"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

"CENTRO DE ARTE DE LA AAA
Sede de la Asociación de Artistas Alicantinos

jueves, 7 de mayo de 2015

INMACULADA COMPANY Y ANA HIDALGO, CON “ESPÁTULA Y OBJETIVO”, INAUGURARON EN LA SALA MUNICIPAL DEL TOSSAL


<por la derecha INMACULADA COMPANY, ANA HIDALGO, CARLOS BERMEJO, PILAR GALÁN Y PACO GALLEGO)
<bandolero en ristre ANA HIDALGO E INMACULADA COMPANY>
<LA POETISA PILAR GALÁN DURANTE SU ALOCUCIÓN>
     <UNO DE LOS EXQUISITOS POEMAS DE PILAR GALÁN>
<FRANCISCO GALLEGO, COMISARIO DE LAS EXPOSICIONES EN EL TOSSAL>
<LA FOTÓGRAFA, ANA HIDALGO DIRIGIÉNDOSE A LOS ASISTENTES>

 <POCOS PERO DE CATEGORÍA HUMANA Y ARTÍSTICA>
<OTROS POCOS AL OTRO LADO DE LA PEQUEÑA SALA>
<por la izquierda, CHANA, INMA, ANA, PEPA, LOLI, CRISTINA Y PILAR>
 <LA MERENDOLA BAJO LOS PINOS Y CON  EL MAR AL FONDO>
 <por la izquierda CRISTINA, MARÍA,  INMA,  BEGOÑA,  MARÍA ROSA, ANA, JUANA, ÁNGELA, JOSÉ ANDRÉS, EUGENIA, MARGARITA Y PACO>
 <por la izquierda ÁNGELA, BEGOÑA, MARÍA,MARGARITA, EUGENIA, ELENA, ANA, MERCEDES, INMA, CRISTINA, PILAR, JUANA Y MARÍA ROSA>
<por la izquierda SRA DE PALAO, ANA, MARÍA, EUGENIA, MERCEDES, INMA, CRISTINA Y MARÍA ROSA>

