CARTA DEL PÁRROCO DE LA IGLESIA DE SANTIAGO DE LORCA

<IGLESIA DE SANTIAGO EN LORCA DESPUES DEL TERREMOTO>

ALGO SOBRE LAS EXPOSICIONES COLECTIVAS Y EL DESEO DE EXPONER

                                    <INGRES, "EL JURADO DEL SALÓN DELIBERANDO">

            El creador plástico, desde el arte rupestre de las cuevas de Altamira, por citar alguna de las más conocidas, siempre ha pretendido dar a conocer sus creaciones para reafirmar

su “yo” y al propio tiempo lograr alguna ventaja sobre los no iniciados; léase influencia mágica (los primeros artistas), sentimiento religioso más tarde, fama, prestigio y mas

prosaicamente, dinero.

    Los artistas de la antigüedad se agrupaban en gremios, y el que aspiraba a exponer o vender su obra, tenía que tener el visto bueno de los burócratas del gremio, después de haber pasado por largos años de aprendizaje en los talleres de los maestros, que además

de sacarles el dinero por impartirles sus enseñanzas, los tenían de chicos para todo y casi esclavizados.   Durante muchos años,  al artista se le consideraba como artesano y ni siquiera firmaban sus obras, permaneciendo el creador en el anonimato tanto si creaba un retablo gótico o era el arquitecto de una catedral. Más tarde, a groso modo, allá por el renacimiento, el artista fue reconocido como tal y fue agasajado por Papas y Príncipes de todo linaje, con los cuales se codeaban y tuteaban, y comenzó a firmar con orgullo sus obras.

   Ante el éxito social alcanzado por los artistas, todo el que tenía alguna cualidad artística empezó a cultivarla para lograr aquello que veían que otros lograban. Entonces el arte se masificó y se anarquizó, campando cada artista a su aire y pretendiendo todos

darse a conocer. Para ello se crearon asociaciones, salones, museos y todo tipo de lugares de exposición, pero eran tantos los que querían hacerlo que no había lugar para la marabunta que como hormiguitas acudían con sus cuadros o esculturas pidiendo que su obra fuera expuesta.

    Alguno de los que eran rechazados por los jurados de admisión o comisarios de exposiciones, se revelaban y por su cuenta y agrupados por afinidades estéticas, buscaban lugares donde exponer, hasta “encima de las piedras” (porque si lo hacían debajo no se veia su obra). Tal es el caso de los ahora famosos impresionistas, que rechazados en el Salón Oficial, hicieron su primera exposición en la tienda del fotógrafo Nadal y de allí

saltaron a la fama, después de una carrera de obstáculos en la que muchos quedaron en el camino muertos de hambre o dándose un tiro en la sien.

    Afortunadamente, ahora el artista no lo tiene tan difícil ni tan fácil, por ello, como aquellos impresionistas, se agrupan para exponer juntos, logrando lo que en solitario  es tan difícil, arropándose mutuamente con los visitantes que cada uno pueda aportar, abaratar costes y compartir la bendita pasión por el arte que llena sus vidas y casi nunca sus bolsillos.

     Todo eso y mucho más (como dice la manida frase publicitaria) es lo  que la Asociación de Artistas Alicantinos está logrando en las múltiples colectivas que  gracias a los organismos públicos y privados, consigue para sus asociados, porque:

                       ¡JUNTOS SOMOS MÁS!

Carlos Bermejo

Alicante, 19 de Junio de 2011

        

PINTURA DEL NATURAL CON MODELO EN NUESTRA SEDE

<MODIGLIANI>

EL PRÓXIMO LUNES DIA 20 A PARTIR DE LAS 19'30 HORAS, HABRA SESIÓN DE PINTURA DEL NATURAL CON MODELO FEMENINO EN NUESTRA SEDE.

