"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

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NUESTROS ARTISTAS:JULIO ESCRIBANO (Fotografía de nuestra sede)

viernes, 30 de marzo de 2018

CAMBIO DE DOMINGO PARA PINTAR EN LOS JARDINES DE LA DIPU



Debido a que el primer domingo de Abril es Domingo de Pascua, lo cual puede restar afluencia tanto por parte de nuestros artistas como de público en general, trasladamos al domingo 8 de abril, nuestro compromiso para acudir a pintar a los Jardines de la Diputación.

Tomad buena nota y no falleis, os esperamos.

Fernando Mateo
Presidente AAA

jueves, 29 de marzo de 2018

COMIDA HOMENAJE A LA JUNTA DIRECTIVA SALIENTE

Nuestros tres protagonistas en una Comida de Navidad de la Asociación

Carlos Bermejo recibiendo un obra de Juan Antonio acreditando su papel de cronista oficial

Otro momento emotivo de los muchos vividos a lo largo de tantos años



Tras muchos años dedicando parte de su vida a la Asociación y tras su renuncia voluntaria, a modo de jubilación más que merecida, la Junta Directiva actual ha decidido organizar una comida homenaje a las personas que han llevado la Asociación de Artistas Alicantinos a su situación actual, una situación de prestigio, desahogo económico y todo un referente en el panorama cultural alicantino.

Juan Antonio Poblador, Carlos Bermejo y Julio Escribano se lo merecen todo. No les podemos fallar. Ellos se merecen que les acompañemos en este acto y les mostremos todo nuestro cariño y agradecimiento por todo lo que nos han dado.

La comida será el día 21 de Abril, a las 14’00 horas en el Restaurante Juan XXIII. Desde las 13,30 horas se servirá un cocktail de bienvenida. El precio del cubierto es de 36 euros.

Podeis efectuar vuestra reserva en la Secretaría de la Asociación.

Os esperamos.

Fernando Mateo
Presidente

BOLETÍN DE ABRIL





miércoles, 28 de marzo de 2018

AVISO A LOS PARTICIPANTES DEL SALÓN DE PRIMAVERA.

Todos aquellos que estéis inscritos en el SALÓN DE PRIMAVERA, debéis traer los cuadros del MARTES 3 AL VIERNES 6 DE ABRIL,  en horario de apertura de nuestro  CENTRO DE ARTE.


AVISO.

DEBIDO A LA FESTIVIDAD DE LA SEMANA SANTA NUESTRO CENTRO PERMANECERÁ CERRADO LOS DÍAS VIERNES 27 Y EL LUNES 2. 

domingo, 25 de marzo de 2018

CRONICA DE LA TERTULIA DE ARTE SOBRE CECILIO PLA



Hola a todos.  Este jueves hemos hablado de un artista valenciano, Cecilio Pla. No es muy conocido por el ciudadano de a pie, pero a los contertulios nos ha parecido magistral y que debemos revalorizarlo. Vivió en el último tercio del s. XIX y primero del XX. Una época plena de buenos pintores españoles, entre los que sobresale Cecilio Pla por su habilidad y dominio del dibujo, su interpretación de la luz y del color y sus amplios registros en sus cuadros de género y retratos, en los que muestra su sensibilidad en el gusto modernista y su audaz entrada en el impresionismo que le lleva a un postimpresionismo  y también a un expresionismo muy personal. Un artista de muchas facetas, que ilustró carteles, revistas como “Blanco Y negro”, y decoró  edificios públicos. Sentía gran admiración por su maestro Emilio Sala y él, a su vez, siendo profesor de la Escuela de San Fernando de Madrid, tuvo como discípulo a Juan Gris y otros grandes de la pintura. Publicó “La Cartilla del Arte Pictórico en 1914” y en 1924 la Real Academia de San Fernando lo nombró académico. Os dejo dos de sus obras: “Las doce” óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (162x230cm) en el Museo del Prado, presentado a la Exposición Nacional de 1892, y “Jugando en la playa” un pequeño óleo sobre cartón (13x18cm) de la primera década del s. XX, que pertenece a la colección Thyssen-Bornemisza. Podéis apreciar sus fantásticos registros. La próxima tertulia será el 19 Abril, a las 19.00h, con el artista Antonio Muñoz Degrain.  ¡¡FELICES VACACIONES!
Maria Rosa Azorín Matesanz






   

viernes, 23 de marzo de 2018

SUSPENDIDA LA JORNADA "PLAÇA DE L'ART" EN MUTXAMEL


Debido al fuerte viento que se espera en la jornada de mañana, el Ayuntamiento de Mutxamel ha decidido suspender la jornada del sábado 24 en la que participaban varios de nuestros compañeros.

