"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

"CENTRO DE ARTE DE LA AAA
Sede de la Asociación de Artistas Alicantinos

miércoles, 5 de febrero de 2020

NUESTRO COMPAÑERO JESUS LOZANO SAORIN CONFECCIONA EL CARTEL DE LA SEMANA SANTA DE JUMILLA



 Primeros pasos de la obra


 Acuarela una vez terminada


 El autor explicando a la obra a distintas autoridades tanto del gobierno estatal, como autonómico y local



Buenos días amigos, a continuación os muestro un reportaje fotográfico del proceso de la obra que dio lugar al cartel de la Semana Santa de Jumilla 2020, y el porqué de esta.

Sobre el mes de junio del pasado año mi amigo Cayetano Herrero (Director del Museo de Etnográfico de Jumilla), me comunicó el acuerdo que había tomado Junta de Hermandades de la Semana Santa, en coordinación con el Excmo. Ayuntamiento de Jumilla, que era el proponerme que hiciese el cartel de la Semana Santa del año 2020.

El motivo de que este año el cartel se hiciese de una pintura y no de una fotografía, como había ocurrido hasta la fecha, se debía a que esta importantísima Fiesta acababa de ser declarada de Interés Turístico Internacional. Motivo de suficiente enjundia como para hacer un paréntesis, a fin de conmemorar el evento.

Ni que decir tiene que al comunicármelo me quede un tanto perplejo, pues suponía una responsabilidad muy grande, al tiempo que un honor; y por consiguiente, debía estar a la altura de lo que se esperaba de mí.

Creo que desde ese preciso momento ya me puse a pensar que podría hacer que cumpliera las premisas que se espera de un cartel: novedoso, impactante, conciso y aglutinador de lo que se anuncia.

La única condición que me había dicho Cayetano Herrero es, que el cartel debía ser proporcional a 50 x 70 cm. Como quiera que el papel en el que he pintado la obra es de 56 x 76 cm., es decir no proporcional, decidí hacerlo en las siguientes medidas 53’57 x 75 cm., con el fin de aprovechar al máximo la hoja.

Me puse manos a la obra a últimos de julio, tras facilitarme Cayetano un plano a escala del término de Jumilla, que previamente le había solicitado. Y con este plano, varias fotos e informaciones al respecto, empecé a realizar lo que ahora paso a describir:  

El fondo de la obra tiene el color violáceo oscuro (es el color que me había quedado en la mente al observar, cuando era pequeño, en una bodega del barrio de San Juan, el mosto).

En la parte superior podemos leer las palabras Semana Santa (estas letras están pintadas simulando ramas de un arbusto típico de Jerusalén, el "Ziziphus jujuba", conocido en España como Jinjolero. Al parecer con estas ramas confeccionaron el casquete de espinas que colocaron en la cabeza de Jesucristo). Están pintadas de tal forma, que pueda dar la sensación que estas salen del mosto. 

Bajos estas letras podemos apreciar, como si estuviese flotando en el mosto, un cartón grueso recortado de tal forma que reproduce la silueta del término de jumilla; al igual que pudiera hacerlo una pámpana. En este “recorte” he representado la cabeza y uno de los hombros de Jesucristo, tras la flagelación (Indudablemente el Cristo es, el entrañable Cristo Amarrado a la Columna, obra de genial Salzillo, y emblema de la Semana Santa de Jumilla), pintado en colores sepia, tal y como si fuese una fotografía antigua.  

En la parte inferior y de igual forma, como si flotasen las letras, podemos leer: Jumilla 2020. Las letras están inclinadas hacia delante, dan la sensación que tienen cierto volumen, y están pintadas en color dorado, simulando el color del oro, oro casi blanco para que este no prevalezca y guarde el equilibrio de color idóneo.

Y por último, a la derecha desde la parte mas baja y como pasando por detrás del Cristo, y hasta más de la mitad de la obra, una vela encendida con la cera chorreando, (imagen típica, probablemente de todas las representaciones de la pasión).

La obra es una pintura a la acuarela, en papel 100% de algodón, de la marca Arches, de 640 gramos, grano fino, y las acuarelas son en tubo, de la marca Winsor & Newton. El título de esta es, “Impronta de la Pasión”.

Espero os guste.

