"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

"CENTRO DE ARTE DE LA AAA
Sede de la Asociación de Artistas Alicantinos

jueves, 6 de abril de 2017

MAS DE DOSMIL ENTRADAS, MEDIO MILLON DE VISITAS EN SIETE AÑOS Y TRES MESES DESDE SU NUEVA ETAPA, ESA ES LA PROGRESIÓN DEL BLOG OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS QUE CON SU ESFUERZO HACE EL TRIUNVIRATO COMPUESTO POR CARLOS BERMEJO, JULIO ESCRIBANO Y FERNANDO MATEO

           PORTADA DEL BLOG OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS



CARLOS BERMEJO. BLOGUERO MAYOR
        FERNANDO MATEO (izquierda)  Y JULIO ESCRIBANO, REDACTORES GRÁFICOS


DECLARACIÓN DE INTENCIONES
 “Al comienzo de una nueva etapa en el Blog Oficial de la Asociación, me es grato saludar a todos los asociados y simpatizantes que se interesan por las muchas actividades que la Asociación de Artistas Alicantinos organiza. Por acuerdo de la Junta Directiva, este Blog estará al servicio único de esas actividades, si bien podrá hacerse eco de aquellas otras que nuestros socios, a título individual, organicen o participen, siempre que no lo sean por otras asociaciones que tengan su propio Blog.

Este Blog nace virgen y sin ninguna historia pasada, a partir de ahora nosotros lo iremos llenando de contenido, con vuestra colaboración y con el trabajo de los que nos hacemos cargo de él.

Carlos Bermejo
Bloguero Mayor”
Diciembre de 2010

  Desde su nueva etapa, el blog se ha ido consolidando y desde las veinte o treinta entradas al día de los primeros meses, estamos al día de hoy en torno a las cuatrocientas diarias. Ello ha sido posible porque desde el primer momento lo encaucé con criterios periodísticos, aprendidos de mis veinte años como colaborador náutico del Diario “Información”. Procuré imprimirle inmediatez a las entradas, hasta el punto de colgar algunas antes de hubiera finalizado el hecho que las motivaba. Y las ilustré con todas las imágenes posibles por aquello de “una imagen vale más…” y porque a la gente le gusta salir en la foto. Y aunque no las he contado, puedo afirmar sin exagerar que los  textos de las más de dos mil entradas publicadas, le han acompañado una media de cincuenta fotografías,(cientos en cada una de las inauguraciones)  de JULIO ESCRIBANO, y desde hace algo más de cinco años, también  por las de FERNANDO MATEO. ¡CIEN MIL FOTOGRAFIAS PUBLICADAS! 

  El esfuerzo que ha supuesto esa ingente labor, lo damos  por bien empleado, pues el blog se ha convertido en el mejor medio de publicidad para nuestra Asociación, como lo demuestra el hecho de que cuando acude a inscribirse algún nuevo socio, la mayoría de las veces no necesito hacerles  el relato de nuestras actividades, pues ya vienen  informados por el blog (y  por el FACEBOOK de la Asociación, que en la actualidad ha dejado aminoradas las del Blog, tema que trataré otra ocasión pues ahí las cifras se disparan)
   Y de nuevo vuelvo a reafirmar la declaración de intenciones con la que se abrió éste BLOG OFICIAL: el blog está al servicio único de las actividades que organiza la  Asociación,si bien podrá hacerse eco de aquellas otras que nuestros socios, a título individual, organicen o participen, siempre que no lo sean por otras asociaciones que tengan su propio Blog”

Carlos Bermejo
Bloguero Mayor
Alicante, 6 de abril de 2017




CON LA ASISTENCIA DE DOSCIENTAS PERSONAS, SE HA INAUGURADO EN NUESTRO CENTRO DE ARTE LA COLETIVA “50 ARTISTAS ALICANTINOS-SALÓN DE PRIMAVERA 2017” DEL CONVENIO CON DIPUTACIÓN