Lo que os comunicamos a fin de que eviteis el desplazamiento.

Fernando Mateo
Presidente AAA

DIBUJO DEL NATURAL CON MODELO




El próximo lunes 26 de marzo, a las 19 horas, tendrá lugar en nuestro Centro de Arte una nueva sesión de dibujo del natural con modelo masculino.

Me gustaría que esta actividad, que ha sido un factor diferenciador durante muchos años de nuestra Asociación respecto de otros colectivos, cogiera de nuevo el auge que tuvo antaño.

Estoy abierto a escucharos y recibir sugerencias, por favor no dejeis de hacerlo.

Os esperamos.

Fernando Mateo
Presidente AAA

miércoles, 21 de marzo de 2018

"PLAÇA DE L´ART " EN MUTXAMEL

De nuevo alguno de nuestros compañeros han sido invitados a pintar al aire libre el sábado 24 de marzo en la "PLAÇA DE L´ART" EN MUTXAMEL. En esta ocasión estarán: SERRALTA, GÓMEZ ZARAGOZA, FRAN GALLEGO, JUANA LÓPEZ Y LOLY GONZÁLEZ DE MATA. Los que queráis podéis participar o daros una vuelta por el mercado de artesanía y alimentación, con música en vivo y diversas e interesantes actividades. Un buen plan para un sábado por la mañana. OS ESPERAMOS.






Carmen Rubio.
Secretaria de la A.A.A.

EL MAGNÍFICO PINTOR CECILIO PLÁ Y GALLARDO EN LA TERTULIA DEL JUEVES 22 DE MARZO. NO OS LA PERDÁIS.


El próximo jueves día 22 de marzo de 2018 debatiremos sobre el pintor Cecilio Plá y Gallardo en la tertulia de arte de los jueves de la Asociación de Artistas Alicantinos, del cual adjunto breve reseña  sobre su vida artística.
 Nació en Valencia el 22-11-1860 y falleció en 1934.
 Está considerado como el máximo exponente del modernismo, en el conjunto de la pintura valenciana; pintor de la “” Belle epoque”.
 Su pintura se caracteriza por la elegancia de sus composiciones, extraordinario dominio del dibujo, muy cercano a la sensibilidad de la pintura modernista. Sin embargo, fue capaz de combinar diferentes tendencias, e ir evolucionando, desde el academicismo y costumbrismo de sus primeras obras, hasta el luminismo, del gran número de escenas de playa pintadas en Valencia. Y posteriormente evoluciona hacia un impresionismo, que va siendo cada vez más audaz, avanzado, suelto en sus pinceladas, fresco y hasta abocetado o sintético de gran expresividad.
 Se formó en la Academia de San Carlos en Valencia.
Tuvo diversos premios, entre los que se encuentra la Medalla de Plata de Valencia de 1879.
 Se trasladó a Madrid en 1880 para continuar sus estudios en la Academia de San Fernando, donde tuvo como maestro a Emilio Sala.
 Viajó por Europa y se estableció en Roma en 1880, desde donde envió obras, de escenas costumbristas, con clara influencia de Fortuny.
 Participó en Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo varias medallas, actualmente su obra “El entierro de Santa Leocadia” lo alberga el Museo del Prado.
 Consiguió Medalla de Honor en Valencia en 1899, y en la exposición Universal de Paris en 1900 y otra en Valencia en 1910, a partir de este año, estuvo al frente de la cátedra de “Estética del color y procedimientos pictóricos” hasta su jubilación en 1931.
 Tuvo discípulos, algunos tan  notables como Juan Gris, Pancho Cossío o José María López Mezquita.
Su obra está muy bien representada en la Real Academia de B.B.A.A. de San Carlos de Valencia.
 En definitiva, un gran pintor, para debatir sobre él y que sin dudad se merece ser más conocido y valorado, dada la calidad de su obra.
Pedro Ortiz



                                                             ESCENA DE PLAYA


                                                                   RUTA DE ACCESO

                 

                                                                    LUNA DE MIEL
RECITAL A CARGO DEL GRUPO POETICO DE LA AAA



                                                 Intervención de Juan Antonio Urbano.



