"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

"CENTRO DE ARTE DE LA AAA
Sede de la Asociación de Artistas Alicantinos

domingo, 7 de abril de 2019

NUEVA JORNADA DE PINTURA EN LOS JARDINES DE LA DIPUTACION




Serralta y Miguelez, dos de los habituales en la pintura al aire libre


Grupo de dibujo muy fiel al maestro



Marisol Carratalá junto a la esposa de Sebastián Carrión.


Grupo de pintores resguardándose del viento


Momento del receso para dar buena cuenta de los dulces


Montse Ordoñez con su nieto que vino a dibujar


Grupo de socios y cónyuges, con Manolo Mas que tampoco quiso perderse la jornada y nos regaló su presencia.


Rosario y Elima atendieron la mesa de María Llaves que no pudo venir por encontrarse enferma y Maria Angeles que estaba de viaje.


Una espectadora deleitándose con los cuadros de Serralta





Inmaculada Company y Juana López



En la mañana del domingo día 7, hemos celebrado una nueva jornada de pintura y dibujo en los jardines de la Diputación, a pesar de un tiempo poco favorable, un poco de frío y el aire un poco desagradable, hemos tenido una buena asistencia de artistas, para realizar sus obras ya sea al óleo, acrílico, pastel o dibujo.

Los niños que tenemos algunos ya fijos acuden a nuestro encuentro, y siempre se llevan a sus casas sus preciadas obras, con ayuda de nuestras maravillosas monitoras.

Los grupos que se forman tanto el de Barcelo como el de Ramón dan un ambiente y unas ganas de pintar que cada vez tienen mas seguidores, y como no admirar las obras de los artistas que vienen con sus caballetes y se ponen a trabajar disfrutando al aire libre, donde mejor que en un bello entorno como son los Jardines de la Diputación.


Como de costumbre a media mañana no faltó un buen tentempié para retomar fuerzas cambiar risas e impresiones, y luego continuar pintando. Siempre acompañados de una buena música de fondo.

Nunca comentamos la logística, pero desde aquí también agradecer la gran e importante labor que hacen nuestros compañeros Jose Zaragoza, Angel Casado, Guillermo y José Ramón de traer el material para los niños, el aparato de música e inclusive recoger los diferentes bandejas de dulces de la panadería recién hechas.


Loles Guardiola
Vicepresidenta A.A.A.








viernes, 5 de abril de 2019

EL MARTES 9 DE ABRIL A LAS 19.00H. CONFERENCIA EN NUESTRO CENTRO DE ARTE A CARGO DE RAMÓN PALMERAL




EL MAGNIFICO IMPRESIONISTA CAMILLE PISSARRO EN LA TERTULIA DE AYER JUEVES



 En esta ocasión el artista que nos ocupó el debate fue Camille Pissarro del que ya en el anuncio hice una breve reseña sobre el mismo, por lo cual no me pienso extender repitiendo datos ya publicados.

 Tras mi breve presentación, argumentando  el porqué de la elección de este muy distinguido artista impresionista nacido en 1830 en las Antillas, que en aquel entonces pertenecían a Dinamarca, por lo tanto siempre conservó la nacionalidad Danesa, aunque su educación artística fundamental, la realizó en Paris, destaqué la importancia de este personaje dentro del impresionismo, ya que está considerado, junto a Monet y a Sisley como uno de los impresionistas puros y de los fundadores del impresionismo, aunque injustamente, hasta hace poco no se le había dado la importancia que se merece, pues como dicen los historiadores de arte todos los caminos y tendencias del impresionismo pasan por Pissarro, siendo el patriarca de todos y el único que participo junto con Berta Morisot en todas las exposiciones que realizaron los impresionistas. Se le asocio al principio con la Escuela de Barbizón, más dada al academicismo realista, aunque pronto evoluciono hacia el impresionismo, estuvo una temporada, cuando la guerra Franco Prusiana en Londres donde se vio influenciado por Turner, y en estas cuestiones fue nuestro apreciado compañero José Ángel Castejón quien nos matizó y aclaró brillantemente, como siempre el entorno social del autor y la época que le tocó vivir, posteriormente, intervino con su habitual lucidez y agudeza nuestro entrañable compañero Ramón Rodríguez, así mismo nuestro querido compañero José Ramón Tojo también intervino realizando algunas aclaraciones, siempre interesantes, al igual que nuestro querido Carlos Bermejo (ex secretario), siempre con su agudeza acostumbrada para enjuiciar una obra de arte y algunas otras intervenciones de otros tertulianos, más escuetas para comentar las distintas dispositivas que se iban poniendo y analizando, en definitiva  la tertulia fue amena muy participativa y estuvo con una buena concurrencia , teniendo en cuenta que había otros actos coincidentes en otros lugares, resultando un autor muy interesante que tocó todos los palos del movimiento impresionista, hasta el puntillismo, por eso se dice que todos los caminos conducen  en el impresionismo a Camille Pissarro.

