<ASPECTO PARCIAL DEL PÚBLICO ASISTENTE AL ACTO DE INAUGURACIÓN>
Pese a la
coincidencia de otro acto en el que participaban buen número de nuestros
asociados, unas ciento cincuenta personas han asistido en la noche de hoy
viernes, a la inauguración en nuestro CENTRO DE ARTE, de la exposición que con
el título de “COLECTIVO PLURAL” presenta sesenta obras de las trece artistas
que forman parte de este colectivo.
Presidió el acto
de inauguración, nuestro Presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, quien en sus
palabras de bienvenida se refirió a las trece magnificas artistas que se reúnen
de nuevo un año más, para exponer juntas y que constituyen un ejemplo de lo que
se puede lograr en hermandad, amistad y compañerismo: reunir en una sola
exposición una muestra de lo mejor de la pintura alicantina y a tal pleyade de
mujeres excepcionales por su arte, por su valentía a la hora de expresarse y
por lo variado de sus temas y estilos.
A continuación
dio la palabra al Coordinador de exposiciones CARLOS BERMEJO, quien en su alocución
dijo:
“Como un rito o una tradición ya consolidada, un grupo de
trece artistas alicantinas, la mayoría de ellas vinculadas a la Asociación, se
reúnen por décimo año consecutivo para exponer juntas y reafirmar con ello su
amistad y su amor por la pintura, la escultura y la fotografía. Nacieron y se
presentaron por primera con el nombre de
“COLECTIVO PLURAL, en la antigua primera
sede de la Asociación de García Morato, pasaron por la de Maisonnave y hoy se presentan en esta flamante
Sede y CENTRO DE ARTE. Ellas, como la
Asociación en la mejora de sus
instalaciones, han ido escalando en su aprendizaje y hoy son, sin duda alguna,
el mejor y más numeroso colectivo de artistas que se puede formar en la pintura, en
la escultura y en la fotografía femenina alicantina, que dicho sea de paso no
se diferencia en nada, de lo que hacemos los hombres que practicamos alguna de
esas Bellas Artes, y que si alguien es
capaz de encontrar alguna diferencia, solo la va a encontrar en la sensibilidad
para captar la belleza, que en eso siempre nos van a superar a los iguales en
la técnica y en la experiencia.
Ellas se expresan
en todas la técnicas que se puedan dar en pintura, escultura y fotografía y
abarcan con sus temas todo el repertorio,
sin embargo el paisaje terrestre o marítimo es casi el denominador común
que las caracteriza y es por ello que si “el paisaje es un estado del alma”
según Amiel dijo en su diario íntimo, en
esta esta exposición vemos que el estado del alma de nuestras protagonistas de
hoy corresponde a la visión subjetiva de cada una de ellas para expresarlo,
porque dicho sea de paso y hablando de almas, cada cual tiene la suya en el
armario donde guarda la experiencia adquirida durante muchos años y a eso se le
suele llamar oficio y la mayoría de las veces, estilo propio que es aquel que
identifica al autor sin necesidad de firmar la obra, algo que estas trece
magnificas artista ya poseen en mayor o menor grado.
Aquí veremos a
un grupo que se expresa por medio de un expresionismo figurativo, en el que la
mancha rica de color a espátula predomina sobre el dibujo; a quien sigue en el realismo impresionista y cada día lo hace
mejor; a quien llevan las abstracción hasta sus últimas consecuencias y se
sirve de la llamada pintura digital; a quien utiliza la acuarela para darle
nuevos y ricos matices al impresionismo abstracto; a quien hace de la escultura
un medio ambivalente, que se sirve tanto del bajorrelieve en su forma
tridimensional como de la pintura y logra piezas de gran originalidad y a quien
se sirve de la abstracción geométrica para realizar sus esculturas en hierro y
su pintura en relieve.
En fin, que esta
exposición es apta para todos los públicos, porque van a encontrar en ella
obras capaces de tocar cualquier sensibilidad y de llegar a todos los gustos.
Es decir, que aquí hay tomate y no solo en las cocas que junto al jamón y al fresquito
blanco, nos ofrecen a sus expensas estas trece valientes mujeres de abrazos
tomar y dar, cuyas armas son sus pinceles y que ni siquiera les asusta el ser
en número el de la mala suerte.
Muchas gracias.”
Al terminar y en
nombre de sus compañeras, tomó la palabra la escultora y componente del
colectivo ROSER CABALLE, de la que lamento no recordar la letra de su
disertación, pero por la melodía me sonó
también como si estuviera escuchando una
de aquellas cantatas que Juan Sebastián
Bach utilizaba para ensalzar las glorias religiosas, con la diferencia que ROSER lo hizo para cantar las excelencias
de este grupo de amigas artistas, que anualmente se reúnen en torno al día de la mujer trabajadora, como
homenaje a esas mujeres (ellas) que además de atender a sus obligaciones como
esposas, madres o abuelas, aun sacan fuerzas de su aparente flaqueza para hacer
Arte. Y lo dijo con tan suma gracia y mesura en el tono, con tal armonía en el
fluir de su verbo prodigioso, con
las notas justas para que lo dijera todo sin que sobrara
nada, que aunque no recuerde lo que dijo, tengo que decir que me sonó a música celestial.
Después de sus
palabras y de la tradicional foto de familia, nuestras angelicales auxiliare de
viandas, Loli, Chana, Olga, Loli B, Pepa, Mercedes, María Ll, Ana, Cristina, Ángela,
Rosa y otras “ángelas de Charly” (yo)
repartieron entre los asistentes el tradicional piscolabis, mientras Iborra,
nuestro barman, escanciaba botella tras botella de blanco semidulce y fresquito
que alegró la noche y dio alas a la sin
hueso para alabar las virtudes de una exposición que las tiene ¡y muchas!.
Carlos Bermejo
Alicante, 1 de marzo de 2013.
