin duda alguna, pienso que trabajando unidos podemos cooperar a la construcción de un mundo mejor, al que toda la humanidad tiene legítimo derecho. Pues las personas como seres supremos de la creación, somos los únicos capaces de enriquecernos culturalmente, de hacer y entender la cultura. Así como la potestad de alimentarnos de ella, para ser mejores personas.

Para concluir y una vez desarrollados ciertos aspectos, y liberado al destacar la magnitud de la distinción que acaban de otorgarme, deseo señalar que este es uno de esos momentos en los que siento la necesidad de exteriorizar el recuerdo a mis padres, a mis hermanos, y agradecer a mi mujer y a mis hijos el apoyo que siempre he tenido de ellos, e indicar que, si hoy estoy aquí en una gran mediada se lo debo a ellos. Por lo que en su nombre y en el mío propio quiero agradecer públicamente este honor, y muy significativamente a la Junta Directiva de la Asociación de Amigos de Jumilla, y subrayar, ante todos ustedes, que son ellos los que han iniciado este proyecto por propia iniciativa, que sin su implicación, constancia y trabajo, llevado a cabo desde hace varios años, no estaríamos hoy aquí. Gracias amigos, no lo dudéis, y seguir perseverando, merece la pena el trabajo que estáis haciendo desde 1978 por Jumilla, aunque a veces éste resulte agotador e incomprendido.   Gracias, muchas gracias, a todos. 
      REPORTAJE GRAFICO DEL EQUIPO DE SAORÍN      


EL PRÓXIMO DOMINGO, SE VA CELEBRAR LA ÚLTIMA DE LAS TRES JORNADAS DE PINTURA EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRÓ CONVENIDAS PARA ESTE AÑO. ¿VOLVEREMOS EL PRÓXIMO…? NUESTRO AYUNTAMIENTO TIENE LA RESPUESTA.

 <¿VOLVEREMOS A VER ESTAS IMAGENES EN LA MÁS BONITA PLAZA DE ALICANTE?
<ENTRE ESTAS TRES ILUSTRES PERSONAS ESTÁ LA RESPUESTA: GEMA RAMIS, DIRECTORA  DEL PLAN CENTRO, JUAN ANTONIO POBLADOR, PRESIDENTE DE LA AAA Y  Y NATXO BELLIDO, CONCEJAL DE ÁREAS Y PROYECTOS>

El próximo domingo dia 19 de noviembre de 10 a 13’30 horas, volveremos a la PLAZA DE GABRIEL MIRÓ, para la tercera y última  de las tres  Jornadas de Pintura acordadas para este año, entre la Concejalía de Coordinación de Áreas y Proyectos  de nuestro Ayuntamiento, que dirige el concejal  NATXO BELLIDO, y nuestra Asociación. y gracias la buena y eficaz gestión de la directora del Plan de Recuperación del Centro Tradicional GEMA RAMIS.
 Allí hemos estado pintando, enseñando y exponiendo durante los diez últimos  años, y esperamos y deseamos seguir haciéndolo el próximo año, aunque tambien lo hagamos en otros sitios. Nuestra ambición por apoyar a las Bellas Artes, a nuestra Asociación y a la difusión de la obra  de nuestros asociados, no tiene más limites que el mayor o menor apoyo que le presten nuestras instituciones, el público alicantino y nuestros asociados, a las iniciativas de la Junta Directiva.
¡OS ESPERAMOS NIÑOS, PINTORES Y PÚBLICO PARA ESTA ÚLTIMA  JORNADA!
¡¿POR ESTE AÑO...? NUESTRO DESEO ES  VOLVER EL PRÓXIMO!
Carlos Bermejo
Coordinador de las Jornadas
Alicante, 15 de noviembre de 2017



El ARTE POBRE SERÁ MOTIVO DE ESTUDIO EN LA PRÓXIMA SESIÓN DE “LA TERTULIA DE LOS JUEVES” QUE SE REUNE EN NUESTRO CENTRO DE ARTE ABIERTA A TODOS LOS ALICANTINOS QUE LO DESEEN



ARTE POVERE OBRAS DE VARIOS ARTISTAS






El arte pobre (del italianoarte povera) es un movimiento artístico surgido en Italia en la segunda mitad de la década de 1960, al cual se adhirieron autores del ámbito predominantemente turinés. Fue llamado así por Germano Celant, debido a que se utilizan para su creación materiales humildes y pobres, generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos). Estos materiales se valoran principalmente en sus cambios, ya que a medida que se van deteriorando, transforman la obra.
Mario Merz (1925) destaca entre los artistas italianos que han practicado este arte. Sus obras parten de una ley estructural muy elemental, la del matemático medieval Fibonacci, para quien el desarrollo derivaba no de la simple sucesión de números, sino de la progresión en la cual cada número resulta de la suma de los dos precedentes. Esta progresión matemática es la que publica Merz en cualquiera de sus trabajos, ya sean objetos, espacios, vegetales, etc. Como por ejemplo, la disposición de paquetes de periódicos en el suelo, con los números de Fibonacci realizados en neón o grupo de frutas y verduras esparcidos por el suelo, que se van deteriorando como sucede con otros fenómenos naturales, o la realización de un iglú recubierto por una estructura de neón, donde aparece la serie de números Fibonacci, etc.
Destacan asimismo: Jannis KounellisLuciano FabroRichard Serra; y entre los alemanes Joseph Beuys(1921-1985). El material preferido de este último era la grasa, con la cual realizaba enigmáticos objetos o recubría otros, en los que destacaba principalmente, el valor expresivo del propio material. En los años sesenta (1960), junto con otro artista alemán, Wolf Vostell, y los vieneses del grupo Fluxus, Beuys llevó a cabo infinidad de Happenings en los que se hacía patente su marcado inconformismo.
Tomado de Wikipedia.