 <NUESTRO PRESIDENTE, JUAN ANTONIO POBLADOR, DURANTE SU ALOCUCIÓN>
 <CESAR AUGUSTO ASENSIO, CAPTADO POR LA CÁMARA DE FERNANDO MATEO>
<EL VICEPRESIDENTE  Y DIPUTADO DE CULTURA, CESAR AUGUSTO ASENSIO, DURANTE SU ALOCUCIÓN>
 <ASPECTO PARCIAL  DE LA SALA DURANTE EL ACTO DE INAUGURACIÓN>
<OTRO ASPECTO DE LA SALA>
 <EL PRESIDENTE Y EL SECRETARIO, FELICITAN A SERRALTA  POR EL  EXCELENTE PAISAJE  QUE PRESENTA EN LA EXPOSICIÓN>
<por la derecha, JUAN ANTONIO POBLADOR, CARLOS BERMEJO, RAFAEL ESTELA Y RAMÓN RODRÍGUEZ, ANTE LA OBRA QUE PRESENTA ESTELA>
 <a la izquierda NANCY SAEZ, TÉNICA DE DIPUTACIÓN E INMACULADA COMPANY, VOCAL DE PROTOCOLO DE LA AAA>
 <POR LA IZQUIERDA, EL SUBDELEGADO DE DEFENSA, CON EL DIPUTADO Y EL PRESIDENTE>
 <EL SEÑOR CONSUL DE SUECIA Y SU PAREJA>
 <ALGUNA DE  NUESTRAS GUAPAS COMPAÑERAS ARTISTAS>
 < GRETA NUEVA ASOCIADA BELGA, CON UN AMIGO>
 <DE PUERTAS ADENTRO>
<PEDRO MEJIAS, CON NUESTRA SIMPAR SECRETARIA, LAURA GOMEZ, A QUIEN HA RETRATADO AL PASTEL>