  Fútbol y escalada, no favorecian  la  posible  concurrencia a la inauguración en la sala municipal del Monte Tossal, donde nuestras compañeras INMACULADA COMPANY y ANA HIDALGO, inauguraban su exposición “ESPÁTULA Y OBJETIVO”. Sin embargo acudieron cincuenta escaladores que les dieron la espalda a futbol y sus brazos a las dos artistas.
 En ausencia de otras personalidades de más alta representación, presidió el acto de inauguración nuestro secretario CARLOS BERMEJO, al que acompañaban en la presidencia las dos artistas, la poetisa PILAR GALÁN, y el vocal comodín, FRANCISCO GALLEGO, chico para todo y comisario de las exposiciones en ésta sala.
 En su alocución el presentador CARLOS BERMEJO, dijo:
“Las dos artista que vienen de escalada a este ya mítico Monte Tossal,  donde se ubica la Sala Municipal del Exposiciones que el Ayuntamiento nos tiene cedida, tienen ya consolidadas sus respectiva formas de expresarse en dos de las tres  Artes Plasticas que amparan y promueve nuestra Asociación de Artistas Alicantinos.
  Para la pintora, INMACULADA COMPANY, esta sala no es pista de despegue para salir a volar más lejos y más alto, de lo que ya lo están en el mundo de la pintura. Para la fotógrafa, ANA HIDALGO, si lo es pues hasta hoy  solo había debutado en colectivas y con una sola obra, y ahora lo hace en un mano a mano con la pintora, que de alguna forma le da la alternativa a quien solo había toreado de salón en la red,  en la que sus fotografías son bien conocidas y admiradas por  los aficionados.
  Las dos son artista de excepción en lo suyo y se complementan en esta exposición.
 La pintora desgarra la realidad de las cosas por medio de la mancha de color expresionista, tras la que el dibujo se distorsiona y  se retuerce, pero no desaparece aunque permanezca emboscado.
La fotógrafa le saca hasta su última esencia a la realidad para elevarla desde  lo cotidiano a lo sublime.
 La pintora,  grita a la sensibilidad del espectador  y agita la  retina de sus ojos, por medio de los colores primarios y complementarios contractados hasta límites fovistas.
 La fotógrafa, busca el equilibrio y la mesura y la encuentra en lo evanescente, en la noche y en los fondos  neutros o negros para contractar con la luz de los primeros planos y pese a ello, lo logra sin grandes estridencias.
 La pintora, busca en el manido paisaje sus temas y los recrea como si estuvieran recién nacidos para el  arte.
  La fotógrafa,  lo retrata todo  y todo posa estático para ella: paisaje, flores y frutos, posan profesionalmente para ser inmortalizados.
 Y las dos forman un conjunto armónico como personas y como mujeres de carácter e ideas propias, que saben lo que quieren y lo buscan y encuentran, para ofrecérselo así mismas y a quien quiera ver y recrearse espiritualmente en lo que ve y ellas nos enseñan. He  ahí el sentido del arte y de estas dos mujeres singulares, que engrandecen a la  Asociación con su arte y a sus compañeros: con su trabajo como Vocal de Protocolo, INMACULADA, y con su altruismo ANA, y las dos con su sencillez y amistad  para todos.
  Y ya termino, como se suele decir en estos casos, aunque antes tenga que destacar una vez más, la grata presencia de JUAN CARLOS MAS,  en su doble condición de responsable de las salas de parques y jardines y de representante del alcalde y concejal de Cultura MIGUEL VALOR; todo un travestimos de representación que, a los efectos prácticos nos  resuelve los problemas en su tercera condición: la de buen amigo y mejor persona siempre dispuesto a facilitarnos la tarea.
  Y como no, de nuestra poetisa y alma exclusiva  de las “voces” en las  exposiciones de “LUX ET VOCES”, PILAR GALÁN, que últimamente está en el candelabro o lo que se diga, por  haber alumbrado un  nuevo hijo, perdón, ¿en qué pensaría yo?,  por haber dado a luz un nuevo libro en verso, sobre la Vida de Santa Teresa.
 Y ya finalizo, ahora sí, destacando a nuestro vocal para todo, FRANCISCO GALLEGO, que en cada inauguración repite el milagro de organizar en cuatro días las exposiciones en el monte, y   pergeñar un abundante y selecto banquete a precio de bazar chino.
Gracias y a mandar.”
 A continuación tomó la palabra y se la apropió en tono lírico-primaveral, la poetisa PILAR GALÁN, que sacó a relucir su vena profesoral y su enorme corazón para hablar sobre las artistas, sobre los presentes, sobre los ausentes, sobre la pintura, sobre la fotografía, sobre la Asociación, sobre la primavera  y todo lo que el calentón de la tarde primaveral le vino del corazón a los labios, y a fe que una vez más nos dejó obnubilados con su capacidad oratoria, que al no tener el límite de los dos folios escritos (como otros hacemos para no pasarnos) se desparramo por la sala como un Niagara, y sin embargo lo que en otros podría ser cansino, en ella fue vivificante y  estimulante para levantar los ánimos de la abstenía primaveral, que algunos ya empezamos a tener. En conclusión, una borrachera de palabras de una poetisa vallisoletana, a la que es una auténtica gozada escuchar.
 Luego a  la pintora y a la fotógrafa, apenas les quedaron cuatro palabras no dichas por la poetisa, para agradecer su presencia a los asistentes, al Ayuntamiento, a la Asociación, al presentador, al vocal de boca  y al vicepresidente-fotógrafo, FERNANDO MATEO, que disparó el fuego amigo de su cámara sobre todo lo que se movía. E inmortalizados todos, salimos al patio del castillo y bajo los pinos y frente al mar, nos lo  merendamos todo.
Carlos Bermejo
Comentarista y presentador de la AAA
Alicante, 6 de mayo de 2015.

59 FOTOS DE FERNANDO MATEO





miércoles, 6 de mayo de 2015

RESPONSABILIDAD EN LA CUSTODIA Y MANEJO DE LAS OBRAS DE ARTE.