          Imagen del escaso público asistente, que se completó posteriormente con algunos socios más.



                                               Grupo de rapsodas que intervino en el recital



                                                  Foto de familia con todos los asistentes.




Como estaba anunciado: ayer tuvo lugar el Recital que dirijo en nuestra sede AAA.

Una vez más, nos dimos cita seis rapsodas/poetas uniendo nuestras voces y declamando para los amantes de LAS VOCES DEL ALMA que no son otras…que aquellas que hacen de lo más cotidiano un Arte.

No hubo una asistencia multitudinaria ni muchísimos menos... En principio, porque algunos de los oyentes habituales estaban de viaje y otros… saliendo de la gripe y las artrosis que conllevan estos fríos nada habituales en tierras alicantinas. 

Pero para sentir y comunicar lo más íntimo, no es necesario mucho público, porque  cuando hay fraternidad y calidad, la magia poética surge sola y se crea el ambiente propicio del silencio y la atención de los presentes, que es el mejor regalo que se le puede hacer a la voz del que recita.

Por otra parte…doy gracias a todos mis compañeros que a pesar del frío que nos hizo, asistieron y se implicaron, para que resultara un encuentro emocionante y lleno de sensibilidad. Entre los mismos y para alegría de todos, asistieron nuestros dos Presidentes; el  Emérito,  Juan Antonio Poblador y el que desde este mes ejerce y se ha comprometido con todos nosotros, para hacer crecer todavía más a nuestra Asociación, aportando iniciativas y frescura: no podría hablar de otro que no fuera Fernando Mateo. 

Para aportar todavía más calor al acto…allí estaba nuestro Carlos Bermejo y familia, que ya son parte intrínseca de nuestra sede. Mil gracias!

Gracias también, a Carmen  Amérigo, Juan Antonio Urbano, Maruchi Marcos, Rafael Llorens y Jose Luis Rico, por acompañarme con vuestras voces y poemas y lograr entre todos, emocionar y hacer sentir al público oyente.

Ángela Galdón.




viernes, 16 de marzo de 2018

CRÓNICA DE LA TERTULIA DE ARTE DEL JUEVES 16 DE MARZO. POR MARÍA ROSA AZORIN MATESANZ.



En la última sesión nuestra protagonista fue Maruja Mallo, una de las artistas olvidadas del grupo de intelectuales que formó la “generación del 27” del pasado s. XX en España.  Conoció a todos los importantes: Dalí, Buñuel, Lorca, Alberti,… y a las mujeres que también fueron importantes en el grupo pero que no se las ha reconocido durante mucho tiempo: Concha Méndez, Margarita Manso, María Zambrano, Josefina Carabias… Eran jóvenes que amaban su libertad y actuaban con espontaneidad y sin remilgos:  escritoras, filósofas, artistas, poetas, periodistas, preparadas para ejercer un trabajo digno en la sociedad sin olvidar su condición de mujer.  Maruja Mallo era un espíritu inquieto, muy activa, transgresora en su vida privada y en su arte. Su carrera artística fue una continua experimentación. No tuvo necesidad de conseguir un estilo propio. Trabajó en muchas disciplinas: pintura, cerámica, ilustración, escenografía… Participó con artículos en varias revistas literarias (de ahí que Ortega y Gasset le ofreciera una exposición individual en 1928 en los salones de la Revista de Occidente que él patrocinaba) Con Rafael Alberti tuvo una relación amorosa que no acabó bien, pero una colaboración artística muy fructífera, en la que ella ilustraba sus poemas y sus teatros. También tuvo una aventura con el poeta Miguel Hernández. Fue profesora de instituto y colaboró en las Misiones Pedagógicas durante la República.  Escribió un libro en 1939 “Lo popular en la plástica española a través de mi obra”. En la Guerra Civil se exilió a Sudamérica.  Sus primeras obras  son alegres, llenas de color, de figuras que caminan, corren,  montan en bicicleta… Más tarde se aproxima a la pintura de la primera Escuela de Vallecas con su serie Cloacas y Campanarios y luego llega a un surrealismo figurativo. Expuso en París y André Breton le compró un cuadro. También expuso en Buenos Aires, Méjico, Nueva York…Su serie  “retratos” de mujeres puede muy bien ser precursora del Arte Pop americano. Cuando regresó a España en la década de los años 60, nadie la conocía. Siguió pintando  con un comportamiento jovial, extravagante que ha hecho que mucha gente la recuerde  como la dama impía del surrealismo.  Es por esto que entre los contertulios surgió la polémica: unos,  partidarios de que la vida de libertad absoluta de esta artista ha eclipsado su arte, frente a la posición de que es  una artista de gran talento que ha sabido romper con todos los esquemas y convenciones. Os dejo dos de sus trabajos: “Verbena” y “Espantapájaros”
En la próxima tertulia, Cecilio Pla y Gallardo.




