"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

"CENTRO DE ARTE DE LA AAA
NUESTROS ARTISTAS:JULIO ESCRIBANO (Fotografía de nuestra sede)

sábado, 19 de mayo de 2018

HA FALLECIDO NUESTRO SOCIO WILLIBALD GITTERER

La imagen puede contener: 1 persona, gafas y primer plano

Termino de enterarme del fallecimiento de uno de nuestros socios. No tuve el gusto de tratarlo excesivamente, pero sí le recuerdo de alguna exposición. En cualquier caso, siempre que falta alguien que nos es cercano, lo lamentamos profundamente. Desde la Asociación de Artistas Alicantinos, expresamos nuestras condolencias a su familia. D.E.P.
A continuación comparto el escrito que nuestro anterior Secretario Carlos Bermejo le ha dedicado, por tener un conocimiento más cercano de su persona y su obra.

Fernando Mateo



OBITUARIO A LA MUERTE DE UN AMIGO
Acabo de recibir la noticia de la muerte en un hospital de Alemania, de mi amigo y compañero de Asociación (Socio nº 116) WILLIBALD GITTERER, a quien todos los pioneros de la Asociación de Artistas Alicantinos, conocíamos por GUILLERMO “El alemán” para evadirnos del compromiso de pronunciar su nombre en un idioma que no es el nuestro y porque siempre nos gustó españolizar el nombre de un gran artista y de una excelente y educada persona de la que me enorgullecí siempre de ser su amigo y de haberlo presentado en una exposición individual presentada en 2013 en el Casino Mediterráneo Orihuela-Costa.
GUILLERMO “El alemán” fue en los últimos años de nuestro presidente fundador FERNANDO SORIA, quien lo llevaba y traía a las reuniones en la sede de Garcia Morato, siendo para él amigo y apoyo en su vejez, además de coleccionista - previo pago-, de su obra.
En la citada presentación dije de é y de su pintura: “ Nacido en Alemania, en un lugar del que quiero acordarme, pero no me acuerdo, GUILLERMO, ha residido en distintos pueblos de la Provincia de Alicante, desde el 96, y en la actualidad vive, cultiva su jardín y pinta, en uno cercano a éste lugar.
GUILLERMO, pintan desde siempre, y en su lugar de origen dejó buena parte de su obra primeriza, para satisfacción de su poseedores que la estiman como se merece. Porque además de ser alemán por naturaleza, su pintura se encuadra técnica y estilísticamente en el movimiento artístico nacido el Alemania y que en la Historia del Arte, se le viene denominando como “expresionismo alemán”, cuya característica principal, como todos sabemos, son las de los fuertes contractes de color, herencia de fauvismo, la distorsión de las formas y la expresión subjetiva y hasta morbosa del tema que se cuenta en la obra. De todas esas connotaciones, encontramos en las obras GUILLERMO, especialmente en cuanto a los temas. Todos sus cuadros, realizados al óleo, nos cuentan alguna historia sesgada para su interpretación por el espectador y las más de las veces truculenta y de carácter social, que a mi entender son a la pintura como la genuina copla andaluza, que en la brevedad de una canción narraba, amores, traiciones y desengaños que a los más viejos de lugar no llegaban al alma”.
Descanse en paz mi buen amigo y asesor en vinos españoles, que exportaba a su país de origen. Y abrazos para su querida esposa ANITA (alemana como él y que nunca supe pronunciar en su idiomas ni su nombre ni sus apellidos) y para sus hijos y nietos.
Carlos Bermejo
San Vicente, 19 de mayo de 2018


viernes, 18 de mayo de 2018

CRONICA DE LA TERTULIA DE AYER JUEVES, POR MARÍA ROSA AZORÍN





TERTULIAS DE ARTE EN LA AAA. 17-V-18.  

