"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

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NUESTROS ARTISTAS:JULIO ESCRIBANO (Fotografía de nuestra sede)

viernes, 13 de diciembre de 2019

MARCELIANO SANTA MARÍA



CRÓNICA DE LA TERTULIA SOBRE MARCELIANO SANTA MARÍA (jueves 12 de diciembre de 2019)



 En la fría y desapacible tarde de ayer celebramos animadamente nuestra tertulia con más asistentes de lo que hacía prever el mal tiempo, que no animaba a salir de casa, pese a lo cual un grupo numeroso y animoso , amantes del arte, tuvimos la tertulia, que en esta ocasión, teníamos como artista para comentar y conocer, al burgalés Marceliano Santa María Sedano que nació el 18-06  1866 en la Ciudad de Burgos y falleció en Madrid el 12-10-1952, es decir con la edad de 86 años, longevo para aquella época, y que estuvo activo hasta el final.

 Fue un pintor academicista en principio y que evolucionó hacía el impresionismo.

 Su padre que era oribe (orfebre) y joyero, le e enseño el oficio y ya prendió en él la semilla del arte, alternando los estudios  de bachiller con los artísticos de la Academia de Dibujo.

 Fue en compañía de su tío Ángel Sedano Espiga, que era canónigo de la Catedral con quien se trasladó a Madrid en 1885, con el ánimo de asistir a las clases del Círculo de Bellas Artes, Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y al estudio del pintor Manuel Domínguez Sánchez,  que compartió  con Fernando Álvarez de Sotomayor y Eduardo Chicharro Agüera. En ese mismo año obtuvo el 2º Premio de la Exposición de Bellas Artes de Burgos. Y al año siguiente logra el primer premio (1866) con la obra “Brindando”.

 Tras la concesión de la 3ª Medalla en la exposición Nacional de Bellas Artes en 1890 con la obra “Misa Pontifical”, fue becado por la Diputación Provincial DE Burgos para ampliar estudios en Roma, donde estuvo durante cinco años y donde pintó su famoso lienzo “El triunfo de la Santa Cruz”.

 Regresó a Madrid e inició una nueva etapa de labor pedagógica, ejerciendo la docencia en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios  Artísticos, de la cual fue nombrado director en 1934, ocupando dicho cargo hasta su jubilación, así como en el Instituto de San Isidro.

 Desempeñó el cargo de Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores, Presidente de Honor del Círculo de Bellas Artes y académico correspondiente en diversas Academias nacionales y extranjeras.

 Obtuvo la Medalla de 1ª Clase en la Exposición Nacional de 1910 con la obra “Angélica y Medoro”. En 1912 fue elegido miembro de la Real Academia de San Fernando cuando contaba 46 años de edad.

 En resumen, un buen pintor, con gran dominio del dibujo y que practicó todos los temas, retratista más academicista y paisajista más impresionista, por las obras que pudimos comentar en la tertulia, lo vimos un tanto irregular en la calidad de sus ejecuciones artísticas, sobresaliendo mucho más en los paisajes, con un estilo más suelto y más fuerza, nos llamaron especial atención aquellos paisajes donde había agua de algún río, donde conseguía unos reflejos de una belleza cautivadora.

 Es indudable, que tenía un gran oficio, pero que debido a que no viajó demasiado, ni fue a Paris, que era el epicentro del mundo del arte, a pesar de ser premiado y reconocido en su tierra, hoy es bastante desconocido para el gran público, salvo paisanos o visitantes asiduos de Burgos o estudiosos del arte, es decir su fama y prestigio es más local y puntual que general, como le pasa a tantos pintores de fama provincial repartidos por toda la geografía nacional.

 Pero nos dio pie a conocer a un estimable pintor y pasar un buen rato con los distintos comentarios de unos cuantos tertulianos.