María Rosa Azorín Matesanz.

GRUPO POÉTICO DE ARTISTAS ALICANTINOS



EL GRUPO POETICO DE ARTISTAS ALICANTINOS, que dirige nuestra compañera ÁNGELA GALDÓN, celebrará en nuestro CENTRO DE ARTE, un nuevo recital el martes día 20 de marzo, a partir de las 19h. Recitarán ÁNGELA GALDÓN, CARMEN AMÉRIGO, CONCHI SEMPERE, JUAN ANTONIO URBANO, JOSÉ LUIS RICO Y MARUCHI MARCOS.
NO OS LO PERDAIS.

Carmen Rubio.


lunes, 12 de marzo de 2018

EL PROXIMO JUEVES 15 DE MARZO, MARUJA MALLO SERÁ LA PROTAGONISTA DE NUESTRA TERTULIA.




                                                                MARUJA MALLO
                 
El próximo jueves  15 de marzo de 2018, en la tertulia de arte de la asociación, debatiremos sobre la pintora Maruja Mallo, nacida en Vivero (Lugo) el 5-01-1902 y fallecida en Madrid el 6-2-1995.
 Vivió su existencia, con un afán total por la libertad, que lo llevó a la práctica en todos sus actos, tanto en el plano personal, de relaciones sentimentales y sociales, así como en el plano artístico, como no podía ser menos.
 Considerada como parte de la Generación del  1927 e igualmente como una de las últimas vanguardistas.
 Su obra está calificada como surrealista, por hacerlo de alguna manera, aunque en algunas etapas no lo fuera, pues fue polifacética y evolucionó desde el poscubismo, hacia una aproximación al surrealismo, en su última etapa se orientó hacia la representación de un peculiar mundo cósmico.
 Mujer de gran personalidad y muy audaz, tanto en lo pictórico como en lo personal, de tal manera, que el personaje acabó por eclipsar a la artista.
 Se relacionó con la crema y nata de la intelectualidad del momento, escritores, poetas, artistas varios, pintores, etc.
 Vivió una vida larga e interesante, siempre con espíritu joven, considerando que será interesante de conocer y debatir sobre ella en la tertulia del jueves, pues a pesar de todo es bastante desconocida para la gran mayoría en el panorama cultural español.

Pedro Ortiz

Carmen Rubio
Secretaria AAA




                                       

EL DÍA 17 DE MARZO NUESTRO COMPAÑERO LUIS SALA IMPARTIRÁ UNA MASTERCLASS DE ACUARELA EN EL TALLER DE ANA MÁS.




Nuestro querido compañero Luis Sala impartirá el próximo sábado, en jornada de mañana y tarde, una masterclass, en el estudio de nuestra compañera Ana Más. 

Y para describir la obra de Luis, nada mejor que la crónica que hizo del artista nuestro anterior Secretario Carlos Bermejo, que reproducimos en su totalidad.