En la última sesión, el protagonista fue la escultura de la antigua Grecia, cuya característica principal es la figura humana dedicada a dioses y hombres. Empezamos con una breve introducción sobre el contexto político-social comparando mapas situacionales de la actualidad y de la antigüedad, citando los diversos periodos evolutivos, sin olvidar el comercio colonialista y las conquistas de Alejandro Magno. Seguidamente, y sobre una serie de fotos en la pantalla de TV, comentamos los momentos más notables del arte escultórico. Esto dio paso a que los contertulios participáramos en gran medida. Como conclusión pasamos un vídeo que arrancó diversas opiniones y nos dejó muy claro el inmenso legado  que los artistas griegos nos han dejado. Destacamos las figuras “kuroi” y “korai” de la escultura arcaica y las cariátides.  De la época dorada, s.V a.C., el siglo del estratega Pericles que ayudó mucho al arte, sobresalen Mirón con su discóbolo, Policleto con el Doríforo, el contraposto y el canon de 7 cabezas, Fidias y su escuela, en busca del ideal de belleza, la armonía, el equilibrio, la perfección, los rostros son inexpresivos, imperturbables. Esculpieron las maravillosas esculturas que adornaban el Partenón, el templo de la diosa patrona de Atenas, Atenea. La mayoría de las grandes esculturas de bulto redondo que han llegado hasta nosotros son copias de la época romana. Las originales griegas se han perdido a lo largo de la historia. En la época postclásica encontramos a Praxíteles y su Hermes de Olimpia donde experimenta la curva praxiteliana; Scopas con su Ménade, y Lisipo, uno de los escultores de Alejandro Magno y del que realizó numerosos retratos. Se experimenta el retrato real, se abordan los sentimientos y las figuras se hacen expresivas.  En la última etapa, la helenística, las esculturas carecen del equilibrio clásico. Hay tendencia al patetismo, los cuerpos en tensión son más humanos y cotidianos: el niño de la espina, retratos de Homero, Séneca. La famosa Venus de Milo todavía conserva rasgos de la época clásica, aunque se realizó en la época helenística. Os dejo un grupo escultórico de este último momento: el Laoconte y sus hijos.  En la próxima tertulia hablaremos del artista Oskar Kokoschka. Buen fin de semana.  Mª Rosa Azorín Matesanz.





INTERCAMBIO CULTURAL CON LA UNIVERSIDAD NACIONAL "DIEGO QUISPE TITO" DE CUSCO (PERU)


 Fachada de acceso a la Universidad


Foto del interior de la Facultad de Bellas Artes


El pasado año nuestra Asociación suscribió un convenio de Intercambio Cultural con la Universidad Nacional "Diego Quispe Tito" de Cusco (Perú), fruto de la gestión de nuestro anterior Presidente Juan Antonio Poblador Miquel. Durante la primera fase tuvo lugar allí un concurso para seleccionar determinados alumnos que, llegados a la segunda fase, expondrían en la sede de la Asociación de Artistas Alicantinos. 

Esta segunda fase es la que se va a celebrar del 23 al 31 de mayo con el objetivo de "estrechar, fraternizar, fusionar y revalorizar a los artistas de Perú y España, sus obras pictóricas y sus grandes culturas, totalmente distintas y enriquecedoras".

Por parte de Perú se desplazan:

- D. Carlos Aguilar Carrasco (Director de la Universidad)
- Dª Mariela Bravo Salas (Docente de Dibujo y Pintura)
- Dª Mariela Pacheco Medrano (Artista Ganadora)
- D. Mike Paul Alosilla Corahua (Director Asesor de Prensa de la Corporación Multimedia "El Diario" de Cusco).
- D. Jean Manuel Alosilla Corahua (Apoyo en Logística en la misma Corporación).

Como Comisaria de la exposición actuará Dª Cecilia Valdivia Pereyra, Marchante de Arte y Directora en Gestión del Intercambio Cultural Cusco&Alicante.

La exposición se inaugurará el viernes 25 de mayo a las 19,30 horas y esperamos una asistencia masiva por parte de todos los asociados para dar la bienvenida y agasajar como se merecen a todos nuestros invitados.

Por nuestra parte no va a quedar para que su estancia en nuestra ciudad sea de lo más agradable y se lleven de la misma un imborrable recuerdo.

Os esperamos.

Fernando Mateo
Presidente



jueves, 17 de mayo de 2018

CONFERENCIA DE VICENTE LUJAN



Nuestro querido socio y amigo, Vicente Luján, impartirá mañana a las 19,30 horas, una conferencia en el Ateneo de Alicante titulada "El pintor y su obra".

Y aunque nos lo ha dicho un poco tarde, mirad vuestra agenda y si os es posible, acudid a arroparle como se merece.

Fernando Mateo
Presidente


miércoles, 16 de mayo de 2018

¡¡¡¡¡ COMIDA Y FIESTA DE BIENVENIDA AL VERANO !!!!! POR CAUSAS AJENAS A LA ASOCIACIÓN, LA COMIDA SE REALIZARÁ EL SÁBADO DÍA 9 DE JUNIO. MISMA HORA Y LUGAR






 

La Asociación de Artistas Alicantinos celebra la BIENVENIDA AL VERANO con una comida y baile el sábado día 9 de junio en el Restaurante Bonalba Golf (lugar donde se celebró el homenaje a Carlos Bermejo) a las 13.30h. El precio del menú será de 25€. Rogamos confirmen asistencia cuanto antes. Las invitaciones se pondrán a la venta a partir del día 17.



NO OS LA PODEIS PERDER!!!!