 Pedro Ortiz 

















jueves, 12 de diciembre de 2019

EL DOMINGO POR LA MAÑANA OS ESPERAMOS A TODOS EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRÓ






INAUGURADO EL SALON DE FOTOGRAFIA 2019


 La Diputada de Cultura durante su intervención


La Diputada de Cultura, Julia Parra, con el Presidente de la AAA durante la visita a la exposición


Fernando Mateo, Maria José Argudo, Mary Silvestre y Julia Parra


Aspecto del público asistente, con la Vicepresidenta, Loles Guardiola, a la izquierda.


Isabel, posando ante las fotos de su marido, José Palao que no pudo acudir.


José Carratalá ante su obra


Santiago Moya ante dos de sus obras


Julio Escribano con Ramón Rodríguez y Satur.


Tres grandes artistas que participan en la exposición: Marisa González, Toni Magro e Ymma García


Obra de Tomás Martínez


 Magníficas obras de Adrian Ripoll que no pudo asistir por encontrarse de viaje


Fotografías de Ana Hidalgo, que como debía hacer el reportaje no pudo posar ante su obra



Con la asistencia de la Diputada de Cultura, Dª Julia Parra, acompañada de la Directora del Area de Cultura de la Diputación, Dª Maria José Argudo, de la Técnico de Proyectos Dª Maria Silvestre y del Asesor D. Manuel Molina, se inauguró el pasado martes, en el Centro de Arte de la Asociación de Artistas Alicantinos,  el Salón de Fotografía 2019, fruto del convenio suscrito con la institución provincial.

Era la primera vez que  la Vicepresidenta 1ª y Diputada de Cultura acudía a nuestra sede y pese a que debía estar en otro acto, prácticamente a la misma hora, no tuvo inconveniente en visitar la exposición y compartir unos momentos con nosotros, gesto que desde aquí le agradecemos sinceramente.

En la exposición participaron 11 socios que aportaron un total de 40 obras, con escenas de la calle, retratos, paisajes, abstracciones y fotomontajes. La crítica general fue muy satisfactoria, lo que anima a nuestros artistas a superarse en futuras ediciones.

Al acto acudieron, como de costumbre, un buen número de socios, así como amigos y familiares de los artistas que exponían y en esta ocasión también hubo una nutrida representación del Club Fotográfico Alicante, al que pertenecen varios de los fotógrafos que colgaban sus obras.

Trás las intervenciones de rigor, se sirvió un magnífico catering preparado como siempre por nuestro querido miembro de la Directiva, Fran Gallego y que tuvo una vez más, la debida acogida por todos los presentes que en un visto y no visto, dieron buena cuenta de todas las viandas.

Ello sirvió para entablar animadas conversaciones entre todos los presentes que se prolongaron hasta la hora de cierre del local.

Fernando Mateo
Presidente




miércoles, 11 de diciembre de 2019

NUESTRA COMPAÑERA CARMEN AMÉRIGO PRESENTA SU LIBRO DE POEMAS EL PRÓXIMO LUNES




LUNES 16 de diciembre.- Nuestra socia, la poetisa María del Carmen Amérigo presentará el lunes 16 de diciembre a las 20 h. su poemario titulado "SENTIRES Y PASIONES" en la Sede de la Universidad, Sala Miguel Hernández C/.Ramón y Cajal 4 de Alicante. En la presentación le acompañará Ramón Palmeral editor del libro en LULU, así como Juan Ramón Prieto Jalambrina, coordinador de  AUCA Revista Literaria y Artística. Poetas invitados por la autora, de distinto grupos poéticos, recitarán poemas de su nuevo libro. Os esperamos.


lunes, 9 de diciembre de 2019

EN LA TERTULIA DEL JUEVES DÍA 12 TENDREMOS LA VIDA Y OBRA DE MARCELIANO SANTA MARÍA

BURGOS 1866 - MADRID 1952
PINTOR FAMOSO ESPECIALMENTE POR SUS PAISAJES CASTELLANOS, RETRATOS Y CUADROS DE HISTORIA.