"Luis Sala, es un maestro en la acuarela, que no sabe que lo es. Modesto como su curriculum expositivo, Luis no va de nada y se sonroja si algún entusiasmado  degustador de su arte, le demuestra su admiración. Tímido y un tanto socarrón, se ríe de sí mismo “por lo bajines”, quizás pensando que lo que hace con la acuarela no tiene gran merito. Este sentimiento es bastante consustancial, en aquellos que gozan del favor de los dioses y le han concedido el don de crear sin gran esfuerzo: se asombran del asombro que despiertan en los demás. Quizás en esto haya un tanto de inseguridad o duda en la valía de lo que hacen y eso los hace mas humanos. Nos pasa a todos en mayor o menor grado. Al que no le pasa o es un genio egolatrizado, o un tonto ignorante.
  Luis no es ni lo uno ni lo otro, pero si es, pese a sus posibles dudas, un gran acuarelista que viene a darnos una  clase magistral de cómo  trabaja la acuarela. Quizás hoy y por aquello de su natural timidez y la expectación despertada, no lo encontremos en su genuina salsa, como podríamos verlo en cualquier rincón de la geografía española; de su Castalla natal; de su querida Venecia o de la Plaza de Gabriel Miró, donde instala su caballete para pintar del natural. Yo si lo he visto en la Plaza o en mi jardín, y puedo asegurar que Luis, formado en las escuelas del maestro de Tibi, Rafael Sempere, de los grandes maestros en la técnica de la acuarela, por medio de los libros, y en sus visitas a museos y exposiciones, es un tanto anarquista sin ataduras a las leyes técnicas aprendidas de los maestros de su influencia: apenas dibuja; deja correr el agua para que arrastre el pigmento como en una inundación; luego la reconduce para darle apariencia formal y le rebaja el caudal con un trapo para las trasparencias y esfumatos; no se preocupa mucho de las líneas  y como buen anarquista no le importa que las torres de las Iglesias se le retuerzan tanto como sus  portadas barrocas, ni que los edificios tengan la apariencia de venirse abajo. Es de los pocos artistas que sabe introducir en el paisaje sin que chirríe, figura y elementos mecánicos como coches y trenes. Maneja el color con soltura  pero con elegante discreción; contracta con el blanco del papel y con sombras coloreadas, como buen impresionista. Trabaja en todo el soporte a la vez y milagrosamente el puzles se va componiendo, aunque intencionadamente deje alguna pieza sin encajar, logrando con ello una graciosa espontaneidad mitad premeditada mitad  fruto del azar. Como todo gran artista, especialmente los autodidactas como él, es intuitivo y la obra final es buena cuando a su criterio lo es.
  Luis no es un pintor profesional, en el sentido de que no vive de la pintura y si de  su profesión de Maestro Industrial con empresa eléctrica propia, por eso puede pintar lo que quiere, sin las ataduras comerciales que suelen encorsetar a los profesionales, en aquello que se vende. Sin embargo, sus colegas lo consideran uno de los suyos y es miembro de la Agrupación  de Acuarelistas Valencianos. Nosotros, estamos orgullosos de que sea consocio nuestro y por ello lo recibimos con el aplauso que como persona y artista se merece.
Carlos Bermejo"

Carmen Rubio
Secretaria de la AAA

sábado, 10 de marzo de 2018

INAUGURADA EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, CON ROTUNDO ÉXITO ARTÍSTICO Y DE ASISTENCIA, LA EXPOSICIÓN “ESENCIA DE 16 ARTISTAS MADRILEÑOS” DE RECONOCIDO PRESTIGIO ARTÍSTICO


 <LOLES GUARDIOLA, VICEPRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN, DURANTE SU DISERTACIÓN DE BIEVENIDA  A LOS ASISTENTES AL ACTO DE INAUGURACIÓN>
 <ASPECTO DE PÚBLICO QUE LLENABA LA SALA, DURANTE EL ACTO DE PRESENTACIÓN>

<CARLOS BERMEJO, COMISARIO DE  LA EXPOSICIÓN CON LA QUE PONE FIN A CATORCE AÑOS DE ORGANIZACIÓN Y MONTAJE DE DOSCIENTAS OCHENTA EXPOSICIONES, AGRADECIENDO A LOS ASISTENTES SUS CARIÑOSOS APLAUSOS>