LA ESCULTURA GRIEGA CLASICA EN LA TERTULIA DE MAÑANA JUEVES 17 DE MAYO



Breve reseña del tema de la tertulia del jueves 17 de mayo de 2018:

ESCULTURA GRIEGA CLÁSICA

 Considerada durante mucho tiempo la cima del desarrollo del arte escultórico en la  Antigua Grecia.

 Se suele partir para describir esta escultura del año 450 antes de Cristo, que fue cuando apareció un tratado sobre las proporciones del cuerpo humano escrito por  Policleto, su final lo marcó, la conquista macedonia sobre Grecia en el 338 antes de Cristo, cuando comienza una gran difusión hacia el Oriente, de donde recibió influencias, cambió su carácter y se convirtió en un arte  cosmopolita, esta etapa es conocida como periodo helenístico. En ese momento, es cuando se consolida la tradición del clasicismo griego. Cobrando primacía el cuerpo humano desnudo, y un desarrollo de la estética, se asocia belleza con virtud, en un retrato idealizado del ser humano.

 Se crea una filosofía de educación cívica, ética y estética.

 Se toma como referencia para la Historia del arte occidental.

 Aunque más allá de su valor histórico, la calidad artística intrínseca, no se puede poner en duda para la gran mayoría de los críticos de todos los tiempos.

 Pedro Ortiz



EL DOMINGO NOS VEMOS TODOS EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRO



Esta plaza que en la foto se ve vacía, se llenará el domingo 20 de mayo, de pintores y niños que le darán a la misma el color y la alegría que tuvo antaño.

Como sabeis, el Ayuntamiento de Alicante nos ha concedido 5 nuevas jornadas para este año, así que ahora la pelota está en nuestro tejado. No vamos a defraudar, os espero a todos para pintar. Vamos a convertir la plaza en el Montmartre que siempre fue mientras acudimos con nuestros lienzos y pinceles, por no citar que es un magnífico escaparate de captación de socios para nuestra Asociación.

Como siempre, tendremos nuestro pequeño tentenpié para reponer fuerzas con cocas, rollitos y mistela. Además, los que vengan a pintar tendrán la cuota del mes gratis. ¿Se puede pedir más?

El horario será de 9,30 a 13,30 horas.

¡¡NO FALTEIS!!

Fernando Mateo
Presidente

lunes, 14 de mayo de 2018

NUESTROS COMPAÑEROS TRIUNFAN CON SUS MASTERCLASS

Nuestro compañero JOSÉ MARÍA BARCELÓ, gran maestro del pastel, realizó una masterclass en el taller de Ana Más, en el que el ejercicio consistió en pintar un magnífico tigre.






Y nuestro compañero, ÁNGEL SÁNCHEZ GERADA, en este caso, gran maestro de la acuarela, impartió en su taller la "I JORNADA DE LA ACUARELA DE FORMA FÁCIL", en la que con sus alumnos desarrollaron una marina para trabajar los degradados, veladuras, húmedo sobre húmedo, fundidos...





viernes, 11 de mayo de 2018

CRÓNICA DE LA TERTULIA DE AYER JUEVES 10 DE MAYO EN LA QUE SE HABLÓ DE XAVIER SOLER



TERTULIAS DE ARTE EN LA ASOCIACIÓN ARTISTAS ALICANTINOS. 10 de Mayo de 2018. Hola a todos. La sesión estuvo muy entretenida, con gran participación de los contertulios. Dialogamos sobre la vida y obra de un artista alicantino de la 2ª mitad del s. XX: Xavier Soler Llorca. Algunos de los asistentes lo conocieron en vida y a él le gustaba decir que era un pintor libre, que pintaba para su disfrute personal, aunque algunos críticos de la época dijeron que era un tanto acomodaticio, pintando sin reparos lo que gustaba a los compradores. Sin embargo hay que reconocer que algunas de sus obras tienen una impronta personal digna de mención. Es una estética figurativa, que goza de una especial armonía jugando con la luz y el cromatismo. Pinta el instante, un momento fugaz; tanto sus retratos como sus paisajes de mar o de montañas y árboles tienen esa espontaneidad del boceto rápido, y con el que consigue imprimir movimiento. Expone sus vivencias, hay mucho subjetivismo en sus cuadros. Pinta a sus amigos, como el retrato a Benjamín Palencia. También gusta de apuntes rápidos, casi garabatos caligráficos, ilustrando las portadas de los libretos de la Sociedad de conciertos, o de los folletos publicitarios para la ciudad de Alicante. Viaja mucho, en París conoce a los impresionistas y fauvistas. Su estética queda impregnada de la de estos últimos, utilizando perspectivas y formas especiales en sus bodegones. Usa el pigmento casi puro en sus cuadros al gouache con pinceladas grandes y rápidas, muy directas, con gestualidad y cromatismo armonioso, imprimiendo fuerza, lirismo y libertad expresiva. Os dejo uno de sus cuadros. En la próxima tertulia estudiaremos la escultura de la antigua Grecia.