   Ante las dudas que pudieran darse entre los  asociados que a lo largo del año participan con sus obras, en las muchas exposiciones que organizadas por nuestra Asociación  se llevan a cabo, tanto en nuestra Sede como en otras ajenas, todos debemos  saber que la Asociación no tiene contratado ningún tipo de seguro que cubra los daños o deterioros  que en su manejo y traslado pudieran sufrir la obras,  sus enmarcaciones o soportes, ni tampoco para la eventualidad ( que hasta ahora nunca se ha dado) de su desaparición por robo u otra causa, de las depositadas en nuestra Sede.
   De hecho y eso todos lo sabemos, en todas las Bases de los Concursos que se celebran en España, siempre hay una clausula en la que se dice la no asunción de responsabilidad alguna, por parte de los organizadores respecto a las obras de Arte que temporalmente se le confían.
   Por otra parte, no hay ninguna compañía aseguradora que lo haga sin que antes una comisión de expertos las valoren artísticamente, y por supuesto nunca aceptarían la valoración de la obra por parte del propio artista. Es decir,  de hacerlo así,  el costo de la peritación y del seguro haría prohibitiva cualquier exposición, a excepción de las organizadas por los grandes museos u organismo oficiales
   Por tanto,  el asociado no podrá reclamar ningún tipo de compensación a la Asociación, en los casos antes mencionados y solo la parte que le corresponda por valoración de daños materiales (nunca de los artísticos) en caso de siniestro cubierto por la póliza de Seguro del Hogar que tenemos contratada.
  En consecuencia, los asociados que participen con sus obras en alguna de las exposiciones que organiza la Asociación, deben aceptar el hipotético riesgo o en  caso contrario no participar.
  El socio, que tiene la obligación de leer las notificaciones que se publican en el Boletín, el Blog y Facebook de la Asociación y por tanto unas u otras le llegan a todos, no podrá alegar ignorancia de estas notificaciones.  
   Sin embargo, todos debéis saber, que los que intervenimos en el manejo y custodia de las obras, llevamos  un cuidado exquisito para que no sufran ningún tipo de percance.
   Carlos Bermejo
 Secretario y Coordinador de Exposiciones
 

  

EL HUMANISTA Y PINTOR JOSÉ LLOPIS, INAUGURÓ EN NUESTRO CENTRO DE ARTE SU EXPOSICIÓN “PINTAR PARA SEGUIR VIVIENDO"

<CARLOS BERMEJO, PRESIDIÓ EL ACTOY PRESENTÓ AL ARTISTA>
<JOSÉ LLOPIS DURANTE SU ALOCUCIÓN>  
<ESCUCHANDO ESPECTANTES LA ACTUACIÓN DEL "CUARTETO REPIQUES">
<ESCUCHANDO  LAS SENTIDAS Y BREVES PALABRAS DEL ARTISTA JOSÉ LLOPIS>
<EL "CUARTETO REPIQUES" EN PLENA ACTUACIÓN>
 <MANOS REPICANDO AL ARTE, EXCELENTE FOTO DE ANA HIDALGO>
 <CON LA SONRISA EN LA BOCA Y EL REPIQUE EN LAS MANOS>
<ELEGANCIA Y ARTE>
<ALGUNA DE LAS ORIGINALES OBRAS DE JOSÉ LLOPIS> 
 <OTRAS OBRAS DE LLOPIS>
 <INFLUENCIA MIRONIANA PASADA POR SU PERSONALIDAD>
 <ABSTRACCIONES VARIAS>
<BRUNO FERNANDEZ, ASOMBRADO, ANTE ALGUNA DE LAS OBRAS>
<SALUDOS Y COMENTARIOS>