 <EL PROFESOR CASILDO FERRERAS, DURANTE LA PRESENTACIÓN DE LOS ARTISTAS>

 <PARTE DE LOS ARTISTAS QUE PARTICIPAN EN LA EXPOSICIÓN, CON NUESTRRA VICEPRESIDENTA LOLES GUARDIOLA Y EL PROFESOR CASILDO FERRERAS>


<  IMPULSORA Y ORGANIZADORA DE LA EXPOSICIÓN,  LA ESCULTORA  ANTONIA DÁVALOS, NOS PRESENTÓ ENTRE OTRAS, ÉSTA.MAGNIFICA " VIDA EN EL SENO MATERNO>




                                                       FOTOS SIN PIE



























                                              PHOTOCALL DE JOSÉ PALAO




















































 En la tarde de ayer viernes, quedó inaugurada en la sala  de exposiciones del CENTRO DE ARTE DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS, la exposición que con el título “ESENCIA DE 16 ARTISTAS MADRILEÑOS”  nos trae a Alicante una muestra de  sesenta obras entre esculturas y pinturas de trece pintores y tres escultores de prestigio y calidad reconocida, de amplio y exitoso curriculum.
 En ausencia del presidente FERNANDO MATEO, presidió el acto de inauguración la vicepresidenta LOLES GUARDIOLA, a la que acompañaban en el estrado como presentador, el profesor de la Complutense de Madrid CASILDO FERRERAS,  y   en condición  de comisario CARLOS BERMEJO.
   La flamante vicepresidenta, dio la bienvenida a los asistentes al acto de inauguración, con breves pero sustanciosas palabras:
“Primero quiero dar las gracias a este magnífico grupo “Esencia de 16 artistas” y disculpar a Fernando Mateo, presidente de nuestra Asociación, por encontrarse hoy en la  inauguración en el Centro de las Artes, de la Exposición Internacional  de Fotografía en la que hay obra suya y tiene que estar presente.
  Hay una frase que he recogido de ANTONIA DÁVALOS: “Mi vida gira alrededor del arte, pienso, hablo, sueño y como con él” Todo esos es lo que nos une hoy aquí, y reitero mi bienvenida, deseando que sea el principio de muchas más exposiciones en nuestra sala, para disfrutar de vuestro arte. Sin más, doy la palabra al comisario de esta exposición Carlos Bermejo”
 El comisario, Bermejo, tomó la palabra y dijo:
“Señoras y señores. Amigos y compañeros de Asociación y colegas venidos de Madrid.
 Con esta variopinta y abigarrada exposición, en la que se dan todas las técnicas, temas y estilos tanto en pintura como en escultura, finaliza mi labor de catorce años organizando, montando y presentando exposiciones, que a groso  modo calculo han sido entorno a las doscientas ochenta, en las que he tenido la ayuda de numerosos compañeros, que simbolizo en mi amigo RAFAEL ESTELA, por no poder recordar a todos los que participaron en los montajes y ser él quien más ha participado en esa ayuda.
 Y tengo que decir que es para mí una gran satisfacción, el finalizar con  esta exposición en la que trece pintores y tres escultores, procedentes de la comunidad de Madrid, de calidad y prestigio reconocido, se han desplazado a Alicante y más concretamente a la Sala de Exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos, para mostrarnos una excelente muestra de su arte.
 Y tambien que con ellos venga para presentarlos artísticamente, el prestigioso ex profesor de la complutense de Madrid, CASILDO FERRERAS, de quien esbozo su biografía personal y profesional y su vinculación a las Bellas Artes:
Casildo Ferreras Chasco, natural de San Sebastián (Guipúzcoa) y residente en Pozuelo de Alarcón, es licenciado en Filosofía y Letras y Doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid de la que ha sido profesor durante cuarenta años principalmente en la facultad de Geografía e Historia y en los primeros años también en las de Ciencias Políticas y Ciencias de la información.
Gran aficionado al arte desde su época de estudiante su interés por temas artísticos se acrecentó por motivos familiares ya que su esposa es la pintora y escultora Martina Cantero que participa en la presente exposición. Por ello no es extraño su participación en eventos y asociaciones artísticas en los que ha colaborado de distintas formas.
Entre estas participaciones se puede destacar la colaboración con el grupo de la exposición itinerante “el sueño de Simón Bolívar”, para la que organizo una en la Facultad de Geografía e historia y la intervención oral y escrita sobre su significado.
