<LOLES GUARDIOLA, VICEPRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN, DURANTE SU DISERTACIÓN DE BIEVENIDA A LOS ASISTENTES AL ACTO DE INAUGURACIÓN>
<ASPECTO DE PÚBLICO QUE LLENABA LA SALA, DURANTE EL ACTO DE PRESENTACIÓN>
<CARLOS BERMEJO, COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN CON LA QUE PONE FIN A CATORCE AÑOS DE ORGANIZACIÓN Y MONTAJE DE DOSCIENTAS OCHENTA EXPOSICIONES, AGRADECIENDO A LOS ASISTENTES SUS CARIÑOSOS APLAUSOS>
<EL PROFESOR CASILDO FERRERAS, DURANTE LA PRESENTACIÓN DE LOS ARTISTAS>
<PARTE DE LOS ARTISTAS QUE PARTICIPAN EN LA EXPOSICIÓN, CON NUESTRRA VICEPRESIDENTA LOLES GUARDIOLA Y EL PROFESOR CASILDO FERRERAS>
< IMPULSORA Y ORGANIZADORA DE LA EXPOSICIÓN, LA ESCULTORA ANTONIA DÁVALOS, NOS PRESENTÓ ENTRE OTRAS, ÉSTA.MAGNIFICA " VIDA EN EL SENO MATERNO>
FOTOS SIN PIE
PHOTOCALL DE JOSÉ PALAO
En la tarde
de ayer viernes, quedó inaugurada en la sala de exposiciones del CENTRO DE ARTE DE LA
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS, la exposición que con el título “ESENCIA DE
16 ARTISTAS MADRILEÑOS” nos trae a
Alicante una muestra de sesenta obras
entre esculturas y pinturas de trece pintores y tres escultores de prestigio y calidad
reconocida, de amplio y exitoso curriculum.
En ausencia
del presidente FERNANDO MATEO, presidió el acto de inauguración la
vicepresidenta LOLES GUARDIOLA, a la que acompañaban en el estrado como
presentador, el profesor de la Complutense de Madrid CASILDO FERRERAS, y en
condición de comisario CARLOS BERMEJO.
La flamante
vicepresidenta, dio la bienvenida a los asistentes al acto de inauguración, con
breves pero sustanciosas palabras:
“Primero quiero dar las gracias a este magnífico
grupo “Esencia de 16 artistas” y disculpar a Fernando Mateo, presidente de
nuestra Asociación, por encontrarse hoy en la inauguración en el Centro de las Artes, de la
Exposición Internacional de Fotografía
en la que hay obra suya y tiene que estar presente.
Hay una
frase que he recogido de ANTONIA DÁVALOS: “Mi vida gira alrededor del arte,
pienso, hablo, sueño y como con él” Todo esos es lo que nos une hoy aquí, y
reitero mi bienvenida, deseando que sea el principio de muchas más exposiciones
en nuestra sala, para disfrutar de vuestro arte. Sin más, doy la palabra al
comisario de esta exposición Carlos Bermejo”
El comisario,
Bermejo, tomó la palabra y dijo:
“Señoras y señores.
Amigos y compañeros de Asociación y colegas venidos de Madrid.
Con esta variopinta y abigarrada exposición,
en la que se dan todas las técnicas, temas y estilos tanto en pintura como en
escultura, finaliza mi labor de catorce años organizando, montando y presentando
exposiciones, que a groso modo calculo
han sido entorno a las doscientas ochenta, en las que he tenido la ayuda de
numerosos compañeros, que simbolizo en mi amigo RAFAEL ESTELA, por no poder
recordar a todos los que participaron en los montajes y ser él quien más ha
participado en esa ayuda.
Y tengo que decir que es para mí una gran satisfacción,
el finalizar con esta exposición en la
que trece pintores y tres escultores, procedentes de la comunidad de Madrid, de
calidad y prestigio reconocido, se han desplazado a Alicante y más
concretamente a la Sala de Exposiciones de la Asociación de Artistas
Alicantinos, para mostrarnos una excelente muestra de su arte.
Y tambien que con ellos venga para
presentarlos artísticamente, el prestigioso ex profesor de la complutense de
Madrid, CASILDO FERRERAS, de quien esbozo su biografía personal y profesional y
su vinculación a las Bellas Artes:
Casildo Ferreras Chasco,
natural de San Sebastián (Guipúzcoa) y residente en Pozuelo de Alarcón, es
licenciado en Filosofía y Letras y Doctor en Historia por la Universidad
Complutense de Madrid de la que ha sido profesor durante cuarenta años
principalmente en la facultad de Geografía e Historia y en los primeros años
también en las de Ciencias Políticas y Ciencias de la información.