En la tarde-noche de hoy miércoles 5 de abril, se ha inaugurado en nuestro CENTRO DE ARRTE, la exposición colectiva “50 ARTISTAS ALICANTINOS-SALÓN DE PRIMAVERA 2017” del convenio entre la Diputación Provincial y nuestra Asociación de Artistas Alicantinos.
 Presidieron el acto de inauguración por Diputación su vicepresidente 2º y Diputado de Cultura y Educación, CESAR AUGUSTO ASENSIO y por la Asociación nuestro presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, quien en su alocución de bienvenida y presentación, tras saludar a la personalidades civiles y militares (cónsul de Suecia y delegado de Defensa) y al resto de  las cerca de doscientas personas que asistieron al acto, dijo
“Señor diputado, señor cónsul de Suecia, señor delegado de Defensa,  señoras y señores, compañeros y amigos.
 Inauguramos la primera de las exposiciones de las cuatro acordadas por medio del convenio de colaboración para éste año, firmado  entre la Excelentísima  Diputación Provincial  y nuestra Asociación.
   Se trata de un convenio de colaboración, que encadenado se viene firmando desde hace once años y que  por ambas partes tiene como claro y determinante objetivo el de apoyar y promocionar la cultura plástica y a  los artistas de Alicante y Provincia, que la practican.
  Y es aquí, en nuestra Asociación, donde están asociados artistas plásticos provenientes de  más de veinte ciudades y pueblos de la Provincia, el lugar adecuado para llegar al mayor número de ellos, pues no en vano constituimos la mayor asociación de la Comunidad Valenciana y una de las primeras de España.
  Por ello, el que se haya firmado este convenio habla muy a las claras del empeño en  seguir promocionado el Arte y a quien lo practica, por parte de nuestra Diputación Provincial y en concreto por parte del Señor Diputado de Cultura y Educación y vicepresidente segundo, CESAR AUGUSTO ASENSIO ADSUAR que en este caso la representa, quien,  haciendo honor a la  promesa de seguir colaborando con la Asociación que nos hizo el pasado noviembre, comprobamos que hay políticos que cumplen lo que prometen y es por ello que, cuando tan denostada esta la clase política, nos alegra encontrar a personas responsables y serias que no dan su palabra en vano y que todo lo que nos prometió se cumple con la misma regularidad con la que año tras año llega la primavera, cuya palabra está inscrita en el título de esta exposición, en la que cincuenta de nuestros asociados ahora y cerca de doscientos en el total de las cuatro exposiciones, se beneficiaran de la posibilidad de exponer sus obras y de tener un digno catalogo que dará fe de su participación.
  Por ello, en su  nombre y representación, me cabe el honor y el deber de agradecer públicamente, en  su nombre y en el mío, la colaboración de la Diputación a los fines que ambas instituciones perseguimos.
     Y dicho lo anterior porque era “justo y necesario”, tengo que repetir las palabras que en el catalogo se recogen:
   “Esta exposición constituye una muestra representativa del nivel artístico de nuestros asociados. Los hay recién llegados a la Asociación y al Arte y veteranos maestros en las Artes Plásticas. Pero todos ellos, tienen una pasión y una dedicación que les ennoblece moralmente y que no es posibles discriminar sin ser injustos, porque los que ahora no son maestros pueden llegar a serlo, y la Diputación alicantina y la Asociación habrán contribuido a ello y por tanto a la promoción del Arte alicantino, en el que todos ellos se encuadran como originarios o residentes en nuestra Capital o Provincia.”
Muchas gracias.”
  Tras sus palabras y para cerrar el acto protocolario, intervino el Diputado de Cultura, CESAR AUGUSTO ASENSIO, quien a capela y sin más que un catálogo en la mano como muleta, improviso una de sus bien trabadas alocuciones en la que puso de relieve su experiencia oratoria y su habilidad e ingenio para la improvisación.
Comenzó dando las gracias a los asistentes, entre los que veia a representantes de las artes Plasticas y de otras artes, pintores, escritores y artista del canto, lo que significaba la unión y el compromiso y apoyo entre los distintos estamentos de la cultura. Que la exposición que hoy se inauguraba era una de las cuatro del convenio firmado entre la Diputación y la Asociación para el año expositivo que comienza, que no solo se circunscribe a las exposiciones, sino que tambien lo integran las Jornada de Pintura en los jardines de la Diputación, que ya comenzaron el pasado años y que en este se ha vuelto, debido a su éxito, a incluir en el marco  de colaboración entre ambas entidades del que “estamos muy satisfechos una y otra”. Que para la Diputación representaba un aliciente más de la colaboración, el hecho de que un buen tanto por ciento de los socios de la Asociación de Artistas Alicantinos, procedieran de unos veinte pueblos de la provincia, además del núcleo principal de la capital.  Luego siguió haciendo un canto a la estación del año cuyo nombre lleva el título de la exposición, y cuya alegría se dejaba notar en el colorido de las obras expuestas que era “como una floración artististica y fiel  reflejo del sentimiento primaveral que se respira en el entorno que nos rodea, en las calles y en las gentes con las que nos cruzamos en nuestro pueblos y ciudades” Que felicitaba a los artistas y a su presidente por tener tantos y tan buenos  asociados, y por la muestra tan variada de la obra expuesta que refleja la variedad de los estilos y técnicas de los cincuenta artistas que las han realizado, “cada uno de su padre y de su madre pictóricamente hablando, porque la belleza y la armonía, a veces  surge del caos de la diversidad”
 Al finalizar su intervención, el  unánime, fuerte y cálido aplauso de  los asistentes,  reflejó del agrado con el que premiaron sus bellas palabras.
 A continuación se comenzó a servir el piscolabis con el que los artistas que exponen, obsequiaron a los asistentes al acto, mientras que se repartía el catalogo y nuestro vicepresidente FERNANDO MATEO, disparaba su cámara para dar fe gráfica de un nuevo acontecimiento para la historia de nuestra Asociación.
Carlos Bermejo
Coordinador de exposiciones de la AAA
Alicante, 5 de abril de 2017
80 FOTOS DE FERNANDO MATEO



     



miércoles, 5 de abril de 2017

CONVOCATORIA Y BASES DEL "IV PREMIO DE PINTURA FERNANDO SORIA"





                                             FERNANDO SORIA AUTORRETRATO
                                                   ASÍ PINTABA FERNANDO


BASES LEGIBLES
1.-Se establecen los siguientes premios:
1º PREMIO  IV PREMIO DE PINTURA FERNANDO SORIA: Diploma y 2.500.
2º PREMIO   IV PREMIO DE PINTURA FERNANDO SORIA: Diploma y 1.000.
PREMIO JOVEN IV PREMIO DE PINTURA FERNANDO SORIA: Diploma y 500.  Menores de 25 años.