 Para el jueves 25 de abril trataremos sobre el artista Pierre Bonnard.

 Pedro Ortiz

ALGUNAS DE SUS OBRAS





SOLEIL D´HIVERN

DEUX FEMMES AU BORD DE LA MER




ALGUNOS DE LOS MOMENTOS DE LA TERTULIA














jueves, 4 de abril de 2019

MASIVA AFLUENCIA DE PUBLICO EN EL SALON DE PRIMAVERA



 Aspecto de nuestra sede momentos antes de la inauguración



Nancy Saez (Técnico de Cultura), Fernando Mateo y Loles Guardiola


 El Presidente dando la bienvenida



 El diputado de cultura mostrando la placa que recibió



Alocución a los presentes


Vista parcial del público que llenaba la sala

De derecha a izquierda, Presidente y Vicepresidenta de la A.A.A., esposa del cónsul, Diputado de Cultura, Presidenta de la Fundación Alió y Cónsul de Suecia.

Ayer se inauguró en nuestra Asociación la exposición Salón de Primavera. Dio la bienvenida nuestro presidente Fernando Mateo acompañado por el Vicepresidente 2º y Diputado de Cultura, D. Cesar Augusto Asencio. 



En su exposición, comenzó diciendo que era un día importante, porque inauguramos la primera de las exposiciones conveniadas para este año con la Excma. Diputación Provincial de Alicante. Y lo hacemos, como ya es costumbre, con el Salón de Primavera, esa etapa que sucede al invierno y que hace renacer la naturaleza, pero también la imaginación de los artistas, su fuerza creativa y la ilusión por comenzar un nuevo año cargado de proyectos.



Siguió diciendo que la exposición que ahora presentabamos acoge 44 obras correspondientes a otros tantos de nuestros asociados. Como es natural en una colectiva, se abordan todo tipo de temas, paisaje, retrato, bodegón, abstracción, etc.. Igualmente se dan cita muchos de los estilos tradicionales: realismo, impresionismo, expresionismo, hasta llegar a las vanguardias más actuales.



Nuestros artistas tienen libertad de actuación y tratan de sorprendernos con sus creaciones porque son conscientes de que tienen una oportunidad única para dar a conocer su obra a la sociedad alicantina y visitantes en general.



Y todo ello,  gracias a la encomiable labor que desarrolla nuestra querida institución provincial en pro del arte alicantino, bajo la experta batuta del diputado de cultura,  D. Cesar Augusto Asencio, por todo lo cual nuestra asociación le rindió un sencillo homenaje, mediante la entrega de una placa, en reconocimiento a la labor desarrollada durante su mandato.



A continuación tomo la palabra el diputado, agradeciendo el detalle que le habíamos hecho, aunque dijo no era necesario, porque como político que era estaba al servicio de nosotros y era su deber.



Agradeció también la labor que se hace desde nuestra Asociación de formar parte de la cultura alicantina e intentar que el arte llegue a todos, mostrando una parte de los grandes artistas y las magnificas exposiciones que se hacen en nuestro centro junto con las actividades que intentamos hacer.



A continuación se sirvió un cóctel de honor y el señor diputado mostró interés en ver todas las obras expuestas donde se le iba explicando algún detalle de los cuadros.



Loles Guardiola

Vicepresidenta  A.A.A.



 




EL LUNES NUEVA SESIÓN DE DIBUJO DEL NATURAL CON MODELO

EL LUNES DÍA 8 EN NUESTRO CENTRO DE ARTE A LAS 18.30H. TALLER DE DIBUJO DEL NATURAL CON MODELO FEMENINA





EL DOMINGO DÍA 7 POR LA MAÑANA NUEVA JORNADA DE PINTURA AL AIRE LIBRE EN LOS JARDINES DEL PALACIO PROVINCIAL


"VEN A PINTAR A LA DIPU"




martes, 2 de abril de 2019

EL JUEVES VUELVE LA TERTULIA DE ARTE A NUESTRO CENTRO PARA HABLAR SOBRE EL IMPRESIONISTA CAMILLE PISSARRO. NO OS LA PERDAIS.