EL VIERNES DÍA 13 CONFERENCIA DEL COACH JUAN LATORRE EN NUESTRO CENTRO DE ARTE A LAS 19H


JOAQUÍN MIR Y TRINXET, CRÓNICA DE LA TERTULIA DEL JUEVES 5 DE DICIEMBRE DE 2019


 A pesar del frío y del largo puente que se iniciaba, tuvimos una tertulia concurrida y muy animada, con las interesantes intervenciones de algunos tertulianos.
  En esta ocasión tratamos y debatimos obre el gran pintor Joaquín Mir (Barcelona, 1873- Villanueva y Geltrú, 1940) falleciendo pues con sólo 67 años.
 Este pintor español, que comenzó con estudios comerciales que simultaneaba con los de pintura en la Escuela de La Lonja, posteriormente sería alumno de los pintores Luis Graner y Antonio Caba, más tarde llegó a formar parte  del grupo La Colla del Safrá, o de San Martí junto con Nonell, Ramón Pichot, Ricard Canals, Adriá Gual y Julio Valmitjana, interesados en la temática suburbial y los juegos lumínicos, también conoció y coincidió con el gran Ramón Casas. El nombre del grupo se debe a los tonos azafranados de las luces del atardecer que daban a sus cuadros. Fue  a raíz de obtener la tercera medalla en la III Exposición de Bellas Artes de Barcelona con la obra “El huerto del rector” lo que le impulsa a dedicarse de lleno a la pintura. En 1897 concurre a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, donde aprovechó para copiar a Velázquez en el Prado, al año siguiente obtiene una tercera medalla en la IV Exposición de Bellas Artes de Barcelona con “La Catedral de los pobres”, este fue un cuadro emblemático, a caballo entre las preocupaciones sociales y el paisaje íntimo, en 1899 consigue segunda medalla en la Exposición Nacional de Madrid con “El Huerto de la ermita”.
 Entre 1899 y 1904 residió en Mallorca, habiendo sido invitado por su amigo Santiago Rusiñol, fue a partir de entonces, que se dedica plenamente al paisaje y obtiene segunda medalla en la Exposición Nacional de Madrid en 1901. Esta etapa se vio interrumpida por una fuerte depresión, que le llevó a estar internado en el Instituto Pere Mata de Reus, y con el aislamiento subsiguiente y una estancia en Camp de Tarragona entre 1906 y 1914, tuvieron como resultado la época más fructífera del artista, que obtiene  primera medalla en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Barcelona en 1907. Entre 1914 y 1927 se instaló en el Vallés, donde se iniciaría una aproximación a la abstracción. En 1917 obtuvo medalla de primera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes, precisamente con obras pertenecientes a la etapa del Vallés y de Tarragona. Finalmente en 1930 obtuvo Medalla de Honor en la Nacional de Madrid.
 Resumiendo, Joaquín Mir, fue el máximo exponente del postmodernismo, se relacionó también con el ambiente de “Els Quatre Gats (donde también expuso Picasso).
       Era un artista pintor que pintaba colores, ( en lo cual estuvimos todos los tertulianos de acuerdo) y a pesar de no haber sido tratado con justicia por la historia del arte, pues se merece más consideración y cotización que la que tiene actualmente, ( quizás , esto fuera debido a que viajó poco, si se hubiera ido a Paris, que entonces era el centro mundial del arte….otro gallo le hubiera cantado), pues muchos tertulianos coincidimos en que su arte estaba muy por encima de muchos franceses, que siendo inferiores en calidad pictórica, por el hecho de serlo han alcanzado una cotización muy superior, por el consabido chauvinismo francés.
 Es sin duda uno de los pintores más relevantes del siglo XX en España y también aunque no sea reconocido del resto del mundo.
 En definitiva, una tarde, donde vimos gran cantidad de sus obras, las analizamos y disfrutamos de lo lindo con dicha visión y comentarios varios.
 Pedro Ortiz Olivas