"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

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Sede de la Asociación de Artistas Alicantinos

viernes, 12 de junio de 2015

CON DARÍO DE REGOYOS, LA TERTULIA DE LOS JUEVES, ECHÓ EL CIERRE HASTA SEPTIEMBRE






















  El impresionismo en España tuvo pocos seguidores en sus comienzos. El más significativo de ellos lo fue el ribasellano DARÍO DE REGOYOS, quien comenzó su formación academica con Carlos de Haes, pintor belga afincado en España, que ostentaba la catedra del paisaje en la Escuela de San Fernando. Sin embargo viendo el incorformismo con la enseñanza oficial de su alumno,  al año de comenzar le aconsejo que se marchara a Bruselas, para estudiar con el que habia sido su  maestro, Joseph Quinau, un seguidor de la escuela de Barbizón.  Allí estuvo durante diez años, pero no con el maestro Quinaux, sino haciendo vida bohemia por toda Europa y absorbiendo la pintura impresionista que por entonces  creaba escuela en Francia. Con esas enseñanzas regresó a las España pazguata y triste, y aquí se dedicó a darle color y alegría al paisaje castellano, y a criticar, por que la amaba, a su vieja y atrasada Patria. Para ello se alió con su amigo el poeta Emile Verhaeren y publicaron el libro “La España negra”, escrito por su amigo el ilustrado por él por medio de xilografías, y dando lugar en su recorrido por la España profunda,  a una serie de lienzos, pasteles , acuarelas y dibujos en los que retraba con cierto simbolismo la tristeza, el aldeanismo de las ciudades españolas y la  nefastas influencia de la religión en las costumbres de final de siglo XIX, aun incardinadas en el medievo respecto a la Europa de la que él venía.
  Su pintura  bebió del impresionismo y del puntillismo, sin bien bajo su visión personal y analítica que le hizo ser un eterno experimentador sin estilo reconocido, pero de lo que extrajo una obra extensa y de calidad no bien reconocida, hasta mediados del siglo XX en que comenzó a ser valorado en España, tras haber triunfado en Europa.
  Murió de un cáncer en la lengua, producido por su costumbre de sostener  con la boca los pinceles  manchados  de pintura de  óxido de plomo. Al final de su corta vida tuvo que dejar la pintura que tanto amaba, y de cantar y de tocar la  guitarra  en las reuniones con sus amigos artistas y bohemios, por el veneno del plomo que por entonces se empleaba en la elaboración de la pintura al óleo y porque la lengua se le caía a trozos.
  De todo esto se ha hablado de una manera no habitual y un tanto anárquica, porque el moderador, ha estado demasiado permisivo  con la interrupciones  y apostilla de los tertulianos desmadrados por su entusiasmo por un pintor para muchos casi desconocido, y para otros que si lo conocíamos bien, y nos parecía excesivo el entusiasmo y la exageración al calificarlo de “genio de la pintura española”.
 Sin embargo, como ya lo son todas, la sesión de LA TERTULIA DE LOS JUEVES de hoy, última hasta pasado el verano, ha estado interesante e instructiva y las intervenciones han rayado a un gran nivel artistico y cultural.
  Para colmo, una de nuestras asiduas tertulianas, -la Merceditas de la Familia Ulises, que su abuelo creó para el TBO-, ha sido recientemente abuela, y nos ha invitado a cava y a bombones. Un buen fin de fiesta  que, el que se mueve y nunca sale en la foto, ha dejado constancia con el reportaje  realizado con la cámara de su móvil y con la crónica extractada de lo que aconteció.
  En septiembre, volveremos con Berthes Morisot, impresionista francesa.              
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 11 de junio de 2015
                                                      