Entre ochenta y cien personas, asistieron anoche a la inauguración en nuestro CENTRO DE ARTE, de la exposición que con el título “PINTAR PARA SEGUIR VIVIENDO” presenta una selección de setenta obras originales de nuestro compañero JOSÉ LLOPIS.
 En ausencia del presidente, presidió y dio  la bienvenida a los asistentes, el secretario CARLOS BERMEJO, a quien  acompañaba en el estrado el artista JOSÉ LLOPIS, protagonista del acto.
 Tras excusar las ausencias del presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, y del vicepresidente FERNANDO MATEO, por viaje y razones personales, respectivamente, el secretario presentó al artista con las siguientes palabras:
“Señoras y señores. Queridos compañeros y amigos.
    “PINTAR PARA SEGUIR VIVIENDO”, título de la exposición que inauguramos hoy,  más que un título es una declaración de intenciones para muchos de nuestro asociados, que han hecho de la pintura una buena razón para seguir viviendo cuando sus vidas ha dejado atrás las profesiones con las que se ganaron el pan y pueden dedicarle tiempo a una actividad creativa.
 Ese es el caso de nuestro compañero JOSÉ LLOPIS, joven octogenario, que en sus años mozos recibió la llamada de la pintura,  se marchó a Paris y durante un tiempo vivió la bohemia en el Montmartre de los impresionista, hasta que, cual Pablo de Tarso, fue descabalgado de sus sueños por el   genio de la psicología del siglo XX, el suizo Jean Piaget, quien le dijo: “Su misión no es ser pintor y si escultor de mentes desafinadas”.
  Llopis, acepto el consejo y dejó aparcada esa asignatura, pero aprobó con éxito todas las de las  múltiples carreras que emprendió: maestro, pedagogo terapeuta, logopeda, fisioterapeuta, enfermero, conferenciante, experto en psicomotricidad infantil, profesor de técnicas madurativas para maestros, especialista en estética corporal y electroterapia, emprendedor de empresas sociales de ayuda al prójimo desvalido, en  especial a los niños problemáticos social y medicamente.
  En todas ellas destacó y se convirtió en algo asi como el Marañón de la Vega Baja, por su humanismo  en la práctica y en la enseñanza, dejando una huella imborrable en ambas facetas, como pude comprobar el pasado jueves cuando tras cambiar impresiones sobre el montaje de esta exposición, le propuse que tomara asiento con nosotros en la sesión de LA TERTULIA DE LOS JUEVES. Acepto y vino a sentarse, cuando una de nuestras contertulias habituales, se levantó de su asiento y con una inmensa y alegre sonrisa reflejada en su expresivo rostro, se le abrazo a la vez que exclamaba: ¡Pero si es Llopis, mí querido maestro!
  Pues bien, ahora toca hablar de pintura y de la exposición con la que viene a nuestro CENTRO DE ARTE, para que lo examinemos de esa asignatura que dejó pendiente y tengo que decir, que tras ir colgado la obra expuesta he podido hacerme una idea de por dónde va la pintura de nuestro humanista-pintor.
  Ecléctico en las temas y en la técnica, no tiene estilo definido pues juega a experimental con el expresionismo figurativo, la abstracción pura, el infantilismo mironiano y en los retratos, alterna el puntillismo y la esquematización del trazo, cercano al  minimalismo en las formas.
   De todo ello hay ejemplos en su obra, alguno de especial relieve como ese retrato puntillista titulado “Mi tío Evaristo” que es un encanto de expresión ingenua y original que destaca del resto de los retratos más convencionales.
  Y como ahora él nos dirá algo sobre su pintura y sus motivaciones, termino diciendo que personas como JOSÉ LLOPIS, vienen al mundo para hacer el bien y a la pintura para seguir viviendo.”
 A continuación tomó la palabra JOSE LLOPIS, quien dejando a un lado los tres o cuatro folios que traía para la ocasión, improviso una breve pero sustanciosa alocución, en la que, tras agradecer a los asistentes su presencia en el acto de inauguración, habló sobre las motivaciones de su vida profesional y artística. En la profesional,  como maestro durante muchos años, se habia preocupado por integrar a los alumnos deficientes y superdotados, pues ambos solían estar marginados entre sus compañeros, por distintos motivos pero con igual grado de marginación. Que luego se volcó como logopeda y fisioterapeuta, en enseñar a hablar a otro tipo de deficientes y a caminar a quien estaba condenado a vivir en una silla de ruedas, y asi, cada vez más, fue agrandando sus conocimientos para ayudar a la infancia desvalida y en su vocación  empeñó su vida con la inestimable  ayuda de su esposa Carmen, tambien fisioterapeuta como él. Y respeto a la pintura se enamoró de la técnica  del puntillismo  de Signac y Seurat, si bien luego fue evolucionado a otro tipo de pintura más de nuestros días, porque, como en todo, su espíritu investigados no le deja estar quieto, y aunque tenía ochenta y dos años, él se sentía joven porque siempre le queda algo   por hacer y quien mantiene la ilusión nunca se siente viejo, por eso, ahora pinta para seguir viviendo y sentirse joven.
 Con esas palabras que pronunció como ejemplo y consejo, finalizo su alocución siendo aplaudido con emoción y entusiasmo por todos los asistentes al acto.
 Y ya, como fin de fiesta y antes de servir el habitual  lunch que el artista ofreció a  los asistentes al finalizar el acto, llegó la anunciada actuación del “CUARTETO REPIQUES”  formado por ANA PAULA CAMPOS, CHITINA CAMPOS, ROCIO RIBERA y MARÍA JOSÉ RIBERA, grupo que fusiona la música clásica y las tradicionales castañuelas, dándole a las  piezas que interpretan una originalidad de especial agrado para quienes las escuchan. Es esta ocasión, interpretaron el “Rondó a la turca” de Mozart, “La máquina de escribir” de L. Anderson, (que gustó sobremanera), para finalizar con la “Carmen” de Bizet y “Salinas” de Campuzano y con el aplauso cerrado y entusiasta para el original grupo de cuatro artistas alicantinas que están contando por éxitos sus actuaciones hallá donde actúan.
 Y para dejar constancia de una buena tarde artística, a falta de nuestros dos habituales fotógrafos, echamos mano de nuestro gran banquillo, y ANA HIDALGO actuó como excelente sustituta.
Carlos Bermejo
Comentarista y presentador
Alicante, 5 de mayo de 2015
29 FOTOS DE ANA HIDALGO