Gran aficionado al arte
desde su época de estudiante su interés por temas artísticos se acrecentó por motivos
familiares ya que su esposa es la pintora y escultora Martina Cantero que
participa en la presente exposición. Por ello no es extraño su participación en
eventos y asociaciones artísticas en los que ha colaborado de distintas formas.
Entre estas participaciones
se puede destacar la colaboración con el grupo de la exposición itinerante “el
sueño de Simón Bolívar”, para la que organizo una en la Facultad de Geografía e
historia y la intervención oral y escrita sobre su significado.
Su colaboración en la
organización y difusión del concurso de Pintura al aire libre en Santa Cruz del
Valle y también en Pozuelo de Alarcón.
La incorporación a las actividades
del grupo Proarte y cultura y sus escritos destacando la importancia de las
artes plásticas en la unidad cultura de Europa
Finalmente debe
destacarse la colaboración con la Asociación de Artistas Plásticos La Cigüeña, por Antonia Dávalos, principalmente por su colaboración
en la exposición itinerante por los caminos del Quijote con un texto
explicativo y la organización de una de ellas junto con Martina Cantero en Esquivias.
Hasta aquí, esta breve semblanza de quien
ahora va a tomar la palabra, pero no quiero terminar mi intervención sin citar
a mi amiga ANTONIA DÁVALOS, murciana como yo y alma de esta exposición, que
como muchas otras en toda España y más allá, ella ha propiciado y organizado, aunque por razones de salud de su
esposo, que lamentamos, no pueda estar hoy y aquí, con nosotros
Gracias y hasta siempre.”
A continuación tomó la palabra el profesor
CASILDO FERRERAS, para hablar de la exposición y lo hizo con estas bellas
palabras:
“Buenas tardes a todos:
En primer lugar, señalar que es para mí un
honor y una satisfacción poder decir unas palabras de presentación y dar las gracias,
en mi nombre y en el de todos los artistas participantes, a la Asociación de
Artistas Alicantinos por ceder el local para que esta pueda celebrarse y especialmente
a Carlos Bermejo por su presencia en este acto de inauguración y por las
palabras de presentación que me ha dedicado. También a Antonia Dávalos por su
iniciativa, su tesón y su capacidad organizativa, que todos conocemos y
admiramos, para reunir un conjunto de artistas de reconocido prestigio y
personalidad.
Quiero destacar, para empezar, que se trata de una exposición colectiva de temática y técnica libres en la que participan pintores y escultores cada uno de ellos con varias obras. Como es normal el número de pintores es mayor que el de escultores, el triple concretamente, y en ellos es pueden observar temática, técnicas y estilos diferentes que reflejan su distinta sensibilidad, formación, objeticos y personalidad, todo ello dentro de una gran calidad y creatividad, tanto en las de carácter figurativo realista como en las de tendencia más o menos abstracta. Estas mismas características se manifiestan también en los escultores, pues dada uno de los cuatro presentes ha utilizado los materiales, técnicas y estilos que ha considerado oportunos para materializar las ideas y sensaciones que ha querido transmitir.
En muchas exposiciones colectivas cada artista
presenta una sola obra, pero para mí personalmente como amante del arte una exposición
de las características de la presente, en la cada artista participa con más de una
obra, tiene especial interés, pues el poder contemplar varias creaciones de
cada autor permite conocer y valorar su mejor su arte y apreciar como dice el
cartel refriéndose al título de la exposición, su “esencia” o si se quiere su
“quintaesencia” como dijo Baltasar Gracián en una conocida frase “lo bueno si breve dos
veces bueno y lo malo si poco no tan malo, mas obran quintaesencias que
farragos”. Por ello, teniendo en cuenta la primara parte de la cita anterior, no
quiero extenderme más, sino animar a todos los presentes a disfrutar de la
contemplación de las obras expuestas y de las ideas, emociones y sensaciones
que sus creadores han querido transmitirnos y aprovechar la ocasión para hablar
y cambiar impresiones con ellos
Gracias por su atención”
Finalizado el acto protocolario, un grupo de fotógrafos
entre los que figuraban JOSE PALAO y
JULIAN GEORGIEV, por la Asociación y SANTIAGO GÓMEZ ESTEBAN por el grupo venido
de Madrid, hicieron un amplio reportaje gráfico para dejar constancia visual de
lo ocurrido en la inauguración.