                                    <Berthes Morisot, retrada por Manet>




lunes, 8 de junio de 2015

NUESTRO COMPAÑERO HANS BACHLE EXPONE EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CLUB DEL DIARIO INFORMACIÓN



                                                              <HANS BACHLE>
<HANS ANTE UNA DE SUS ORIGINALES OBRAS>
 <UNA DE LAAS OBRAS DE HANS EXPUESTA EN LA EXPOSIÓN DE "GRAN FORMATO"> EN NUESTRA SALA DE MAISONNAVE 33>
<DETALLE DE LA OBRA EN LA QUE HANS INSERTABA CIENTO CINCUENTA PESRSONAJES>
<EN EL CENTRO LA OBRA DE HANS EXPUESTA EN LA LONJA, CON GRAN MARCO DE  ÉPOCA REALIZADO ARTESANALMENTE POR ÉL>

 Nuestro querido compañero HANS BACHLE expone del 12 de junio al 12 de julio en la Sala de ExposicioneS del Diario INFORMACIÓN.


   TEXTO EXTRAIDO DEL CATALOGO DE LA INDIVIDUAL DE HANS  BACHLE EN EL CENTRO DE LAS ARTES EN 20O8



OBRA PICTÓRICA DE HANS BÄCHLE
Opinión de Miguel Valor

Se expone la obra pictórica del alemán Hans Bächle, un artista aficando en Alicante desde hace años y buen conocedor de los pueblos de la provincia. Tras sus numerosas exposiciones en Alemania, en galerías de Manheim, Frankfurt, Stuttgart, Strasbourg, etcétera.

Los amantes de la pintura pueden recrearse en los cuadros de realismo mágico que dan vida a numerosas escenas gracias a la paleta de Bächle, que nos recuerda las composiciones de maestros famosos como Pieter Brueghel o El Bosco.

Para contemplar la obra pictórica de Hans Bächle se necesita hacerlo con una mirada lenta y reflexiva, para así apreciar los detalles y poder acceder a la narración del cuadro y captar todo su sentido.

La obra de Hans Bächle; de un realismo crítico e irónico, con una sutil utilización del humor y con una pincelada precisa y dinámica, crea en el que la contempla una molesta sensación de desasosiego y duda, como ocurre al acceder a las obras de El Bosco.
La paleta de Hans Bächle está llena de contrastes y para resaltar un motivo no duda, en un complejo proceso de vocalización, en utilizar tanto una gama reducida de colores opacos, que en ocasiones se acercan al blanco y negro, como en llenar el lienzo de una explosión de color, claridad y luminosidad.
El arte de Hans Bächle se integra en la tradición europea del Realismo Crítico, junto a artistas de la talla de Otto Dix o George Grosz, que con una obra personal trazan su propia trayectoria, alejada de cualquier tendencia y corriente artística, obra articulada en torno a la sátira y la ironía, que causa en el espectador una sensación de inquietud y entrañeza y una leve sonrisa de complicidad.

CURRÍCULUM HANS BÄCHLE
Nace en Karlsruhe (Alemania) en 1943. Estudió Bellas Artes en la Escuela Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe entre 1962 y 1965, época en la que empieza a desarrollar su prolífica obra pictórica, que alterna con trabajos escenográficos para los teatros de Karlsruhe, Heidelberg, Bruchsal, Monchengladbach y Ludwigshafen; así como decoraciones para estudios y revistas de fotografía y de moda en Heidelberg, Lörrach, Stuttgart y Frankfurt. Esporádicamente realiza trabajos como decorador en la televisión alemana.
Exposiciones más importantes: Karlsruhe, Mannheim, Strasbourg, Pirmasens, Gernsbach, Landam, Kandel, Leopoldshafen, Kirchheim v. Teck, Nürtingen, Frankfurt, Stuttgart, etcétera.
Descripción: http://www.clubinformacion.com/mediaweb/inf/cuerpoevento2.jpg


domingo, 7 de junio de 2015

LOLI LÓPEZ EXPONE SUS "CHISPAS" EN FORTUNY Nº 9

 <LOLI AGRADECE A CARLOS BERMEJO SUS PALABRAS DE PRESENTACIÓN EN LA EXPOSICIÓN DEL DIARIO INFORMACIÓN. AL FONDO UNO DE SUS GRANDES FORMATOS>

 Con el título "CHISPAS"  nuestra querida compañera LOLI LÓPEZ, expone en la cafetería FORTUNY, c/ Fortuny nº 9. Inauguración, viernes día 12 de junio a las 17'30 horas.
 ¡NOS ESPERA PARA TOMAR UNAS COPAS Y HABLAR DE LA PINTURA Y DE SU PINTURA!