ONCE ARTISTAS EN "GRAN FORMATO"

<NUESTRO VICEPRESIDENTE PEDRO ORTIZ, DANDO LA BIENVENIDA A LOS ASISTENTES>

<EL COORDINADOR DE EXPOSICIONES, CARLOS BERMEJO, DIRIGIENDOSE AL PÚBLICO>

<LOS ONCE ARTISTAS PARTICIPANTES POSANDO PARA EL RECUERDO>

  Con  la asistencia de numerosos compañeros, familiares y amigos, esta noche se ha inaugurado una nueva exposición de las denominadas de GRAN FORMATO, en la que participan once de “los nuestros”. Asistió nuestro Presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, pero por afonía dio la bienvenida a los asistentes el Vicepresidente PEDRO ORTIZ, quien felicitó a los compañeros que exponían y animó a todos a que se den el gusto de pintar en grandes formatos.

   A continuación tomo la palabra el Coordinador de Exposiciones, CARLOS BERMEJO, quien dió lectura a la siguiente alocución:

  “Queridos amigos y colegas. Esta que inauguramos hoy, es la octava de las exposiciones de GRAN FORMATO, de las que venimos organizando desde hace unos cuatro años, cuando comenzamos a poner en práctica esta idea, que venía a dar satisfacción a aquellos de nuestros asociados que deseaban dar a conocer aquellas obras que por su tamaño no encajaban en las colectivas habituales. Desde entonces son setenta y dos  de los nuestros, con alrededor de ciento cuarenta y cuatro obras, los que ha tenido esta oportunidad. Oportunidad que también se la damos, a los que poseen esas pequeñas obras- joya de pequeño formato, que tienen su espacio expositivo en los salones del minicuadro, que se vienen celebrando desde que la actual Directiva tomó el mando de la Asociación. Y que también se las damos a los acuarelistas y a los fotógrafos, y que recientemente hemos comenzado a dar a los dibujantes. Así todos nosotros tenemos la oportunidad de participar en alguna de estas exposiciones colectivas gratuitas o en todas, porque no discriminamos haciendo selecciones o imponiendo temas o tamaños que limiten la posibilidad de exponer a ningún asociado. Esta es la política expositiva que venimos practicando y en la que seguiremos porque la creemos justa. Y que no cambiaremos nada más que para mejorar, a nuestro criterio, las oportunidades para el socio, sin tener en cuenta las opiniones asamblearias que pretendan cambiar de forma anárquica e interesada la programación que es responsabilidad del coordinador de exposiciones y que no delegará mientras tenga ese cargo que le ha otorgado la Junta de Gobierno de la Asociación que es de quien dimana el poder por encargo de la Asamblea General de Socios, otorgado para el periodo de dos años que concluye en Marzo del 2013. Es entonces, cuando de la forma democrática que marcan nuestros estatutos, podrán tomar las riendas de la Asociación aquellos que aspiren a ello para cambiar a su criterio el rumbo a seguir, pero mientras tanto no delegaremos el mando en nadie. Valga este aviso a los navegantes que pretende cambiarlo, sin tener poderes para ello, y cuando la nave navega con mejor rumbo que nunca.

    Y dicho esto, volvamos al motivo que nos reúne hoy aquí.

  En esta exposición y por falta de aspirantes a exponer, o bien porque los que habían no tiene los cuadros requeridos y ceden turno, volvemos a exponer por riguroso orden, alguno de  los que comenzamos esta aventura hace ya unos cuatro años.

    Ahora somos: BLANCA MOYA, FRANCISCO GARCIA “FRAGAR”, ANA MARTINEZ, ANA GONZALEZ, VIVIANA GETAR, MANUEL MÁS, CARLOS BERMEJO, MANUEL QUEREDA, VICENTE LUJAN, ROSENDO FRANCH y JOAQUIN AZNAR,  los que traemos nuestros grandes cuadros, que si nos damos una vuelta por galerías, museos y concursos, veremos que no son tan grandes como los que hoy se imponen en esos lugares Ya sé  y todos sabemos, que al valorar una obra de Arte no se debe tener en cuenta el tamaño de la superficie en la que está realizada, si no la calidad artística de la misma. Sin embargo la emoción que se siente al realizar un cuadro de gran formato, es distinta a la que nos puede proporcionar los de pequeño o mediano formato, y el riesgo para el artista también, pues se enfrenta a la posibilidad del fracaso en grandes proporciones, que no corren los que se acomodan a los tamaños más normales. Sin embargo si acierta, también el éxito será siempre mayor y por supuesto, más visible.