     María Rosa Azorín Matesanz.


jueves, 10 de mayo de 2018

SE PRORROGA EL SALON DE PRIMAVERA



Dado que la primera quincena de Mayo no se va a ocupar la sala y tras consulta con la Diputación de Alicante no existe ningún problema para prorrogar la actual exposición SALON DE PRIMAVERA, os informamos que los cuadros permanecerán colgados hasta el día 20 de mayo inclusive, debiendo pasar a recogerse el lunes 21 y martes 22.

Gracias por todo y disculpad las molestias.

Fernando Mateo
Presidente

CON EL TÍTULO “LUZ Y COLOR”, BERTA DE VICENTE INAUGURÓ EN EL CASINO MEDITERRÁNEO

Berta de Vicente durante la presentación de su amigo y compañero Carlos Bermejo

Aspecto general de la sala con los asistentes

Berta con su hijo

Compañeras de Asociación, guapas y grandes artistas.

Otro grupo de compañeros que la arropó en la exposición

Una de las obra expuestas



En la tarde-noche de ayer y en presencia de familiares, alumnos del centro de mayores en el que imparte clases, amigos y compañeros de la Asociación de Artistas Alicantino, BERTA DE VICENTE, inauguró en el Casino Mediterráneo (puerto) su exposición “LUZ Y COLOR” en la que presenta una treintena de sus últimas obras.

Presentó a la artista su compañero de Asociación CARLOS BERMEJO, quien en sus palabras de introducción señaló la buena amistad que le une a Berta, y que  aunque  ya  estaba “ doblemente jubilado como directivo de  la Asociación y  como pintor en activo,  nunca me iba a jubilar del amor a la pintura y del entrañable cariño que tengo por todos mis compañeros” .Que  conocía  “la pintura de Berta desde casi sus inicios y que no es la primera vez que la he presentado, porque ella tiene un extenso y  activo currículo expositivo que hoy acrecienta con esta  extraordinaria exposición.”  Para terminar opinando sobre su pintura  y su persona: “Berta es una romántica empedernida y todo lo ve desde  la LUZ y COLOR del cristal de  sus bellísimos  ojos  y pinta no lo que ve sino lo que siente y es por ello que  practica un realismo creativo que nada tiene que ver con lo fotográfico. Ella, toma “la realidad y la transforma con ingenuidad y lirismo poético en algo personal y distinto a lo naif. Toma los colores del espectro visible y los quiebra con los que “lleva dentro”, surgiendo así una gama propia con la que impregna las formas que dan vida a sus paisajes soñados, a sus marinas norteñas, a sus floridos patios y jardines por donde deambulan las Ninfas, a sus  exuberantes bodegones de frutas, flores y cacharros, en los que su alegría de vivir se desborda llena de gracia”. Ella y su pintura son asi y no podrían ser de otra manera, porque ambas surgen de  su grande y rico  corazón donde habitan los buenos sentimientos, la bondad y la dulzura”.

Tras sus palabras, BERTA  agradeció a los gestores del Casino el haberle dado esta oportunidad y a los amigos de San Juan y a los compañeros de Asociación, el que la hubiesen acompañado en esta inauguración. Luego expresó sus sentimiento ante un lienzo en blanco cuando “Te olvidas del mundo, no hay tiempo, no hay nada fuera. Solo tú y el lienzo, hasta que alguien te dice ¿Sabes qué hora es? Eso es para mí pintar”

 Finalizó agradeciendo  a Carlos Bermejo sus halagadoras palabras.

 A continuación el Casino ofreció a los asistentes su habitual y exquisito lunch.

Alicante, 10 de mayo de 2018

Carlos Bermejo

miércoles, 9 de mayo de 2018

MAÑANA JUEVES DÍA 10, SE HABLARÁ EN LA TERTULIA DE ARTE DEL PINTOR ALICANTINO XAVIER SOLER LLORCA.