El próximo jueves 4 de abril de 2019, trataremos en la tertulia, sobre  este importante pintor, figura clave del impresionismo, ya que fue uno de los fundadores de este movimiento, fue el único que participó en todas las exposiciones que hizo conjuntamente dicho grupo estilístico, y como se dice…todos los caminos del impresionismo pasan o conducen a Pissarro.

 Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de Julio de 1830- Paris 13 de Noviembre de 1903), nació en las Antillas que pertenecían entonces a Dinamarca, por lo tanto conservó toda su vida la nacionalidad danesa.

 Era hijo de un judío sefardí (Abraham Gabriel Pissarro) de origen portugués con nacionalidad francesa, su madre fue la dominicana Rachel Manzano-Pomié.

 Aunque para ayudar a la familia, tras concluir sus estudios en Francia, volvió a Saint Thomas, pero posteriormente abandonó su hogar y viajó por Venezuela, en Caracas y la Guaira se dedicó de lleno a la pintura.

 En 1855 se trasladó Paris a la localidad de Passy, allí asistió a la Escuela deB.B.A.A. de marcado carácter academicista e influenciado por Delacroix, Charles François Daubigny y sobre todo Ingres, así mismo le marcó mucho Jean François Millet con sus temas rurales y Gustave Courbet (la gran figura del realismo), y la libertad y poesía de Corot.

Estuvo en diversas academias entre 1859 y 1861 donde conoció a Claude Monet, Ludovic Piette, Armand Guillaumin y Paul Cezanne.

 Se le asoció en principio con la escuela DE Barbizón, aunque posteriormente, evolucionó hacia el impresionismo.

 Está considerado como Monet y Alfred Sisley uno de los impresionistas puros, claramente diferenciado de los más controvertidos y problemáticos (Renoir, Degas y Cezanne).

 Experimento durante un  tiempo el puntillismo.

 De ideas socialistas y anarquistas, quiso plasmar el trabajo campesino.

 Como profesor tuvo como alumnos a Paul Gauguin, a Paul Cezanne y a la pintora estadounidense Mary Cassat.


 Pedro Ortiz


CAMINO VERSALLES ROCQUENCOURT

miércoles, 27 de marzo de 2019

CINEFORUM: FRIDA KAHOL



José Angel Castejón nos presento en esta ocasión una película de Frida Kralo, haciendo una introducción de la vida de la artista y haciendo un pequeño recorrido histórico de la época de la artista.



Fue una película distinta diría que alternativa, donde nos muestra los momentos mas importantes e interesantes en la vida de la artista, algunas junto con su famoso marido Diego Rivera.
Después tuvimos un pequeño debate en que participamos casi todos, dando la opinión de lo que nos había parecido esta versión de la vida de Frida kralo y de ella misma, resaltando cosas que nos habían llamado la atención y la vida que llevo.


                                     

FRIDA KAHLO, SU LUCHA CONTRA LA ENFERMEDAD

Desde temprana edad, Frida Kahlo tuvo que soportar el sufrimiento físico a causa de varias enfermedades que padeció. En 1913 contrajo poliomielitis, así fue como empezó varias cadenas de operaciones, lesiones, accidentes. Esta enfermedad la hizo permanecer nueve meses en cama, y le dejó una secuela, pues su pierna derecha es mucho más delgada que la pierna izquierda. La muy notable limitación motriz y sus varias operaciones hicieron que Frida creciera de modo distinto y a menudo se viera limitada de compartir con otros niños.

En 1922 Frida había tenido la oportunidad de observar a Diego Rivera mientras realizaba su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria.

UN ACCIDENTE PUDO TERMINAR CON LA VIDA DE FRIDA KAHLO

El 17 de septiembre de 1925 Frida Kahlo sufrió un accidente mientras regresaba de la escuela, pues el autobús en el que ella viajaba se accidentó con un tranvía, quedando así aplastado contra un muro y destruido.  
Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en la clavícula, tres en el hueso pélvico y en dos costillas. Su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó, su pierna derecha se fracturó en once partes y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. A causa de todas estas fracturas, fue operada muchísimas veces, tras de eso tuvo que vivir con corsés.

“Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar”

 FRIDA KAHLO Y EL ARTE

Frida antes del accidente no mostraba interés sobre el arte, pues a causa de la poliomielitis ella se inclinaba más hacia el deporte.  Pero luego de su accidente, lo que menos tenía que hacer era moverse para que así sanara más rápido, y fue ese tiempo en el cual aprendió a pintar, y que influyó con toda posibilidad en la creación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus pinturas.

En septiembre de 1926 Frida Kahlo hizo su primer autorretrato, lo pintó como regalo para su novio. Se lo dio con el fin de recuperar su afecto y que la recordara. En la parte de atrás escribió en alemán: “Hoy es siempre todavía”. En esa primera obra aprendió algo que haría el resto de su vida, reflejar en sus pinturas los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían.