Su colaboración en la organización y difusión del concurso de Pintura al aire libre en Santa Cruz del Valle y también en Pozuelo de Alarcón.
La incorporación a las actividades del grupo Proarte y cultura y sus escritos destacando la importancia de las artes plásticas en la unidad cultura de Europa
Finalmente debe destacarse la colaboración con la Asociación de Artistas Plásticos La Cigüeña,  por Antonia Dávalos, principalmente por su colaboración en la exposición itinerante por los caminos del Quijote con un texto explicativo y la organización de una de ellas junto con Martina Cantero en Esquivias.
 Hasta aquí, esta breve semblanza de quien ahora va a tomar la palabra, pero no quiero terminar mi intervención sin citar a mi amiga ANTONIA DÁVALOS, murciana como yo y alma de esta exposición, que como muchas otras en toda España y más allá, ella ha propiciado y  organizado, aunque por razones de salud de su esposo, que lamentamos, no pueda estar hoy y aquí, con nosotros
 Gracias y hasta siempre.”
  A continuación tomó la palabra el profesor CASILDO FERRERAS, para hablar de la exposición y lo hizo con estas bellas palabras:
Buenas tardes a todos:
En primer lugar, señalar que es para mí un honor y una satisfacción poder decir unas palabras de presentación y dar las gracias, en mi nombre y en el de todos los artistas participantes, a la Asociación de Artistas Alicantinos por ceder el local para que esta pueda celebrarse y especialmente a Carlos Bermejo por su presencia en este acto de inauguración y por las palabras de presentación que me ha dedicado. También a Antonia Dávalos por su iniciativa, su tesón y su capacidad organizativa, que todos conocemos y admiramos, para reunir un conjunto de artistas de reconocido prestigio y personalidad.
Quiero destacar, para empezar, que se trata de una exposición colectiva de temática y técnica libres en la que participan pintores y escultores cada uno de ellos con varias obras. Como es normal el número de pintores es mayor que el de escultores, el triple concretamente, y en ellos es pueden observar temática, técnicas y estilos diferentes que reflejan su distinta sensibilidad, formación, objeticos y personalidad, todo ello dentro de una gran calidad y creatividad, tanto en las de carácter figurativo realista como en las de tendencia más o menos abstracta. Estas mismas características se manifiestan también en los escultores, pues dada uno de los cuatro presentes ha utilizado los materiales, técnicas y estilos que ha considerado oportunos para materializar las ideas y sensaciones que ha querido transmitir.
En muchas exposiciones colectivas cada artista presenta una sola obra, pero para mí personalmente como amante del arte una exposición de las características de la presente, en la cada artista participa con más de una obra, tiene especial interés, pues el poder contemplar varias creaciones de cada autor permite conocer y valorar su mejor su arte y apreciar como dice el cartel refriéndose al título de la exposición, su “esencia” o si se quiere su “quintaesencia” como dijo Baltasar Gracián  en una conocida frase “lo bueno si breve dos veces bueno y lo malo si poco no tan malo, mas obran quintaesencias que farragos”. Por ello, teniendo en cuenta la primara parte de la cita anterior, no quiero extenderme más, sino animar a todos los presentes a disfrutar de la contemplación de las obras expuestas y de las ideas, emociones y sensaciones que sus creadores han querido transmitirnos y aprovechar la ocasión para hablar y cambiar impresiones con ellos
Gracias por su atención”
Finalizado el acto protocolario, un grupo de fotógrafos entre los que figuraban JOSE PALAO  y JULIAN GEORGIEV, por la Asociación y SANTIAGO GÓMEZ ESTEBAN por el grupo venido de Madrid, hicieron un amplio reportaje gráfico para dejar constancia visual de lo ocurrido en la inauguración.
Mientras, nuestras compañeras, servían el sustancioso piscolabis, que al cargo de los artistas que exponen,  mereció la unánime aprobación de los paladares de los asistentes.
Carlos Bermejo
Comentarista
Alicante, 10 de marzo de 2018