    Por eso, yo animo a todos los compañeros, a que os deis el gustazo de enfrentarse a los grandes formatos. Si lo hacéis sentiréis el placer inigualable  de darle alas al pincel, sin el miedo de salirse del soporte. El de contractar con grandes masas de color que os facilitaran el equilibrio del cuadro. El de tener una visión global del tema y espacio para realizarlo. Y en general, el sentimiento único y sublime de abarcar cada vez más campo visual y de poder sentirse dentro del cuadro.

   Ese placer ya lo hemos sentidos los que hoy vemos nuestras obras aquí colgadas, y aun será mayor si logramos que el espectador nos acompañe en un virtual paseo por nuestros cuadros.

  Muchas gracias.”

  Para terminar y en nombre de los artistas que exponían, MANUEL MÁS y VICENTE LUJAN, agradecieron al público su asistencia e invitaron en nombre de todos a tomar unas delicias de la conocida repostería de Paco Fuster.

 Carlos Bermejo

Alicante, 16 de Junio de 2011.

VEINTITRÉS DE “LOS NUESTROS” EXPONEN EN EL MUBAG

<Mª JOSÉ ARGUDO PRESIDIÓ EL ACTO EN AUSENCIA DE PEDRO ROMERO>

<NUESTRO PRESIDENTE JUAN ANTONIO POBLADOR DIRIGIENDOSE AL PÚBLICO>

<JOSERRE PÉREZ-GIL DIRECTORA DEL MUBAG DIRIGIENDOSE A LOS ASISTENTES>

<LOS VEINTITRES DE LA FAMA>

  Con motivo del Día Internacional de los Museos, veintitrés de nuestros asociados, acudieron por invitación expresa del Diputado de Cultura de la Diputación y valedor nuestro PEDRO ROMERO, a recrear alguna de las obras del MUBAG. Fue el domingo 15 de Mayo y con la resaca aun del Día de los Nenúfares en el jardín de la familia Bermejo. Sin embargo, los asociados de base, los que nunca nos fallan hicieron el sacrificio de emplear la mañana de un domingo, para colaborar con la Diputación al esplendor  del acto organizado.

 Y ha sido esta noche del martes 14 de Junio, cuando “los veintitrés de la fama” han visto recompensada su colaboración, entrando por la puerta grande del Museo de la calle Gravina, para exponer las obras allí realizadas. Con todo merecimiento este día quedara en la memoria colectiva de nuestra Asociación, y los artistas que acudieron a la llamada podrán  incluir con sano  orgullo esta exposición en sus curriculum que se verán así ennoblecidos y también podrán decir que han lograd lo que pocos artistas vivos  han logrado: colgar en vida sus cuadros en el Museo.
 

Yo me figuro, que para celebrar el fausto acontecimiento, los artistas que habitan en permanencia  en el Museo, al llegar la noche y en el silencio de sus salas vacías de visitantes, habrán salido de sus cuadros para recibir como se merecen a sus colegas temporales.

         ¡SE LO MERECEN  Y ADEMÁS SON EXCELENTES!

Carlos Bermejo

Alicante, 14 de Junio de 2011

OTRA OPORTUNIDAD PARA EL “GRAN FORMATO”

<GISBERT: "EL FUSILAMIENTO DE TORRIJOS Y SUS COMPAÑEROS" Tamaño: 6X3'9.¡ESTO SI ES UN GRAN FORMATO!

De nuevo vuelve una exposición de “GRAN FORMATO” a nuestra sala. Será el próximo jueves día 16 de los corrientes a las a las 20 horas cuando se inaugure, con una veintena de cuadros de nuestros compañeros BLANCA MOYA, FRANCISCO GARCIA “FRAGAR” ANA MARTINEZ, ANA GONZÁLEZ, VIVIANA GETAR, MANUEL MÁS, CARLOS BERMEJO, MANUEL QUEREDA, VICENTE LUJAN y ROSENDO FRANCH.