2.-Los beneficiarios de los premios estarán sujetos a una retención del 15% del IRPF sobre el importe de los mismos, según la legislación vigente.
Participantes:
3.-Podrán concurrir a este concurso artistas de todo el territorio español.
Requisitos:
4.-Cada concursante podrá presentar sólo una obra. Correrán de su cuenta los gastos de transporte y seguro, tanto en presentación como en retirada de cuadros.
5.- Todas las obras serán originales, no admitiéndose copias ni obras premiadas ni seleccionadas en otros concursos. La temática y técnica serán libres. El formato no podrá ser superior a 110x100cm. ni menor de 50x40cm. por ninguno de sus lados. Si alguna se compusiera de partes diferentes (dípticos, trípticos, etc.) será computado, a efectos de dimensiones máximas, el conjunto de todas ellas.
Los participantes darán las instrucciones necesarias para el montaje y exhibición de su obra, cuando lo consideren oportuno. En caso contrario no se admitirán reclamaciones.
6.-Las obras no podrán ir firmadas. Se mantendrá el anonimato de las obras hasta que el jurado falle los premios.
7.-Todas las obras deberán presentarse sin enmarcar o bien enmarcadas por un simple listón de madera; al dorso de cada una se adherirá un sobre cerrado que incluya los siguientes datos: Título de la obra, nombre y apellidos del autor, domicilio, teléfono, correo electrónico y fotocopia de DNI, así como valoración de la misma. Los menores de 25 años deberán indicar su edad en la parte externa del sobre.  Asimismo se incluirá una breve descripción conceptual de la obra presentada y los datos de interés que el autor considere necesarios destacar. Deberán entregarse personalmente o por agencia entre los días 1 y 30 de abril de 2017 en el Museu Fernando Soria, C/ Cervantes, 19. 03550 Sant Joan d´Alacant, a excepción de los domingos por la tarde y los lunes así como los festivos de Semana Santa en los que el Museu permanecerá cerrado. 

Selección de las obras:
8.- El jurado estará formado por personas cualificadas de reconocido prestigio en el campo de las artes visuales. Su composición se hará pública al dar a conocer el fallo.
9.-El concurso podrá declararse desierto si así lo decidiera el jurado calificador.
10.-Con las obras seleccionadas  por el jurado se organizará una exposición entre los días 20 de mayo  y 18 de junio de 2017 en la Sala Beatriz.
11.- Las obras premiadas en el Certamen quedarán en propiedad de la Fundación Fernando Soria, manteniendo ésta la reserva de los derechos de publicación y reproducción de la obra, sin necesidad de recabar el consentimiento del autor.
12.- La Fundación  Fernando Soria tomará las medidas de seguridad a su alcance para la mejor conservación y vigilancia de las obras, poniendo para ello el máximo celo en su cuidado; pero no se responsabiliza de las posibles pérdidas, extravíos, robos, incendio, desperfectos de las mismas o cualquier otro acto ajeno a su voluntad que se pueda producir durante su transporte, recepción, depósito, exhibición o devolución, ni de accidentes que se puedan producir.
13.-La entrega de los Premios se realizará el día 20 de mayo de 2017, coincidiendo con el octavo aniversario del fallecimiento de Fernando Soria . La Fundación Museu Fernando Soria ofrecerá a los ganadores una exposición desde el día 20 de mayo hasta el 17 de junio de 2018.
Devolución de las obras:
14.- Las obras no seleccionadas se podrán retirar en un plazo máximo de 30 días hábiles a partir del fallo del jurado. Las obras que no hayan sido retiradas pasarán a formar parte del patrimonio de la Fundación Fernando Soria.
Aceptación de las bases:
15.- La participación de este concurso supone la aceptación de estas bases y la conformidad con las decisiones del jurado, no admitiéndose reclamaciones posteriores al respecto.