Jesús Lozano Saorín


martes, 4 de febrero de 2020

EXPOSICIÓN COLECTIVA


“EL SALON DEL DIBUJO Y LA TALLA”


En la tarde noche del pasado lunes día tres, a las 19,30 h.  tuvo lugar la inauguración de una nueva exposición  en la Asociación de Artistas Alicantinos, titulada: EL SALON DEL DIBUJO Y LA TALLA” Exposición Colectiva de artistas de esta entidad.


Fernando Mateo haciendo la presentación del evento

La presentación del acto la realzó Fernando Mateo,  Presidente de la Asociación, que comenzó saludando  a todos los asistentes, y agradeciendo la asistencia al evento.
Dijo que esta exposición se debía haber celebrado el pasado mes de diciembre, bajo el patrocinio de la Diputación Provincial de Alicante, pero por las circunstancias que ya todos conocemos, no pudo ser, de ahí que hayamos decidido realizarla tan pronto ha sido posible, para dar la oportunidad de mostrar su obra a los artistas que cultivan esta disciplina.
Mencionó los 43 dibujos expuestos de distintos artistas y disciplinas técnicas, (grafito, sanguina, aguadas, plumilla, lápices de colores, etc.) y 5 esculturas de tamaño pequeño, felicitando a todos los expositores por las obras presentadas,
Mencionando especialmente la labor De Ramón Rodríguez por la magnífica labor al frente del grupo de dibujo de la Asociación.

Publico y artistas asistentes al acto
Termino agradeciendo la colaboración y participación de todos los que han hecho posible esta exposición, dando por inaugurada la misma, pasando a tomar un vino de honor proporcionado por los exponentes.

Público observando las obras expuestas

Cristina ante su obra (a la izquierda según se mira)

Pepe Palao ante su obra junto a Isabel

Dos artistas de la Asociación

Mati ante sus meninas de cerámica

Pilar junto a sus esculturas de cerámica














lunes, 3 de febrero de 2020

EL PRÓXIMO JUEVES DÍA 6 TENDREMOS A NORMAN PERCEVEL ROCKWELL EN LA TERTULIA DE ARTE



Norman Percevel  Rockwell  (1884-1978) fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes costumbristas llenas de ironía y humor.





viernes, 31 de enero de 2020

BOLETÍN FEBRERO





         





EL LUNES DÍA 3, A LAS 19.30H. EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA " EL DIBUJO Y LA TALLA"










jueves, 30 de enero de 2020

BEATRIZ ARAMBURU EXPONE EN EL CASINO MEDITERRÁNEO DE BENIDORM


Como es habitual en sus exposiciones el día de la inauguración y siguiendo con su proyecto “Fomentar y Compartir el Arte” Aramburu obsequiará a los asistentes con 50 pequeñas obras originales (firmadas).









MENCION DE HONOR PARA NUESTRA SOCIA MARYLA DABROWSKA

 Cartel anunciador de la exposición



 Maryla ante su obra



Maryla recibiendo su distinción



Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, nuestra querida compañera Maryla Dabrowska recibió una Mención de Honor en el Concurso de Pintura y Escultura "LEONARDO DA VINCI VIVE" celebrado en Madrid el pasado mes de Diciembre.

Maryla recreó una de las obras del famoso genio, con una depurada técnica que no pasó desapercibida.

Nos alegramos enormemente por el éxito de esta gran artista, luchadora infatigable, investigadora de técnicas y materiales y hacemos nuestros sus éxitos.

Gracias Maryla por formar parte de esta gran familia que es la Asociación de Artistas Alicantinos y te deseamos muchos más premios en el futuro que estamos seguros vas a conseguir.

Fernando Mateo
Presidente


viernes, 24 de enero de 2020

CRÓNICA DE LA TERTULIA DE ARTE SOBRE HOPPER


CRÓNICA   ABREVIADA DE LA TERTULIA DEL JUEVES 23 DE ENERO DE 2020

 En la fría tarde de ayer , tratamos y debatimos sobre el pintor estadounidense Edward Hopper que nació en Nyack 1882- y falleció en Nueva York en 1967), en principio se dedicó a la ilustración y al grabado hasta  1920 porque no podía vivir de la pintura. Fue a partir de mediados de esa década cuando se casa con la pintora Josephine Nivison y comienza a dedicarse exclusivamente a pintar, fue su mujer la que gestionó sus asuntos y su vida y hubo cierta competición entre ellos, ella sería su única modelo, y la que tras el fallecimiento de su marido en 1967  legó su extensa producción al Museo Whitney de Nueva York.