   Se trata de otra oportunidad que se les da a nuestros asociados de exponer, esas obras que por su tamaño no es compatible con el espacio que se dispone en las grandes colectivas. Esa oportunidad se le ha dado ya a setenta y dos  de los nuestros, con alrededor de ciento cuarenta y cuatro obras expuestas, en los cuatro años que se vienen haciendo estas exposiciones.

                    ¡TE ESPERAMOS!

“LOS NUESTROS” EXPONEN EN EL MUBAG

                               

  El domingo día 15 del pasado mes de Mayo,  y con motivo del Día Internacional de los Museos, un grupo de veinte  de  nuestros asociados encabezados por nuestro Presidente JUAN ANTONIO   POBLADOR, acudieron  por invitación expresa del Diputado de Cultura de la Diputación, a una JORNADA DE INTERPRETACIÓN LIBRE, en el interior del MUBAG. Allí cada uno se puso ante el cuadro de sus preferencias y lo recreó en función de su personalidad y saberes.

    Ahora y en justa recompensa a los que se esfuerzan y colaboran con la Asociación para secundar las iniciativas de la Diputación, las obras realizadas van a ser expuestas en la Sala “Emilio Varela” del Museo, en una exposición que se inaugurara el próximo martes día 14 de los corrientes a las 20 horas, con la presencia del Diputado de Cultura PEDRO ROMERO  y la Directora del Museo JOSERRE PEREZ-GIL.

 

VANGUARDIA CINCO INAUGURÓ EN EL CORTE INGLÉS

<Los componentes del Grupo, con la Delegada de Cultura>

<Aspecto de la Sala con el público asistente>

<CONCHITA SIRVENT, en su alocución>

El “Grupo Vanguardia Cinco” compuesto por nuestros compañeros de Asociación BARBEYTO, KLARA ABAD, PALMERAL, PEDRO ORTIZ, MARTIGODI y MÁS CALABUIG, ha inaugurado esta noche en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, una  exposición de sus obras,  en la que con el título “LA ESQUINA DEL AIRE”  presentan  dieciocho cuadros de mediano y gran formato, entre los que predominan las técnicas del óleo y el acrílico, y una línea vanguardista sin grandes roturas con lo figurativo, a excepción de las obras presentadas por PEDRO ORTIZ  que se decantan por la abstracción expresionista y las de PALMERAL, que lo hace con una innovadora abstracción  lineal y simbolista, que utiliza para lanzar sobre el espectador  su impactante mensaje intelectual.

     Más comedidos, aunque dentro de la vanguardia que les une, MARTIGODI, nos presenta una monocromática vista con figura de La Rambla, que tiene un gran encanto y calidad excepcional; mientras que  MAS CALABUIG, se vale de las grandes manchas cuasi abstractas, rematadas de pequeños y expresivos toques impresionistas, para lograr un efectismo muy atractivo. Las féminas del Grupo, BARBEYTO  y KLARA ABAD,  esconden en su pintura su condición femenina, pues la primera hace un expresionismo fauvista de gran fuerza en el trazo y en las formas, y la otra explosiona con desgarros de color, en un expresionismo figurativo de gran impacto visual.

   En nombre de El Corte Ingles, dio la bienvenida el nuevo encargado del Ámbito Cultural, y tras el tomaron la palabra los cinco  artista presentes en el acto de inauguración, para dar unas pinceladas verbales sobre el significado  y lo que pretenden con sus obras. Luego fue la Delegada Territorial de Cultura de la Generalidad, CONCHITA SIRVENT, la que cerró el acto con unas bellas palabras sobre las exposiciones colectivas, y las razones que impulsan a un grupo de artista a exponer juntos, entre las cuales señaló las de la similitud en cuanto a las ideas estéticas y la amistad entre  sus componentes. 

   En esta exposición, que estará abierta  hasta el día 23 de Junio, se dan las condiciones para considerarla una de las más interesantes que se pueden ver en el panorama expositivo de nuestra ciudad.