                                                CONVERSACIÓN DE ANCIANAS
                                       PREMIO NACIONAL DE LA DIPUTACIÓN






RETRATO AL ÓLEO DE DANIEL FENOLL




Reseña del pintor alicantino Xavier Soler LLorca, que será el artista sobre el que debatamos el jueves 10 de Mayo de 2018:
 Xavier Soler Llorca nació el  25 de marzo de 1923 en Alicante, ciudad a la que estuvo unido sentimentalmente y en la que desarrolló la mayor parte de su creación artística y a la que amaba profundamente y la reflejó reiteradamente en sus obras y en la que falleció 72  años más tarde en 1995.
 Desde muy temprana edad siente la llamada del arte, recibiendo sus  primeras lecciones de dibujo del gran pintor Adelardo Parrilla Candela, aunque por tradición e imperativo familiar se ve obligado a estudiar la carrera de farmacia en Granada, donde se da a conocer en 1949 exponiendo en el Centro Artístico de Granada, elogiado por la crítica, dando ya muestras de personalidad refinada, exquisita y singular.
 Se sacó rápidamente su carrera de farmacia y se estableció con botica propia, lo cual le permitiría, ser más libre para pintar, lo que quería, cuando y como quería.
 En 1952 su cuadro “Interior” obtuvo el Primer Premio Provincial en el “II concurso Nacional  y Provincial de Pintura” de Alicante de la Diputación Provincial, sirviéndole dicho reconocimiento para ser seleccionado para  exponer en el 1953 en una exposición colectiva de pintores españoles en el  Colegio de España en Paris, lugar que visito para conocer a los impresionista y a los fauves, viéndose impregnado de esta última influencia fauvista gran parte de su producción mayoritaria y extensa , pues pintó más  de 1500 obras, de las cuales en su madurez dejó atrás cualquier atisbo de convencionalismo y se creó un estilo muy personal, de pincelada muy suelta y decidida, con la técnica del gouache y siempre como un divertimento, el pintaba para sí mismo, importándole poco si gustaba más o menos.
 En 1956 expuso en la Galería Biosca de Madrid con gran éxito, el crítico Faraldo definió su pintura como una obra de gran lirismo dotada de un especial “perfume” y gran musicalidad.
 Posteriormente vendrían otras importantes exposiciones en Madrid y Alicante.
 Estamos pues ante un pintor de alma sensible y refinado, con un estilo muy personal y perfectamente reconocible, constituyendo un buen tema para nuestra tertulia de arte.

Pedro Ortiz 






INTERESANTE CONFERENCIA SOBRE "LA EXPRESION DE LA ENFERMEDAD EN EL ARTE"



 La Vicepresidenta durante la presentación del conferenciante


El Doctor Bernardino Navarro al comienzo de su conferencia

Imagen del público asistente

 El conferenciante con Loles Guardiola y Fernando Mateo
Con la familia del doctor


Ayer martes tuvo lugar en nuestro Centro de Arte una conferencia magistral a cargo del Doctor D. Bernardino Navarro Guillén, Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Granada y Doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Valencia.

Tras las palabras de bienvenida del Presidente, Fernando Mateo, tomó la palabra la Vicepresidenta, Loles Guardiola que se ocupó de presentar al conferenciante.

Tras la presentación, el ponente comenzó su conferencia "La expresión de la enfermedad en el arte", en la que trató los distintos procesos patológicos del ser humano, plasmado en las obras de arte a lo largo de la historia, desde el Paleolítico con la Venus de Willendorf a la actualidad.

La conferencia fue muy amena y todo un descubrimiento para observar las obras de arte desde el punto de vista de la anomalía física, tanto en pintura como escultura o relieves.

El conferenciante se apoyó en todo momento para dar sus explicaciones con imágenes de obras de Rubens, Velazquez, Masaccio, Goya, Durero, Caravaggio, Leonardo da Vinci entre otros, para mostrar la crudeza y el sufrimiento de las enfermedades que padecían los personajes retratados, como transtornos genéticos, enanismo, gigantismo, artritis, ceguera, lepra, alopecia, síndrome de Down, obesidad, delgadez, etc.

El numeroso público asistente quedó ensimismado por las explicaciones que daba el doctor Navarro. La hora y cuarto prevista para la conferencia se alargó hasta casi las dos horas, sin que nadie pestañeara y nos supo a poco. Para terminar, el público premió al conferenciante con una cerrada ovación.

El doctor es un gran investigador y ha descubierto algunas inexactitudes en las publicaciones vertidas sobre algunas obras de ahí que terminara con la frase:

"Una vez que se extiende una falsedad, la dificultad de demostrar la verdad aumenta de forma exponencial".

Loles Guardiola
Vicepresidenta


MAS OPORTUNIDADES PARA NUESTROS ESCULTORES

Pilar Chalons con una de sus obras



Como todos sabeis, en nuestra Asociación se realizan más exposiciones colectivas de pintura que de cualquier otra modalidad. Al margen de los Salones de Primavera y Otoño, tenemos el Salón del minicuadro, de la copia, de gran formato, o de cualquier otro motivo que se nos ocurra.

Nuestros compañeros que practican dibujo también pueden exponer en la mayoría de los salones citados, al margen del suyo propio Salón del Dibujo y la Talla.