Mientras, nuestras compañeras, servían el
sustancioso piscolabis, que al cargo de los artistas que exponen, mereció la unánime aprobación de los paladares
de los asistentes.
Carlos Bermejo
Comentarista
Alicante, 10 de marzo de 2018
RESUMEN DEL PROFESOR CASILDO FERRERAS SOBRE LOS
ARTISTAS QUE EXPONEN
AURORA
BOZA: - Se engloba dentro del realismo mágico, según algunos comentaristas. Su
lema seria: “sentir el arte con profundidad y expresarlo con belleza”
CHORDI
CORTÉS: - Nace en Alcoy. Se dedica al arte del icono. Según Julia Sáenz Angulo,
crítico de arte, Chordi Cortés es hoy por hoy el mejor pintor de iconos de
España, el más riguroso y exigente con la estricta metodología, que transmite a
sus alumnos.
KARFER
EGUIA: - Nace en Puebla de la Sierra, Madrid. Es autodidacta. Sus materiales
son el óleo y a veces acrílicos. Tiene cuatro esculturas en “El Valle de los
Sueños “, de su pueblo natal.
FEDERICO
EGUIA: - Las palabras nunca han estado ausentes en su obra, la densa y ambigua
grafía que invade habitualmente una parte. Privilegiada de su obra se convierte
en un elemento fundamental de ella, por ser siempre poesía.
CXHARO
DEL RIO: - se forma en estilo clásico en dibujo, su gran pasión, junto a la
fotografía. Se sumerge en la abstracción y la técnica mixta. Se interesó por la
figura humana, el retrato. Actualmente se haya descubriendo la belleza del
paisaje urbano, rural y los objetos.
RAFAEL
PICON: - Español de Andalucía viviendo en Florida, U.S.A. Allí realiza varios
monumentos, entre ellos está el de Ponce de León. Su estilo es anárquico,
creando uno muy
“Sui
generis”
MIGUEL LISBONA: - Autor Aragonés, dotado de
sentimiento de la pintura, se guía por la emoción y el gesto, que acaba
inexorablemente, en formas cromáticas expresivas, sin apenas alusión a la
figura.
ETHEL
BERGMAN: - Nace en Gällivare, Laponia- Suecia, encima del círculo polar ártico.
Su obra está inspirada en los paisajes de su tierra. Sus Auroras Boreales nos
han hecho participes de sus emociones vividas.
ANTONIO
FERNANDEZ: - De pequeño aprendió de la mano de su padre, que lo aficionó tanto
que todavía sigue. Pinta todo lo que le rodea, pero su tema favorito, son las
marinas.
TRINIDAD
ROMERO: - Sevillana afincada en Alcalá de Henares, termino sus estudios de BB.
AA y artes escénicas en su ciudad natal. Este estudio le sirvió para dirigir e
interpretar el monologo “vivo sin vivir en mi “en honor a Santa Teresa de Jesús.
Ha ilustrado e libro de “Don Quijote de la Mancha “editado por la Universidad
de Alcalá de Henares.
CARMEN
S. BAREA: - Cordobesa de Priego. Siempre le entusiasmó el arte, hasta que en
1994 empezó a pintar, ha recorrido un largo camino hasta llegar a una etapa
imaginativa llena de color y frescura, a veces con toques de humor.
AVELINA
SÁNCHEZ -CARPIO: - Desciendo de una saga de pintores, escultores y grabadores
del siglo XVIII y XIX. Sus comienzos fueron figurativos, para ir destilando su
pintura hasta llegar a la abstracción.
PILAR
ARRANZ: - Desde el comienzo en el mundo de la pintura, ha pasado por
importantes talleres, en los que, a partir de técnicas convencionales, ha
evolucionado hasta adquirir madurez artística. En la que se reconoce su obra,
sin necesidad de verificar la firma.
MARTINA
CANTERO: -
Martina Cantero es una
pintora y escultora abulense residente en Pozuelo de Alarcón (Madrid). Ha
realizado más de un centenar de exposiciones, de ellas una veintena en el
extranjero, y recibido numerosos premios, entre ellos los obtenidos en 2016 en
el Salón de Verano de Cuenca y el Salón de Otoño de la AEPE ambos como
escultora.
55 FOTOS DE JULIAN GEORGIEV