 RESUMEN DEL PROFESOR CASILDO FERRERAS SOBRE LOS ARTISTAS QUE EXPONEN

AURORA BOZA: - Se engloba dentro del realismo mágico, según algunos comentaristas. Su lema seria: “sentir el arte con profundidad y expresarlo con belleza”

CHORDI CORTÉS: - Nace en Alcoy. Se dedica al arte del icono. Según Julia Sáenz Angulo, crítico de arte, Chordi Cortés es hoy por hoy el mejor pintor de iconos de España, el más riguroso y exigente con la estricta metodología, que transmite a sus alumnos.

KARFER EGUIA: - Nace en Puebla de la Sierra, Madrid. Es autodidacta. Sus materiales son el óleo y a veces acrílicos. Tiene cuatro esculturas en “El Valle de los Sueños “, de su pueblo natal.

FEDERICO EGUIA: - Las palabras nunca han estado ausentes en su obra, la densa y ambigua grafía que invade habitualmente una parte. Privilegiada de su obra se convierte en un elemento fundamental de ella, por ser siempre poesía.

CXHARO DEL RIO: - se forma en estilo clásico en dibujo, su gran pasión, junto a la fotografía. Se sumerge en la abstracción y la técnica mixta. Se interesó por la figura humana, el retrato. Actualmente se haya descubriendo la belleza del paisaje urbano, rural y los objetos.

RAFAEL PICON: - Español de Andalucía viviendo en Florida, U.S.A. Allí realiza varios monumentos, entre ellos está el de Ponce de León. Su estilo es anárquico, creando uno muy
“Sui generis”

 MIGUEL LISBONA: - Autor Aragonés, dotado de sentimiento de la pintura, se guía por la emoción y el gesto, que acaba inexorablemente, en formas cromáticas expresivas, sin apenas alusión a la figura.

ETHEL BERGMAN: - Nace en Gällivare, Laponia- Suecia, encima del círculo polar ártico. Su obra está inspirada en los paisajes de su tierra. Sus Auroras Boreales nos han hecho participes de sus emociones vividas.

ANTONIO FERNANDEZ: - De pequeño aprendió de la mano de su padre, que lo aficionó tanto que todavía sigue. Pinta todo lo que le rodea, pero su tema favorito, son las marinas.

TRINIDAD ROMERO: - Sevillana afincada en Alcalá de Henares, termino sus estudios de BB. AA y artes escénicas en su ciudad natal. Este estudio le sirvió para dirigir e interpretar el monologo “vivo sin vivir en mi “en honor a Santa Teresa de Jesús. Ha ilustrado e libro de “Don Quijote de la Mancha “editado por la Universidad de Alcalá de Henares.

CARMEN S. BAREA: - Cordobesa de Priego. Siempre le entusiasmó el arte, hasta que en 1994 empezó a pintar, ha recorrido un largo camino hasta llegar a una etapa imaginativa llena de color y frescura, a veces con toques de humor.

AVELINA SÁNCHEZ -CARPIO: - Desciendo de una saga de pintores, escultores y grabadores del siglo XVIII y XIX. Sus comienzos fueron figurativos, para ir destilando su pintura hasta llegar a la abstracción.

PILAR ARRANZ: - Desde el comienzo en el mundo de la pintura, ha pasado por importantes talleres, en los que, a partir de técnicas convencionales, ha evolucionado hasta adquirir madurez artística. En la que se reconoce su obra, sin necesidad de verificar la firma.

MARTINA CANTERO: -
Martina Cantero es una pintora y escultora abulense residente en Pozuelo de Alarcón (Madrid). Ha realizado más de un centenar de exposiciones, de ellas una veintena en el extranjero, y recibido numerosos premios, entre ellos los obtenidos en 2016 en el Salón de Verano de Cuenca y el Salón de Otoño de la AEPE ambos como escultora.






55 FOTOS DE JULIAN GEORGIEV