domingo, 3 de mayo de 2015

"CROMATISMOS Y SUGERENCIAS" EN LA EXPOSICIÓN DE MAS CALABUIG EN LA CASA DE CULTURA DE EL CAMPELLO, QUE SE INAUGURA EL VIERNES

                       EL DOCTOR EN BELLAS ARTES, DON MANUEL MAS CALABUIG
                          MANOLO MAS, PINTANDO EN EL JARDÍN DE VILLAELENA

          ALGUNA DE LAS OBRAS QUE MAS CALABUIG PRESENTA EN EL CAMPELLO





   Con el título “CROMATISMOS Y SUGERENCIAS”, nuestro  querido compañero y vocal de la Junta Directiva MANUEL MAS CALABUIG, expone del 8 de mayo al 13 de junio, en la Casa de Cultura de El Campello, una selección de sus obras.  La exposición se inaugura el próximo viernes 8 de mayo a las 20 horas, presentada por JOAQUIN SANTO MATAS, académico de la Real Academia de Cultura Valenciana y asesor cultural del Ayuntamiento de El Campello.
 MANUEL MAS CALABUIG
Nace en Moixent (Valencia).
Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.
Doctor en Bellas Artes por la Misma Universidad.
Ex Catedrático del “Instituto Jorge Juan” de Alicante.
Actualmente vive en Alicante y se dedica completamente a la actividad artística.
 Asi resume púdicamente nuestro MANOLO, su extenso y brillante curriculum académico, sin que añada nada sobre las exposiciones y premios que ha recibido a lo largo de su vida como enseñante y pintor. Él es así: sabio distraído por estar ensimismado en su rica vida interior y un culto practicante de una pintura sin más padre reconocido que él mismo, de la que dije y sigo diciendo:
“un impresionista que no lo es, de un expresionista que tampoco  lo es, de un abstracto que no llega a serlo y en fin, de alguien que algún día estuvo influenciado por  esas corrientes pictóricas que subyacen emboscadas por los rincones de sus cuadros, pero que ya no son protagonistas de los mismos, porque la impronta personal y la técnica adquirida le dan a la obra de Manuel Mas el protagonismo de un estilo propio, sin el cual nadie puede considerarse como un pintor completo”.- 
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
autor del texto del catalogo de la exposición
Alicante, 3 de mayo de 2015