                                                   ALGUNA DE LAS OBRAS DE LOLI  LÓPEZ


 

    Extracto de la presentación que le hice a LOLI con motivo de su exposición en el DIARIO INFORMACIÓN

"LOLI, como muchos de nosotros, comenzó alimentando su pasión por la pintura de manera autodidacta, es decir sin maestros que la orientaran y en la soledad de estudios improvisados en los lugares más insólitos, como también lo hacemos todos. Y cuando se empieza así, se tarda más tiempo en llegar, pero cuando se llega se hace sobre la experiencia de aprender perdiendo, que es la mejor y más sólida base de aprendizaje para emerger al mundo del arte como un recién nacido y sin demasiadas influencias de los maestros, que siempre tiende a hacer de sus alumnos espejo para  reflejar su propia pintura.

  Por tanto, la pintura de LOLI ha ido pasando por distintas etapas y tropiezos, que van desde el realismo más o menos fotográfico, al realismo impresionista, pasando por una abstracción sui géneri, que de todo eso hay en esta exposición,  para llegar o estar llegando, pues en su  afán experimentador ni ella ni nosotros, que la seguimos desde hace tiempo, sabemos dónde va llegar para quedarse, a un expresionismo figurativo que se refleja en sus obras recientes, y que tiene su mejor expresión en esos bañistas que se mueven como peces en el agua,-frase hecha que viene como anillo al dedo, que también lo es-,  que en la profundidades del agua y de los sueños poéticos de la artista, se contorsionan con gracia, originalidad  y explicito erotismo sumamente atractivo, que demuestran  que cuando se busca se encuentra, y LOLI en eso, tiene voluntad de hierro para, inasequible al desaliento,  estar logrando abrirse paso en el difícil mundo de la pintura en la que somos más los que la practicamos que los que la miran y aún menos, quienes la compran."
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 7 de junio de 2015

jueves, 4 de junio de 2015

LA HERMANDAD PRERRAFAELITA FUNDADA POR LOS PINTORES VICTORIANOS, MILLAIS, ROSSETTI Y HUNT, TEMA DE LA SESIÓN DE LA TERTULIA DE LOS JUEVES DE HOY EN NUESTRO CENTRO DE ARTE













 Como casi todos los grupos que en el mundo de la pintura han sido, la Hermandad Prerrafaelita, fundada por los pintores Millais, Rossetti y Hunt, a mediados del siglo XIX en plena época del reinado de la reina Victoria, se disolvió por la  incompatibilidad que existe entre la creación  en comunidad -llegaron a firmar con la iniciales del grupo sus cuadros durante los escasos  cinco años que duró su comunión espiritual- y la condición de lobo solitario en su cubil consustancial a todo creador pictórico. Sin embargo su influencia se dejó sentir hasta bien entrado el siglo XX, porque en su entorno se formó un grupo de artistas varios: pintores, diseñadores, arquitectos, escritores y poetas, que aglutinados por el influyente crítico de arte  John Ruskin, intentaron seguir los postulados de los fundadores de la Hermandad, y las tendencias medievalistas en la  pintura, la novela y la poesía.  Entre ellos destacaron algunos buenos pintores, incluso de más calidad que el máximo exponente y fundador de los Prerrafaelitas, Dante Gabriel Rosseti, pese a que éste llego a ser considerado como el precursor del Simbolismo europeo.  Los postulados de la Hermandad, se los llevaron por delante, los nuevos ismos que llegaron con el siglo XX, y con ellos el olvido de una pintura que se inspiró en Rafael de Urbino,  de ahí el nombre de Prerrafaelitas, y en otros pintores del Trecento y Quattrocento  del renacimiento.
 De todo eso se habló en la sesión de hoy de LATERTULIA DE LOS JUEVES, reunida en nuestro CENTRO DE ARTE, que una vez más ha tenido un especial interés que, justo es decirlo, trasciende sobre la pintura y sobre el pintor del que se trata, porque los tertulianos, expertos en Historia del Arte, doctores y licenciados en Bellas Artes, militares y jurisconsultos, y casi todos ellos pintores y escultores, le dan tal profundidad a los debates que siguen a las introducciones de PEDRO ORTIZ, MARIA ROSA AZORIN y RAMÓN RODRIGUEZ, - quienes  por responsabilidad voluntariamente asumida hacia los compañeros se traen bien estudiado el tema del día-  que solo por asistir e intervenir en ellos se es participe de unas justas en la que la preparación artística y cultura de los que participan embelesan  y crean adictos.
  En la sesión de jueves 11 de junio, se tratará sobre la vida y la obra del pintor DARÍO DE REGOYOS.
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 4 de junio de 2015