Los fotógrafos disponen del Salón de Fotografía, el Ciclo Fotográfico y alguna oportunidad más en alguna colectiva tipo "Totum Revolutum", etc.

Sin embargo nuestros compañeros que se dedican a la escultura, sólo disponen de una oportunidad de exponer al año y por lo tanto están en desventaja respecto del resto de asociados.

Es por ello que hemos considerado que, en todas las exposiciones colectivas que se realicen a partir de este momento en la Asociación y que correspondan a socios de la misma, todos los autores que lo deseen podrán exponer sus obras.

Estamos hablando de obras que no sean de gran formato (ya matizaremos el tamaño) de manera que las tallas acompañen a la pintura, dibujo o fotografía, sin ocupar un volúmen excesivo.

Esperamos que esta iniciativa sirva para potenciar y relanzar esta disciplina que últimamente no se está prodigando demasiado en nuestras exposiciones.

Fernando Mateo
Presidente

CARTA DE ANGELA GALDON



Hace un año...se me propuso dirigir los encuentros poéticos que hasta hace muy poco se han ido realizando en nuestra Asociación Artistas Alicantinos.

Con sumo gusto y buena disposición, acepté el reto y tuvo buena acogida por parte de algunos componentes de dicha Asociación e incluso...de fuera de ella, ya que con esa propuesta, podían desarollar sus inquietudes como Rapsodas y Poetas. Nunca pensé en un principio, que hubiera un numeroso grupo de compañeros dispuestos a colaborar conmigo en cada uno de los Recitales...Tanto es así, que se llegó a formar lista de espera.

Ha sido un ciclo que me ha hecho crecer como persona y me ha proporcionado momentos únicos e inenarrables en cuanto a sentimiento se refiere...Pero los poetas a veces...necesitamos reciclarnos y cogernos unas vacaciones, para poder seguir escribiendo sin presión y seguir creando libremente en nuestro retiro, hasta lograr el hálito que el alma precisa para recibir la inspiración...

 De momento y para que esta actividad pueda continuar...os comunico que he dejado mi "plaza libre" así se lo he comunicado a la nueva Directiva que preside Fernando Mateo, que es una persona entregada y comprometida con todo lo que asume y se propone...además de ser un entrañable amigo y compañero. Si alguno de vosotros desea cubrir esa vacante, la AAA lo agradecería encarecidamente, con el fin de satisfacer a aquellos asociados que aman la Poesía y desean seguir con esos encuentros, hasta que yo...no sé cuándo? pueda coger de nuevo las riendas de las mismas.

Os agradezco encarecidamente vuestra colaboración y respuesta...en todos los buenos momentos que hemos departido.

Os quiero amigos!!!

Angela Galdón

martes, 8 de mayo de 2018

¡¡ VOLVEMOS A PINTAR EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRO !!






Muchísimos socios añoraban volver a pintar en nuestra querida plaza de Gabriel Miró, pues se ha conseguido.

Hace unos días la Directora de la Oficina Centro, nos comunicaba que nos habían concedido 5 jornadas para el presente año, cosa por otro lado natural dadas las fechas en que nos encontramos.

Así que, salvo variación de última hora, los días previstos para acudir a pintar serán:

- 20 de mayo
- 17 de junio
- 16 de septiembre
- 21 de octubre
- 18 de noviembre

Una nueva oportunidad para seguir dando a conocer nuestra Asociación al público en general (hay que hacer socios nuevos) y una forma de pagarnos la cuota mensual.

Os iremos recordando puntualmente las fechas de celebración. Ahora somos nosotros los que no debemos fallar.

Fernando Mateo
Presidente

lunes, 7 de mayo de 2018

MAÑANA MARTES, INTERESANTE CONFERENCIA EN NUESTRO CENTRO DE ARTE

BACO ENFERMO. CARAVAGGIO.


LA EXPRESIÓN DE LA ENFERMEDAD EN EL ARTE


 La Conferencia versará en el modo en que distintos procesos patológicos del ser humano se han plasmado en las obras de arte a lo largo de la historia. Se expondrán investigaciones y reflexiones llevadas a cabo por el autor a lo largo de su dilatada trayectoria profesional, vinculadas a distintas manifestaciones culturales y artísticas, desde la Venus de Hohle Fels (paleolítico superior) a la actualidad. Se estudiarán imágenes de lipodistrofias, enanismo y gigantismo, trastornos genéticos, problemas visuales, enfermedades en los niños, de medicina interna, neurológicas, psiquiátricas, degenerativas, de identificación sexual, dermatológicas, traumatológicas, infecciosas, metabólicas, intoxicaciones, quirúrgicas, etc.