  Está considerado como uno de los máximos representantes del realismo estadounidense, sus obras se caracterizan por la simplicidad geométrica y por el tratamiento de los personajes, paralizados y aislados en el paisaje urbano. A él no le interese un realismo mimético sino más bien el efecto de luces y sombras, acentuado con unas geometrías de una perspectiva irreprochable, era un gran dibujante, todo puesto al servicio de una idea que no era otra que trasmitir la soledad del individuo en un mundo moderno, el aislamiento personal que se vivía en las ciudades americanas y en general de las personas y sus problemas frente a la sociedad moderna, y eso lo supo captar de manera magistral, y es lo que le confiere una personalidad inconfundible a sus obras.

 Aunque realizó varios viajes a  Europa no se dejó influenciar por las vanguardias en boga como el cubismo de Braque o de Picasso, sino más bien le interesó Velázquez, Goya y los franceses como Daumier y Manet, los cuales acabaron de configurar un realismo muy personal al que Hopper se mantuvo fiel a lo largo de su carrera. Aunque él dijo que la única influencia que había tenido como pintor era él mismo.

 En fin podríamos decir que fue el pintor de la soledad y de la incomunicación.

 La tertulia estuvo muy animada y fue muy amena con bastantes intervenciones de distintos contertulios que ofrecieron sus distintos puntos de vista, para el regocijo y divertimento de todos los asistentes.

 Pedro Ortiz













miércoles, 22 de enero de 2020

VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICION DE JOSE CEREZO

 Foto del artista el día de la inauguración


 Algunas de las obras expuestas en un marco incomparable



El pasado 17 de noviembre, nuestro querido compañero José Cerezo inauguró una exposición de su obra en el Hotel Boutique Alicante, en la calle Miguel Soler, un palacete del siglo XVII situado junto a la Concatedral de San Nicolás.

El artista va a realizar visitas guiadas los domingos 26 de enero, 2  y 9 de febrero, en horario de 11 a 13 horas. 

Todos aquellas personas interesadas en visitar la exposición podrán disfrutar in situ de las explicaciones del autor.

No os la perdais.

Fernando Mateo
Presidente

martes, 21 de enero de 2020

EXITOSA INAUGURACION DE PINTURA DE ANTONIO CANDELA Y JUAN AURELIO GARCIA

Discurso de bienvenida del Presidente


Juan Aurelio García Hurtado durante su intervención


Antonio Candela agradeciendo al público su asistencia


Aspecto de la sala


Otro momento de la inauguración


Concha Sirvent, ex Jefa de la Delegación de Cultura de Alicante que también asistió al acto, junto a Fran Gallego, Fernando Mateo y Juan Alcaide.


Obra de Juan Aurelio García


Obra de Antonio Candela



El pasado viernes tuvo lugar en nuestro Centro de Arte la programada exposición de pintura de Antonio Candela y Juan Aurelio García Hurtado.

El presidente de la Asociación, en su discurso de bienvenida y presentación de los autores dijo:


Queridos amigos, muy buenas tardes a todos y bienvenidos una vez más al Centro de Arte de la Asociación de Artistas Alicantinos.



Hoy tenemos el gusto de inaugurar la exposición de pintura de Antonio Candela y Juan Aurelio García Hurtado bajo el título “LA LUZ EN EL ARTE”.



Juan Aurelio de formación autodidacta en sus comienzos, hace ya algunos años, ha asistido en los últimos tiempos a talleres de óleo, pastel y acuarela que le han permitido avanzar de manera notoria en sus conocimientos de estas técnicas, especialmente la última, que es con la que ha decidido conformar la exposición que ahora nos presenta.



Esta es su cuarta exposición individual, habiéndolo hecho anteriormente en el Casino de Novelda, en la Sala de Exposiciones Pou de la Neu en Biar y en el Pub Mil Historias y un Café, en Alicante. Ha participado asimismo en varias colectivas.



Dedica la mayor parte de su obra al paisaje para recoger escenas o detalles del Biar de su infancia, rincones de nuestra variada provincia o motivos captados a lo largo de diferentes viajes: escenas marineras o montañas tierra adentro; jardines bucólicos o campos de almendros; casas de labranza o palacetes abandonados; la Iglesia de Altea  o el Caserío de la Santa Faz son, entre otros, algunos de los temas que podemos disfrutar en su obra.