"CREANDO JUNTOS 2015" EN EL DIARIO EL MUNDO


                                     

viernes, 1 de mayo de 2015

INMACULADA COMPANY Y ANA HIDALGO, EXPONEN EN LA SALA MUNICIPAL DEL MONTE TOSSAL

INMACULADA COMPANY, PINTORA

OBRA DE INMACULADA

                                             OBRA DE INMACULADA

                                                         ANA HIDALGO, FOTÓGRAFA

                                                                FOTOGRAFÍA DE ANA
                                                             FOTOGRAFÍA DE ANA

 El miércoles día 6 de mayo, a las 19 horas, se va inaugurar en la Sala Municipal del Monte Tossal, que el Ayuntamiento nos tiene cedida, una nueva exposición de las denominadas  “LUX ET VOCES” en la que participan nuestras compañeras INMACULADA COMPANY con sus pinturas  y ANA HIDALGO con sus fotografías, que han titulado “ ESPÁTULA Y OBJETIVO”.
  INMACULADA COMPANY, socia fundadora de la nuestra Asociación y actual vocal de la Junta Directiva,  es una pintora de amplia formación técnica, que hace tiempo se decantó por el paisaje como tema, tomó  el óleo como materia y la espátula por herramienta,  para la realización de sus colorista y empastadas obras, en línea con un expresionismo sui géneris: es decir, suyo.  
  Por contracte, ANA HIDALGO, es asociada reciente, aunque vinculada a la Asociación desde hace tiempo como consorte de nuestro viñetista Ramón Rodríguez. Ella no pinta ni a pincel ni  a espátula, ni emplea materia alguna para la realización de sus obras; solo una cámara digital y una visión artística de ojo de buen cubero, para encuadrar, disparar y retocar cuando procede, sus excelentes fotografías.
 Las dos, son sólidos pilares en el sostenimiento de nuestra Asociación, maravillosas personas y amigas y merecen todo nuestro apoyo, por lo que,
  ¡HAY QUE ESTAR CON ELLAS EN EL MONTE TOSSAL!
Carlos Bermejo
Coordinador de Exposiciones
Alicante, 1 de mayo de 2015

ALBERTO DURERO, PINTOR, GRABADOR Y ESCRITOR ALEMÁN, TEMA DE LA TERTULIA DE LOS JUEVES DE HOY EN NUESTRO CENTRO DE ARTE







                                               

  

 El alemán ALBERTO DURERO, es, sin lugar a dudas, el gran genio de la pintura alemana y uno de los cuatro grandes maestros del renacimiento, junto a Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Pintor, grabador y escritor de temas de arte, gozo de fama en vida y alcanzo para él y para los pintores  de su tiempo, la consideración de artista y no de artesano, como hasta entonces eran considerados. Con ello logro  elevarse en la escala social y ser considerado como igual por la nobleza y el clero, y como tal se hizo varios autorretratos en los que aparece vestido como un noble y hasta como un remedo de Cristo-Dios. Ególatra y poseído de sí, se codeo con los grandes de su tiempo y ganó una fortuna con la venta de sus cuadros y grabados. Con estos popularizó  el arte y sus reglas.
  De todo eso se habló en sesión de  LA TERTULIA DE LOS JUEVES de hoy en nuestro CENTRO DE ARTE,   en la que se alcanzó gran  altura intelectual, llegando hasta la filosofía del arte y de la belleza, con intervenciones memorables de “los tres tenores”(María Rosa Azorín, Pedro Ortiz y Ramón Rodríguez),del barítono-historiador José Ángel Castejón y hasta de solista José Llopis, nuevo en esta plaza, que apunta maneras y sapiencias varias de gran interés artistico, humanístico y científico para animar más aún, si cabe, nuestras tertulias.
 Luego hubieron disparos y fuego cruzado de algunos tertulianos y “tertulianas guapas y fogosas” que con su acaloramiento le dieron dinamismo y garra al debate, hasta el punto de alcanzar cierta semejanza con las tertulias televisivas, lo que no está nada mal pues ya sabemos los populares que son.
 En la próxima sesión de la tertulia se tratara del pintor francés  ADOLPHE WILLIAMS BOUGUEREAU.
Carlos Bermejo
Comentarista de  arte la AAA

Alicante, 30 de abril de 2015


                                     AUTORRETRATO, ADOLPHE WILLIAMS BOUGUEREAU.