En 1928 se encontró de nuevo a Diego Rivera en varias reuniones y cenas, Frida nunca había hablado con él, pero un día lo visitó mientras hacía varios murales en el edificio de la Secretaría de Educación Pública, para mostrarle varias de sus obras. Diego Rivera quedó fascinado por sus obras y la animó para que continuara.

En el año de 1929, Frida Kahlo y Diego Rivera contrajeron matrimonio; su relación se basaba en aventuras con otras personas, amor, creatividad y odio.

En 1930 Frida quedó embarazada por primera vez, pero debido a la posición extraña del feto y a las secuelas del accidente en el autobús, el embarazo de tres meses debió ser interrumpido. El primero de varios embarazos fallidos de Frida.

Entre 1931 y 1934, Frida y Diego vivieron en Nueva York. En 1932 se trasladaron a Detroit, ya que Diego tenía varios encargos de murales allí. En esa ciudad Frida sufrió otro aborto, mientras su recuperación pintó su autorretrato Aborto en Detroit.


En todos sus cuadros Frida Kahlo aparece vestida de mexicana y lleva joyas precolombinas. A Diego Rivera le gustaba tanto su manera de vestir como su largo cabello negro. En Autorretrato con pelo cortadode 1940, Frida Kahlo renuncia a los atributos de su feminidad y se muestra vestida con un gran traje de hombre y sentada en una silla amarilla sobre un suelo de colores rojo y naranja rodeado por su cabello cortado, en la parte superior del cuadro aparecen escritos los versos de una canción mexicana: “Mira que si te quise, fue por el pelo, ahora que estás pelona, ya no te quiero”.
“Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”

Luego de la separación, Diego y Frida seguían compartiendo parte de su vida social.  El nuevo pacto amistoso consistía en vivir juntos, compartir los gastos, seguir con la colaboración artística y suprimir de su relación la vida sexual de pareja.
En esos años se fue volviendo más reconocida e hizo varias exposiciones en varios museos de diferentes países y ciudades. En 1943 dio clases en una escuela conocida como La Esmeralda.
En 1950 tuvo que ser hospitalizada, y permaneció un año. En 1953 en México hubo una exposición individual, la exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. Frida para ese año estaba muy grave de salud y los doctores le prohibieron asistir. Pero Frida llegó a la exposición en una ambulancia, acostada en una camilla. La camilla fue colocada en el centro de la galería de arte; Frida tomó, cantó y contó chistes toda la tarde. En ese mismo año, debido a una infección de gangrena, a Frida le tuvieron que amputar la pierna (Por debajo de la rodilla), esto la hizo volver a caer en depresión e hizo varios intentos de suicidio. En ese tiempo Frida Kahlo escribía poemas en sus diarios, la mayoría tenían que ver sobre el sufrimiento y el dolor. En 1954 Frida escribía sobre sus intentos suicidas y que lo único que la retenía era no faltarle a Diego. El 19 de abril de ese año fue internada por intento de suicidio, y el 6 de mayo de ese mismo año volvió a recaer y fue internada de nuevo por otro intento de suicidio.
En su museo se exhibe su último cuadro, se trata de una pintura en óleo que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. 
El 13 de julio de 1954 falleció Frida Kahlo, fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, su cuerpo fue cremado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se guardan en la Casa Azul de Coyoacán, actual museo de Frida Kahlo, el lugar que la vio nacer y crecer.

Loles Guardiola
Vicepresidenta A.A.A.







lunes, 25 de marzo de 2019

LA DIPUTACION DE ALICANTE EXHIBE UNA MUESTRA DE OBRAS DEL PINTOR JOSÉ PÉREZGIL


El Palacio Provincial acoge una exposición conmemorativa del artista José Pérezgil, distinguido recientemente por la Diputación de Alicante, a título póstumo, como Hijo Adoptivo de la Provincia. La muestra, que incluye un total de doce cuadros, documentación sobre sus concesiones y becas y un audiovisual, podrá visitarse en la Sala de Exposiciones desde hoy y hasta el próximo 5 de abril.
 El diputado de Cultura, César Augusto Asencio, ha presentado esta mañana todos los detalles de esta propuesta, acompañado por la directora del MUBAG e hija del artista, Joserre Pérezgil, por su hermana Carmen y por el presidente de la Fundación Cultural Frax de la Comunidad Valenciana, Matías Pérez Such.




















PUBLICACIÓN Y FOTOS José Andrés Aznar