                                                     DARÍO DE REGOYOS


NUESTRO COMPAÑERO LORENZO GONZÁLEZ MARTÍNEZ EXPONE EN PARIS



“La pintura de  LORENZO, tiene varias singularidades que lo hacen tremendamente original. Por un lado la riqueza matérica cercana al bajorrelieve, en la que a veces se adhieren  incrustaciones de piedras preciosas, maderas, metales etc. sin que lleguen a despegarse de la superficie plana  del soporte, por lo que no las podemos catalogar como bajorrelieves. Por otro, su gusto por los temas exóticos, entre los que sobresalen los indios, asirios, egipcios y primitivos africanos. Y sin embargo es eso y tampoco es eso, pues su personalidad y estilo –que pese a su juventud ya lo tiene- trasforman esas reminiscencias en algo distinto. Su pintura es apta para ver y tocar."
Carlos Beermejo
Comentarista de arte de la AAA
Alicante, 4 de junio de 2015 

miércoles, 3 de junio de 2015

INAUGURADA EN NUESTRO CENTRO DE ARTE LA EXPOSICIÓN “LA TALLA Y EL DIBUJO” EN LA QUE TREINTA Y TRES ARTISTAS PRESENTAN CINCUENTA Y OCHO OBRAS, ENTRE ESCULTURAS Y DIBUJOS.

<NUESTRO PRESIDENTE, JUAN ANTONIO POBLADOR, DURANTE SU ALOCUCIÓN DE SALUTACIÓN Y BIENVENIDA>
<CARLOS BERMEJO, COORDINADOR DE EXPOSICIONES, PRESENTANDO LA EXPOSICIÓN>
<NACY SAEZ, TÉCNICO DE CULTURA, DIRIGIÉNDOSE A LOS ASISTENTES AL ACTO DE INAUGURACIÓN>

<ASPECTO DE QUE PRESENTABA LA SALA DURANTE LA PRESENTACIÓN>
<JOSÉ´MANUEL MATEO, EJEMPLO DE SUPERACIÓN Y ARTISTA,  ANTE SUS DOS DIBUJOS A BOLÍGRAFO>
<TRES CLÁSICOS DIBUJOS ACADÉMICOS, DE TRES GRANDES ARTISTAS: SANTOS PASTRANA, VICENTE LUJAN Y MANUEL MÁS>
<NUESTRA SOCIAS COLABORADORAS, BARBARA Y LAURA, HICIERON EL PAPEL  DE AZAFATAS>

 <RAFAEL ESTELA, ANTE UNO DE SUS EXCELENTES DIBUJOS>
 <VIVIANA GETAR, PRESENTÓ ESTOS DOS GRAFITOS DE EXCELENTE CALIDAD>
 <JOSÉ PALAO (de negro vestido) ANTE SU OBRA, CON JOSÉ ANDRÉS AZNAR>