Artistas como Rubens, Zurbarán, Cranach, Picasso, Velázquez, Massaccio, Goya, Brueghel, Durero, El Greco, Rafael, Ribera, Mantegna, Leonardo da Vinci, Dalí, Caravaggio, escultores del paleolítico, romanos y griegos, pintores egipcios, y tantos otros han mostrado la crudeza y el sufrimiento de la enfermedad y la han representado en su obras.





FECHA: Martes, 8 de mayo de 2018, a las 19.00horas.





PONENTE: Bernardino Navarro Guillén. Doctor en Medicina y Cirugía. Especialista en Anestesiología, Reanimación y Terapia del Dolor. Diplomado en Medicina de Empresa. Ex Jefe del Servicio de Anestesiología del Hospital General Universitario de Alicante.





domingo, 6 de mayo de 2018

ANIMADA JORNADA DE PINTURA EN EL DIA DE LA MADRE

Compañeros de dibujo con la mesa totalmente completa

Jose Mª Bermejo que se desplaza exprofeso desde Murcia para venir a pintar, junto a nuestro querido Carlos Bermejo.

Juana López ante su obra

Nuestras monitoras atendiendo a los niños

Da gusto verlos tan aplicados.

Las hay que aprovecharon para preparar su regalo a la mami.


Jose Maria Barceló y sus alumnos siempre suscitan el interés del público


También hubo tiempo para el amor. Pepa y Balfrido, como siempre, fieles a la cita.

Ana María González de Mata ante su obra

La Bellea del Foc 2018 y sus damas de honor junto con nuestro Presidente y algunas socias. 


Nuestro Presi junto con los profesionales que acudieron para inmortalizar a la Bellea y sus damas.



 
Pese a que los pronósticos más favorables presagiaban una escasa asistencia en todos los aspectos para esta nueva jornada de pintura en los jardines de la Diputación, nuestros compañeros de Asociación, los mismos de siempre, los infatigables, los que nunca fallan, estuvieron allí, una vez más, para dar testimonio de nuestro compromiso ante la palabra dada.



Y cuando esperábamos que la asistencia de las familias estuviera más baja que nunca por la festividad tan señalada, los niños empezaron a hacer acto de presencia desde bien pronto para completar, en conjunto, una jornada muy aceptable.



Si a todo ello unimos que nuestra compañera Ana González de Mata se ocupó de decorar con sus labores de punto los ficus y algún que otro árbol de la Dipu, que Felix, marido de Vicenta Prieto se encuentra totalmente recuperado de su última intervención y que tuvimos la visita de la mismísima Bellea del Foc junto con sus seis damas de honor, elegidas justo la noche del sábado, podemos colegir diciendo que ha sido una buena jornada de arte, camaradería y buen hacer de nuestra querida Asociación.



Gracias a todos por vuestro compromiso.



Fernando Mateo

Presidente








IMPACTANTE CLASE MAGISTRAL DE JOSE ANTONIO SANTOS PASTRANA

Foto de familia de los asistentes


Otra toma 


 
El pasado sábado por la mañana tuvo lugar en nuestro Centro de Arte la primera clase magistral  a cargo del gran Maestro José Antonio Santos Pastrana. Con esta iniciativa se abre una nueva oportunidad en nuestra Asociación para seguir aprendiendo y avanzando en nuevas técnicas y trabajos que nuestros grandes artistas nos enseñarán y desvelarán.

Esta primera masterclass ha sido todo un lujo. ¿Quién podría imaginar que en nuestra Asociación, una persona con el Premio Extraordinario Reina Sofía 1994 y siendo miembro de ésta, impartiera, en una sola mañana, una clase tan bien aprovechada.

Durante la misma, Pastrana mostró parte del trabajo realizado a lo largo de su vida, haciendo un despliegue de medios que bien parecía hubiera trasladado a nuestro Centro de Arte gran parte de su taller.

Fue impresionante. Los asistentes estaban embelesados y la mañana se quedó corta. Dio muchos y buenos consejos e hizo una demostración sobre una tabla, de cómo se puede realizar una obra con motivos geométricos, utilizando grandes espátulas.

Y si la calidad artística de José Antonio Santos Pastrana queda refrendada por más de cuarenta premios y becas, tanto nacionales como internacionales, su calidad humana supera la anterior. Donó a la Asociación el importe económico recaudado por la inscripción de los alumnos, lo cual hemos de agradecerle públicamente desde esta tribuna por tan generoso detalle.

Y por si fuera poco, se permitió el lujo de regalar a cada asistente una pequeña obra en papel.

Lo dicho, hemos empezado con buen pie esta iniciativa, que tendrá continuidad próximamente en fechas que oportunamente iremos dando a conocer con artistas de primera línea de nuestra Asociación.