EXPOSICIÓN DE LA ASOCIACIÓN DE MAYORES DE EL CAMPELLO-ALUMNOS DE NUESTRA COMPAÑERA ELIMA CARDENAL






martes, 4 de abril de 2017

HENRY MOORE, ESCULTOR INGLÉ SERÁ MOTIVO S,DE ESTUDIO EN LA TERTULIA DE LOS JUEVES DE MAÑANA EN NUESTRO CENTRO DE ARTE






Henry Spencer Moore (Castleford, 30 de julio de 1898 – Much Hadham, 31 de agosto de 1986) fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.
WIQUIPEDIA.

lunes, 3 de abril de 2017

CON EL TÍTULO "PEDRO ORTIZ: DRAMÁTICO, CROMÁTICO, TERRAPÉUTICO" RAMÓN PALMERAL OPINA SOBRE LA EXPOSICIÓN DE PEDRO ORTIZ EN EL PALACION PROVINCIAL DE LA DIPUTACIÓN


 <RAMÓN PALMERAL, "COMO EL TORO MARCADO POR UN HIERRO INFERNAL" SENTADO DURANTE EL ACTO DE INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE PEDRO"

Pedro Ortiz: Dramático, cromático, terapéutico. 
    Tuve el placer de asistir a la inauguración de la exposición de Pedro Ortiz titulada “Crónica de un mundo convulso” en el salón de exposiciones de la Diputación Provincial de Alicante, presentado por el diputado de cultura César-Augusto Asensio, puesto que la exposición ha sido patrocinado por esta institución en su labor de promocionar el arte alicantino de importantes y destacados pintores.
   Sabes que conozco tu obra porque hemos pertenecido al mítico grupo de «Vanguardia 5» y hemos realizado exposiciones colectivas en distintas salas de la provincia. Y tú individualmente has hecho otras múltiples de ellas. Dicha esta entradilla, he de decirte que conozco tus obras de expresionismo abstracto, algunas obras, no todas, de las que has expuesto ahora, que se pueden ver y analizar del 30 de marzo hasta el 19 de abril del presente año.
   Teniendo en cuenta que conozco tu estilo, he de decirte que esta muestra, donde han podido traer tus obras de gran formato, me gusta y a la vez me asombra, porque muchas obras las tenías en tu taller pero yo no las había visto. Ahora en esta magnífica sala resplandecen con todo su potencial, luz y color, y por qué no apuntar: dramatismo.
   Amigo Pedro, tú tienes un instinto dominante y creativo muy desarrollado, lo que, llevado por la inspiración, te  implicas en empresas, tanto figurativas como en tu obra expresionistas “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” o en expresionismo abstracto, de gran formato que expones en esta muestra, que sin duda alguna son obras más complejas de realizar de lo que parece, demostrativas de una valentía tuya, siempre dispuesta a la interpretación  de una especie de obra “sui generis”, en sí misma donde te preocupas por retratar desde el mundo plástico de las ideal es mundo convulso en que vivimos y derramamos  nuestra indignación por lo que el ciudadano, de a pie, nada puede hacer por evitarlo, únicamente no queda  la manifestación en un rotundo eslogan de: NO A LA GUERRA.
   Son escasos los pintores que se atreven a interpretar bajo la óptica de la hermenéutica los temas candentes y, por qué no decirlo cadenciosos de la guerra; como lo hiciera el pintor alemán Otto Dix, para retratar hecho de las dos  guerras mundiales o el español José Gutiérrez-Solana, por citar dos nombres destacados.
    El expresionismo abstracto, que es una demostración deformada, adrede, de lo no concreto hay que mirarlo desde la óptica de la expresión interior del pintor; es decir, es una obra del interior del pintor hacia el espectador y no al revés, del espectador hacia a la realidad como le sucede al realismo que es una representación de la realidad concreta y visible. Pero té eras capaz de hacer visible lo invisible en nuestros subconscientes. Por ello en el expresionismo abstracto se nos escapa, a veces, la intención del pintor, si por el contrario desconocemos los símbolos utilizados aún más difícil es interpretarlos, y, que tú Pedro, en tu alocución de la presentación de tu obra en el salón de la Diputación explicaste sus significados en la gama de los colores, que representa tu cosmovisión creativa y metafórica personal: tu estilo. Tú nos distes las siguientes claves:
    «Quiero dar unas pequeñas claves para la mejor comprensión o acercamiento a las obras, los colores tienen un marcado acento simbólico, así pues …el blanco significa lo bueno, la inocencia , la pureza, la inocencia; el rojo la sangre derramada trágicamente, los naranjas los fuegos destructores, el negro la muerte y sus sombrías desgracias, los sienas , ocres y tierras, representan las fuerzas telúricas que a menudo están en lucha con el bien y el mal en una pugna de fuerzas genésicas y de catarsis. Es pues una pintura metafórica y metafísica donde hay drama, pero siempre si observáis bien hay rayos de luz que son un canto a la esperanza».