<NUESTROS QUERIDISIMOS EMY MAYORAL Y  BRUNO FERNANDEZ>

<BRONCES DE JESÚS OLIVARES>
<HIERROS DEL JOVEN LICENCIADO EN BELLAS ARTE, ALVARO GIMENEZ>

Con una buena asistencia de público, en la tarde de hoy martes se ha inaugurada en nuestro CENTRO DE ARTE, la exposición “LA TALLA Y EL DIBUJO”  en la que treinta y tres asociados nuestro exponen cincuenta y ocho obras.
 En ausencia del diputado de Cultura, JUAN BAUTISTA ROSELLÓ, presidieron el acto protocolario de inauguración, nuestro presidente  JUAN ANTONIO POBLADOR  y por la Diputación, NACY SAEZ, técnica del departamento de Cultura, actuando como presentador el coordinador de exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos, CARLOS  BERMEJO.
 En sus palabras de salutación y bienvenida, nuestro presidente lamentó la ausencia del diputado, por razones de la actual situación política por  todos conocida y señaló la calidad de la obra expuesta, cuyo nivel se atrevió a calificar de inigualable en cuanto al dibujo – mayoría- y muy buena en cuanto a la escultura. Dio las gracias a los artistas participantes por las obras que han aportado a esta exposición digna de admiración y única en cuanto a las que se pueden ver en Alicante. Finalizó señalando la buena empatía y colaboración mutua entre la técnico del Cultura NANCY SAEZ,  y los encargados de montaje de las exposiciones, que nace de los muchos años que viene fiscalizando en nombre de la Diputación, el montaje de las mismas.
  Luego tomo la palabra, el coordinador y comisario, junto a CARMEN RUBIO, de las exposiciones en nuestras salas, quien su alocución, dijo;
“Señoras y señores,  amigos y compañeros todos.
  La exposición que inauguramos hoy es la segunda de las cuatro que para éste año de 2015, se ha acordado en el marco del convenio de colaboración firmado entre la Excma. Diputación  Provincial y la Asociación de Artistas Alicantinos. 
  Con el título “LA TALLA Y EL DIBUJO”, treinta y tres escultores y dibujantes asociados nuestros, nos presentan cincuenta y ocho    obras por ellos elaboradas: cuarenta y cinco son  dibujos y trece esculturas, para las que ha utilizado variadas técnicas y temas, y por supuesto, su  creatividad personal para expresarse.
  Entre este grupo de artistas, figuran algunos los más cualificados de los que en nuestra Asociación practican la escultura y el dibujo, como un medio más de expresión de su quehacer artístico.
  Y nos alegra sobre manera y considero justo y necesario el poder decir que en los últimos diez años, hemos tenido en apoyo y la colaboración de los distintos rectores que han pasado por nuestra Diputación Provincial y en especial de los tres últimos diputados de cultura de los que nuestra Asociación ha recibido el apoyo al que me refería,  ellos fueron: MIGUEL VALOR  y PEDRO ROMERO  en un pasado relativamente cercano, y en los cuatro últimos años, del actual diputado JUAN BAUTISTA ROSELLÓ.
 Los tres supieron reconocer, y encauzar en consecuencia, alguno de los recursos que la institución Provincial dispone, hacia una Asociación como la nuestra  en la que se encuadran el mayor número de artistas plásticos, de los que en Alicante y Provincia, practican las Bellas Artes. Justo criterio de una acertada política cultural de apoyar el Arte y a quien lo practicamos sin que para la mayoría de nosotros sea nuestro medio de vida profesional y si una forma de cultivar el espíritu que nos llena la vida.
 Nosotros que por bien nacidos somos agradecidos, se lo agradecemos en lo que vale y a la vez pensamos y para ello trabajamos, que por estar unidos y asociados es por lo que logramos estas oportunidades de exponer, que no tienen los que tratan abrirse camino en solitario.
  Y porque las asociaciones no son nada más que un nombre, unas siglas o un logotipo sin las personas que las forman, yo os felicito a vosotros, los hombres y mujeres que hoy tenéis y nos dais la oportunidad de mostrar  este conjunto de obras de arte, y os digo que os podéis sentir orgullosos, porque tienen calidad como para ser admiradas por las personas de sensibilidad para degustar la belleza que con vuestro esfuerzo y dedicación apasionada habéis logrado.
 Muchas gracias.”
  Finalizada su alocución intervino NACY SAEZ, quien en breves y certeras palabras excusó la ausencia del Diputado, se congratuló de la excelencia de la obra expuesta, felicitó a los artistas y agradeció al público su asistencia.
 El acto terminó con una apostilla del coordinador CARLOS BERMEJO,  en la que señalo la participación del nuevo socio JOSE MANUELMATEO,  ejemplo de superación de sus graves deficiencia físicas, que participa con dos dibujos a bolígrafo, que son un prodigios de belleza y técnica, y que han causados admiración entre  sus compañeros artistas y  entre el público asistente al acto de inauguración, por razones para todos evidentes.
 Y el acto finalizó con el habitual piscolabis, que una vez más, fue casi una merienda cena, que dio pie a la clásicos corrillos en las que se comentó la obra expuesta, se felicitó a los compañero que exponen y se dispararon infinidad  de fotografías personales y de grupo,  con la despreocupada alegría de saber que a las cámaras de hoy, nunca se les agota el carrete.
Carlos Bermejo
Coordinador de exposiciones de la AAA y
Comentarista de arte.
Alicante, 2 de junio de 2015.  