Loles Guardiola
Vicepresidenta




viernes, 4 de mayo de 2018

TERTULIAS DE ARTE EN LA ASOCIACIÓN. FERNANDO SORIA



TERTULIAS DE ARTE EN LA AAA. María Rosa Azorín Matesanz. 3 Mayo 2018. Con motivo de la inauguración de la exposición antológica de Fernando Soria el 3 Mayo 2018, en l’Alfàs del Pi, en la sala Pedro Delso de la Fundación FRAX de L’Albir, y a propuesta de nuestros contertulios, la sesión estuvo dedicada a este artista alicantino que muchos de los contertulios llegaron a conocer en vida y lo recuerdan como gran amigo y gran persona, (1922-2009) Un pintor muy audaz, que viajó por España y por el resto de Europa, que expuso en muchas capitales y que conoció a los grandes  artistas del momento. Experimentó con el Impresionismo y tiene cuadros donde vemos la influencia de Sorolla, aunque enseguida se centra en un postimpresionismo y va evolucionando hacia un estilo personal expresivo y surrealista. Finalmente llega a una etapa que, aunque muy triste para él (muere su única hija, Beatriz, en 1986) sin embargo está llena de contrastes grises y blancos donde la luz nunca falta: etapa de abstracción figurativa, de expresionismo figurativo, donde la pincelada es muy gruesa, se pierden los rasgos de las figuras, que están abocetadas directamente con el pincel, a base de manchas. En algunos de sus cuadros, el color es tan vivo y puro que nos recuerda a Cezanne, en otros, como en “El rosario de la aurora”, nos acordamos de las pinturas negras de Goya. Quizá algún cuadro peque de abigarramiento, pero sabe encontrar armonía con las tonalidades. También realizó esculturas, dibujos, mosaicos e ilustró libros de poesía. Los contertulios se entusiasmaron con el colorido y la valentía que hay en sus cuadros. Fue socio fundador de la Asociación de Artistas Alicantinos y su primer Presidente. Ya de mayor, se le nombró Presidente de Honor. Os dejo uno de sus más bellos cuadros: “Figuras en la playa” de 1986. En la próxima tertulia tendremos a Xavier Soler, otro buen pintor alicantino.




CONFERENCIA " LA EXPRESIÓN DE LA ENFERMEDAD EN EL ARTE " EL MARTES 8 DE MAYO A LAS 19H.

                                                      BACO ENFERMO. CARAVAGGIO




La Conferencia versará en el modo en que distintos procesos patológicos del ser humano se han plasmado en las obras de arte a lo largo de la historia. Se expondrán investigaciones y reflexiones llevadas a cabo por el autor a lo largo de su dilatada trayectoria profesional, vinculadas a distintas manifestaciones culturales y artísticas, desde la Venus de Hohle Fels (paleolítico superior) a la actualidad. Se estudiarán imágenes de lipodistrofias, enanismo y gigantismo, trastornos genéticos, problemas visuales, enfermedades en los niños, de medicina interna, neurológicas, psiquiátricas, degenerativas, de identificación sexual, dermatológicas, traumatológicas, infecciosas, metabólicas, intoxicaciones, quirúrgicas, etc.
Artistas como Rubens, Zurbarán, Cranach, Picasso, Velázquez, Massaccio, Goya, Brueghel, Durero, El Greco, Rafael, Ribera, Mantegna, Leonardo da Vinci, Dalí, Caravaggio, escultores del paleolítico, romanos y griegos, pintores egipcios, y tantos otros han mostrado la crudeza y el sufrimiento de la enfermedad y la han representado en su obras.

FECHA: Martes, 8 de mayo de 2018, a las 19.00horas.


PONENTE: Bernardino Navarro Guillén. Doctor en Medicina y Cirugía. Especialista en Anestesiología, Reanimación y Terapia del Dolor. Diplomado en Medicina de Empresa. Ex Jefe del Servicio de Anestesiología del Hospital General Universitario de Alicante.






EL DOMINGO 6 DE MAYO NUEVA JORNADA DE PINTURA EN LOS JARDINES DE LA DIPUTACIÓN






El próximo domingo día 6  de mayo, día de la Madre, de 10 a 14 horas, se va a celebrar una nueva  JORNADA DE PINTURA EN LOS “JARDINES DEL ARTE – VEN A PINTAR A LA DIPU", de las  programadas para este año, organizadas por la Diputación Provincial, en colaboración con la Asociación de Artistas Alicantinos,  que llevará a los jardines del Palacio Provincial  a sus monitoras para pintar con los niños, a sus pintores mostrando como realizan sus obras,  y  para exponer alguna  ya acabadas. Además en esta ocasión pasarán a visitarnos algunas de las “belleas del foc”

NO FALTEIS!!!!!