Carlos Bermejo

Alicante, 3 de Junio de 2011

EL PRIMER SALÓN DEL DIBUJO AFILÓ SU ARTÍSTICO LÁPIZ

<FOTO DE LA FAMILA DE LOS DIBUJANTES>

<EL COORDINADOR-PRESENTADOR  EN PLENA FAENA>

<MARTIGODI ¡HASTA LE HIZO REIR A ROSENDO!>

 En la tarde noche de hoy jueves 2 de Junio, se ha inaugurado en nuestra Sala de Exposiciones, el PRIMER SALÓN DEL DIBUJO, en el que participan dieciséis de nuestros compañeros.

 En ausencia del Presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, dio la bienvenida a los asistentes al acto, nuestro Vicepresidente PEDRO ORTIZ, quien destacó la presencia entre el público del Comandante de Marina, y felicitó a los artistas que exponían por la calidad de sus obras.

  A continuación el Coordinador de Exposiciones y Secretario de la Asociación, CARLOS BERMEJO, se dirigió a los asistentes dando lectura a la siguiente alocución:

            DEL DIBUJO Y DE LOS DIBUJANTES

 Queridos amigos y colegas. Hace ya mucho tiempo que como Coordinador de Exposiciones, me venía rondando la idea de darles a nuestros compañeros dibujantes, las mismas oportunidades  que con  estas exposiciones de las llamadas colectivas gratuitas, se les ha dado a los realizadores de cuadros de gran formato, a los acuarelistas y a los fotógrafos. Para los más, que no se encuadran en ninguno de esos apartados, ya tenemos las grandes colectivas en las que todos podemos exponer.

   Por ello, hoy y ahora es el momento en el que salen a la luz de los focos de nuestra sala, los dibujos de alguno de nuestros asociados a los que se les puede llamar sin ambages: dibujantes o cuando menos, que saben dibujar. Y no me duelen prendas, al decir que todos los que de alguna forma pintamos, somos pintores, pero no todos los que pintamos somos dibujantes. Sin ir más lejos y por no señalar, yo soy un negado para el dibujo. Aun me asombra, que lo poco  que he logrado con mi pintura, lo haya logrado sin saber dibujar. Como también me asombro de lo que logran otros que, como yo, tampoco saben. ¿Y qué significado tiene ese hecho incuestionable, que por nuestras carencias nos impide la realización de algunos temas tan importantes en la pintura, como lo son la figura y aún más el retrato?, pues hecha la pregunta, me  daré yo mismo la respuesta, y es: que se puede ser pintor sin saber dibujar o por lo menos sabiendo tan poco como sabemos alguno de los que nos denominamos pintores. Y es que la pintura es algo distinto al dibujo. En la pintura la mancha de color, el trazo y la composición pueden sustituirlo y lograr efectos pictóricos atractivos para la vista. ¿Qué dibujo hay en los Pollock, en los Tapies, en los Rothko y en la infinita ralea de los que practican la abstracción en todas sus formas? Ninguno. Y sin embargo, a nadie se le puede ocurrir, sin que lo tachen de blasfemo, el decir que no son pintores.

   Por el contrario, son legión los que dominan el dibujo y que aun siendo magníficos dibujantes son incapaces de hacer un cuadro en el que dibujo, color, mancha y trazo se complementen entre si y surja lo que denominamos pintura. Todos recordamos al compañero de colegio que nos asombraba con sus dibujos; al amigo o conocido que en el mostrador de un bar, echaba mano de una servilleta y te dibujaba con más o menos gracia, todo aquello que quería representar; o al dibujante de tebeos (que ahora se le llaman comic)  que tiene éxito en lo suyo y sin embargo es incapaz de pintar. 