84 FOTOS DE FERNANDO MATEO





lunes, 1 de junio de 2015

NUESTRA COMPAÑERA CARO GUARINOS, EXPONE EN ONTENIENTE


 <CARO GUARINOS, ANTE SU AUTORRETRATO SICOLOGICO-EVOLUTIVO>
 < EL MAR ES UNA CONSTANTE EN LA OBRA DE NUESTRA COMPAÑERA CARO GUARINOS>
<MAESTRA RETRATANDO NIÑOS>


 Nuestra querida compañera CARO GUARINOS, expone con el título "CERCA DEL MAR" una selección de sus obras, en la Sala de Exposiciones del Teler de Onteniente.


EXTRACTO DE LA PRESENTACIÓN QUE LE HICE A CARO GUARINOS EN SU EXPOSICION EN EL CASINO MEDITERRANEO DE ORIHUELA-COSTA

  "CARO GUARINOS,  es alcoyana  y digo eso porque el haber nacido en esa ciudad ,donde nació, reside y se conserva  la solera de la mejor pintura que se ha dado y sigue dándose en la provincia de Alicante,  es ya de por sí, algo que marca y enmarca las posibilidades de que cualquier alcoyano u alcoyana pueda devenir en pintor. Pero si además se nace en el seno (nunca mejor sitio para nacer que un seno) de una familia en la que la tradición artística le viene de padre y abuelo, está claro que CARO GUARINOS estaba abocada a ser pintora sin necesitar  que nadie se lo impusiera, e incluso sin necesitar el marco adecuado para su inicial aprendizaje, de una escuela de arte oficial, pues ella la tenía en casa y allí y a su aire, por el sentido de imitación que se da en todos los niños, fue adquiriendo los conocimientos rudimentarios para hacer sus primeros dibujos, que estoy seguro asombrarían a su padre artista y le harían caérsele la baba  a su abuelo paterno, pintor caricaturista muy apreciado en Alcoy.
  Sin embargo, cuando en la niñez y adolescencia comenzó a dar sus primeros vuelos en solitario, se posó en diversos talleres, donde recibió enseñanzas para volar más alto, de los buenos maestros que, desde que  Casanova abrió su Centro Artistico allá por el último decenio del siglo XIX, siempre los ha habido en Alcoy.
  Y ya con su bagaje natural y genético, su predisposición y su formación a salto de  mata como autodidacta cuasi integral, con sus veinte añitos y con las ganas de comerse el mundo que a esa edad se suele tener, y con la admiración de los que seguramente hubieran querido comérsela a ella y a sus ricos y exquisitos pasteles en los que se especializó"
Carlos Bermejo
Comentarista de Arte
Alicante, 1 de junio de 2015