   Tus cuadros proceden de un impuso psíquico de inconsciente colectivo, temas que todo llevamos colgados a la estancias ocultas de nuestras conciencias, pero que no sabemos es expresar o interpretar; es como en poesía cuando un poetas nos revela los mismo sentimientos que nosotros tenemos, pero que no sabemos expresarlos, decimos estos es lo que yo también pienso pero no sabría expresarlo en versos. Creo que necesitaríamos algunos conocimientos del psicoanálisis de Freud, Jung o Pavlov, para recuperarnos de la impresión neurasténica de tu treintena de obras, pero que a la vez, al espectador le puede servir de terapia después del electroshock  recibido.
   Este tipo de cuadros, son violentos trazos de color ricos en cromatismo en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia vital y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras tipo denuncia de un mundo convulso, como el título que le has puesto.
    El Expresionismo Abstracto fue fruto de la experiencia común de una serie de artistas que vivieron en el Nueva York de la década de 1940 y, aunque eran amigos y compañeros, cada uno de ellos tenía un estilo propio y único. A diferencia de lo que ocurrió en los movimientos precedentes del Cubismo y el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto no parecía seguir una fórmula fija. Esta diversidad es una celebración de la libertad individual de cada artista para expresarse.

   En fin, y ya para no cansarte más con mi dialéctica, te felicito por tu obra y te animo a seguir en el camino de la estrellas, como dijo el poeta Manuel Molona del que cumplimos este años 2017 el centenario de su nacimiento que  dejó escrito: «Hay que saltar las nubes/ y poblar las estrellas/ y cubrir el sol con nuestros ojos...»

Ramón Palmeral
Escritor y pintor
Alicante, 3 de abril de 2017

sábado, 1 de abril de 2017

NUESTRO COMPAÑERO ESCRIPINTOR, RAMÓN PALMERAL, PROTAGONISTA DEL NUMERO TREINTA Y NUEVE DE LA REVISTA AUCA DE LAS LETRAS






                                                                   
    ESCRIPINTOR, POETA Y RAPSODA, RAMÓN PALMERAL RECITANDO EN ÉSTAXIS PASIONAL  A MIGUEL HERNÁNDEZ EN LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS A LICANTINOS

Nuestro socio el "escripintor" Ramón Palmeral ha sido seleccionado para i
lustrar el número 39 de la prestigiosa revista AUCA de la Letras de Alicante. El acto de presentación tendrá lugar el próximo jueves 6 de abril en la Sede de la Universidad de Alicante (Canalejas) a las 20.00 horas. Con sus últimas creaciones de "Paroxismo de masas". Habrá un recital poético por los poetas que han interpretado estas obras.