  ¿Pero qué se puede decir de los que en ellos se da la conjunción de saber dibujar  y pintar, como en mayor o menor grado se da, en estos dieciséis compañeros nuestros que hoy participan en este Primer Salón dedicado a esa técnica?   Pues tenemos que decir que a ellos si los podemos llamar pintores de verdad, porque hemos visto sus pinturas realizadas en las técnicas del óleo, del pastel  o la acuarela y ahora vemos sus dibujos. Pintores con oficio que dispone de todos los recursos para serlo. Pintores que pueden enfrentarse a todos los temas. Pintores en los que se da esa conjunción extraordinaria  que hicieron grandes a Rafael, a Duero, a Ingres, y a tantos otros de todas las épocas y países que han sido y son los “maestros de la pintura”, y que no lo hubieran sido sin el recurso,- no imprescindible como ya he dicho pero necesario para ser un auténtico y completo pintor-  de saber dibujar.

 Y sin embargo, como esto del Arte es un misterio en que el duende, la gracia y ese ramalazo de genialidad del que están dotados algunos artistas, influyen tanto o más que  el dominio de esos dos recursos, vemos que el poseerlos tampoco es suficiente como para poder ser considerado un  “gran pintor” .

Eso es ya otra cosa, en la que hoy no quiero entrar.

Muchas gracias.”

   En nombre de los artistas que exponen, MARTIGODI, con dos trazos de su afilado lápiz verbal y con la gracia que le caracteriza, agradeció a los asistentes que hubieran venido a arroparlos con su presencia y lamentó haberse olvidado en su estudio, los diez folios que tenía escritos para este acto de presentación, para el hipotético caso de que  sus compañeros le hubieran pedido (como así ha sido) que diera las “gracias” al público en su nombre, pues es bien sabido de todos que no le gusta improvisar…¡Este Manolo es el rey saltándose por su real gracia las rigideces del protocolo!

    Para finalizar el acto, los artistas ofrecieron a los asistentes, el dulce  “guateque” de la marca Fuster, que al parecer no es del gusto de los “canapeteros”, pues brillaron por su ausencia. ¡Gracias a Dios!

Carlos Bermejo

Alicante, 2 de Junio de 2011

EN EL CASINO SIEMPRE GANAN “LOS NUESTROS”

<Nuestro compañero JERÓNIMO PÉREZ, posando ante uno de sus cuadros>

<Nuestra compañera GIUSEPPINA SIGNORETTO, posando ante uno de sus cuadros>

<MIGUEL ANGEL FRANCO, Director Comercial del Casino, dirigiendose al público>

<Nuestra compañera MARIBEL SANSANO, presentando a nuestros compañeros JERÓNIMO  y GIUSEPPINA>

   Una vez más la Sala Stephan del Casino Mediterráneo de Alicante, acoge una exposición de pintura en la que con el titulo "SENTIMIENTOS Y FANTASÍA"  exponen los artistas JERÓNIMO PÉREZ, GIUSEPPINA SIGNORETTO, RAFAEL MARTINEZ y LLUIS ALBINYANA, y que estará abierta hasta el primero de Julio.

  Para recibir al mucho público que habitualmente acude a este rincón que para el Arte tiene reservado el Casino,  estuvo su Director Comercial MIGUEL ÁNGEL FRANCO, quien de nuevo dio un recital de elegante diplomacia y fino ingenio, adornado con ese humor  tan suyo y a la vez tan inglés, con el que a la vez que te invita a tomar una copa en el piso de abajo, te insinúa su comercial invitación a tentar a la suerte un piso más arriba. ¡Que prodigio de diplomático se ha perdido la carrera! 

    Y para presentarlos estuvo nuestra compañera MARIBEL SANSANO, quien, como siempre, fue pródiga en  sus habituales alabanzas a cuatro bandas, exaltando la genialidad de los exposicantanos que con la humildad del que solo sabe que no sabe nada, aceptaron el chaparrón laudatorio que a todos nos gusta escuchar  aunque sea mentira. ¡Sabe mucho esta Maribel !, que una vez más nos emocionó con sus sentimientos y su forma de expresarlos.

   Y para dar las gracias en nombre de sus compañeros, nuestro compañero JERÓNIMO, temblequeando de emoción y nervios, fue capaz de expresar su agradecimiento a los rectores del Casino, a la presentadora y “al público que tanto me quiere”,  que en su caso es la pura verdad.

Carlos Bermejo

Alicante, 1 de Junio de 2011