Sus paisajes evocan momentos de paz y quietud, de soledad y nostalgia, en los que la presencia humana se intuye aunque no esté presente.



Motivos todos ellos resueltos bajo el denominador común de la luz mediterránea, una pincelada suelta y tonos pasteles que determinan una pintura amable y fresca que la acerca al espectador.



En cuanto a Antonio Candela, alicantino igualmente, posee una amplia trayectoria en el mundo artístico. Allá por el año 89 recibe su primera formación de la mano de Remigio Soler. Años más tarde conoce a José Vila, quién de forma desinteresada le ofrece sus conocimientos y le inculca a pintar del natural para captar los colores tal como los ofrece la naturaleza.



En 1995 le es seleccionado el cuadro titulado “LA IGLESIA” en el XXVIII Concurso de Pintura organizado por el Ayuntamiento de San Juan. Ese mismo año dona un cuadro titulado EL CAMINO a beneficio del Alicante, C.F. que es expuesto en el Palacio Gravina.



En 1996 participa en la primera Muestra Colectiva “AMIGOS DE GASTON”, exposición itinerante que recorrió diversos pueblos de la provincia.



En 1997 expuso en el Salón de Otoño del Ateneo de alicante, así como en el Aula de Cultura de la CAM en San Vicente y Jijona respectivamente, a favor de los niños saharauis.



Expuso asimismo en el Castillo Fortaleza de Santa Pola, compartiendo sala con Juan Montoro.



Le es seleccionado el cuadro “Vareando la Almendra” en el concurso de pintura organizado por el Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante.



En 1998 expone nuevamente en el Ateneo de Alicante, así como en la Sala Jove del Centro Cultural de Consellería en la exposición “Expresión artística de Pintores Alicantinos”.



Participa en L’Estiu Cultural de Sella y realiza una serie de 60 acuarelas para el 30 aniversario de la empresa constructora ECISA.



En el año 2006 se le menciona en el libro de Pintores y Escultores Contemporáneos Alicantinos de Tomy Duarte.



Ese mismo año expone en el Club Social de la Universidad de Alicante, en el Museo San Juan de Dios de Orihuela y en el Casino de Alicante.



En enero del 2015 expone óleos en el Pub JuntosOnline de Alicante y en noviembre de ese mismo año repite lugar pero en esta ocasión con acuarelas.



En 2016 expone nuevamente óleos en el citado Pub y en octubre lo hace en  Mil Historias y un Café.



Como se puede apreciar, un currículum amplio que dice mucho de la trayectoria artística del protagonista. De su obra podemos decir  que tiene claras referencias al maestro Vila, especialmente la realizada del natural, de ahí que predominen motivos extraídos de la misma, como embarcaderos, balsas, acequias, caminos flanqueados de arbolado, almendros en flor, saltos de agua, ríos, puentes o poblaciones amuralladas.



Con un dibujo que, sin estar demasiado presente en la obra, denota una buena construcción del motivo, que destaca particularmente en la arquitectura urbana. El color se hace notar más especialmente en los óleos que la acuarela, con una mancha limpia y precisa que resaltan los colores de la foresta, de las plantas silvestres o del camino, fusionándose de manera armoniosa como lo es toda la obra de Antonio Candela.



Y para finalizar, decir que en tiempos pasados fue socio de la Asociación de Artistas Alicantinos y ojalá que en un futuro no muy lejano podamos decir orgullosos que Antonio Candela vuelve a estar con nosotros.



Así que les deseo mucho éxito a los dos en esta nueva singladura y ya sin más les cedo la palabra a los artistas."

Acto seguido los artistas agradecieron al público asistente su presencia y se ofreció un vino de honor que se prolongó de manera muy animada hasta la hora de cierre.

Fernando Mateo
Presidente









lunes, 20 de enero de 2020

EL JUEVES 23 TENDREMOS A HOPPER EN LA TERTULIA DE ARTE. COMO SIEMPRE A LAS 18.30H.


Edward Hopper ​ fue un pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Se le considera uno de los pintores de la escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Hopper es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense, y no hay nada más americano que su obra, que muestra escenas contemporáneas rurales o urbanas, personajes solitarios, aún rodeados de gente, figuras en silencio que retratan a la perfección este occidente cada vez más deshumanizado.