GERADA EXPONE EN EL CASINO MEDITERRÁNEO DE ALICANTE

 

NUESTRO COMPAÑERO GONZALO SAAVEDRA, EXPONE EN TOBARRA CON MOTIVO DE LAS FIESTAS PATRONALES

  Nuestro querido campañero GONZALO SAAVEDRA, es un pintor de lo más versátil. Toca todos los temas: pero en especial los paisajes urbanos de los pueblos tradicionales con figuras incluidas,  y el retrato de famosos: cantantes, músicos, toreros, bailarines y personajes de la política y del “famoso” que a él, como prestigioso peluquero de celebridades, que lo fue, le gusta retratar. Su pintura tiene un matiz de ingenuidad, que sin caer en lo naif, le confiere una tremenda originalidad, que es, sin duda, su mayor y mejor seña de identidad tanto en la pintura como en la vida. Él va por libre, por lo que no lo podemos encasillar en ninguno de los movimientos pictóricos que en el Mundo de Arte ha sido, y eso es ya de por sí, un gran mérito.

  Ahora, expone en el pueblo de su mujer, Tobarra, (Albacete) y lo hace en la Sala Municipal de El Convento, del  10 al 18 de agosto, con motivo de las Fiestas Patronales.

    ¡ENHORABUENA GONZALO, ERES UNO DE LOS MEJORES DE LOS NUESTROS COMO PERSONA Y DE LOS BUENOS EN PINTURA!

Carlos Bermejo

Secretario de la AAA

 

 

 

 

 

COLECTIVA DEL GRUPO "PINTORAS DE BENIDORM" RETROSPECTIVA 1995-2013

 

NUESTRA COMPAÑERA BEATRIZ ARABURU  DE PERO-SANT ENCABEZA EL GRUPO 

 

NUESTRO COMPAÑERO "SAORIN" FINALISTA EN VII CONCURSO DE PINTURA Y ESCULTURA-FIGURATIVAS 2013

 

 

"ESCALERA HACIA LA LUZ"

 

-VII CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA Y ESCULTURA-“FIGURTIVAS 2013” 

              

  El pasado fin de semana se fallo el Certamen más importante de arte figurativo de cuantos se celebran actualmente en Europa “FIGURTIVAS 2013”. Concurrieron en esta ocasión mil setecientos setenta y seis pintores y cuatrocientos noventa y dos escultores, de 79 países. De las obras presentadas quedaron finalistas sesenta y ocho pinturas, ocho obtuvieron mención de honor y una obtuvo el premio de 36.000 euros. Asimismo fueron seleccionadas cuarenta y dos esculturas para el fondo de adquisición de 44.000 euros. 

Jesús Lozano Saorin presentó la pintura a la acuarela “Escalara hacia la luz” de 151X101 centímetros, obra que quedo finalista.

Los miembros del jurado bajo la presidencia de D. José Manuel Infiesta Monterde (Arquitecto y Presidente de la Fundación de las Artes y los Artistas), ha estado integrado por los Señores D. Antonio López García García (Pintor y escultor), D. Eduardo Naranjo (Pintor), D. Santiago S. Echeberría (Galerista), D. Tomás Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte), D. Gottfried Helnwein (Pintor), D. Santiago Sánchez Echeberría (Galerista), D. Jacob Collins (Pintor) y D. Odd Nerdrum (Pintor).

Las obras finalistas y premiadas se exhibirán en el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), c/ Princesa, 16 2º 2ª - 08003 – BARCELONA. Telf.: (+34) 627 979 148, Fax: (+34) 934 179 360, Web.: www.fundaciondelasartes.or, del 3 de octubre al 17 de noviembre.

SERRALTA EXPONE EN EL CASINO MEDITERRANEO DE LA ZENIA EN TORREVIEJA

 

                

                          SERRALTA ENTRE BARBIZON Y GIVERNY

  Antonio Navarro SERRALTA, es uno de nuestros asociados con más experiencia y oficio. Pintor profesional de los que ha vivido y viven de la pintura, es un gran especialista en pintura rápida que ha concursado en casi todos los rincones de la España peninsular, habiendo ganado infinidad de premios. Y muchas veces, cuando los jurados con sus criterios justos o injustos pero siempre subjetivos, no se los han otorgado, es  el jurado popular del gusto personal por lo belleza  y por la obra bien hecha, quien lo premia comprándole el cuadro que recoge con fidelidad y arte, ese rincón del pueblo o ciudad  entrañable para el comprador.

 SERRALTA, es un pre-impresionista que esta a caballo entre la escuela de Barbizón y el Monet de Giverny, si miramos a Francia y, entre Carlos de Haes y Aureliano de Beruete, si nos referimos a la pintura paisajista española. Es decir, practica un realismo-impresionista, que concuerda con los gustos del público que no se deja engañar por los críticos progres, que son la voz de su amo: el galerista o el pintor que les paga.  Y es por eso, que allá donde muestra su obra, incita al espectador a querer poseerla y acaba cayendo en la tentación. Es decir, SERRALTA vende, porque hace Arte apto para todos los públicos. Los que sin entrar en disquisiciones metafísicas o conceptuales,  tienen sensibilidad para saber donde radica la belleza que a ellos les conmueve, sin necesitar que el artista o el critico tenga que hacérsela ver con palabras. La pintura o entra por la vista del espectador, o no es nada. Y SERRALTA, con su depurada técnica, su exquisita aplicación del color y su  visión poética del paisaje, logra hacer evidente la autentica belleza que hay en sus cuadros.

Carlos Bermejo

 

 

TEXTOS RECOBRADOS: MIRAR UN CUADRO:FRANCISCO GARCÍA "FRAGAR"

  Con el antiguo blog de la Asociación se fueron por la papelera de reciclaje una serie de textos, que pretendo ir recuperando en la medida que los vaya encontrando en mis archivos. Ya lo vengo haciendo desde el verano pasado y lo hare aún más este verano en el que las noticias de actualidad decrecen con las vacaciones y sin embargo hay más tiempo para leer.

   Hoy inserto la presentación que le hice a nuestro compañero FRANCISCO GARCIA "FRAGAR" .
   El texto corresponde al MIRAR UN CUADRO que le dediqué y que no está recogido en el libro que con otros comparecientes edité. Lo haré así con todos los que con posterioridad a la edición del libro pasaron por ese taller.

 

MIRAR UN CUADRO: FRANCISCO GARCIA “FRAGAR”

OBRA: REFLEJOS DE UNA MIRADA

   Hoy viene a este Taller como invitado alguien que siempre ha estado aquí como publico, pero hasta ahora, nunca como protagonista en lo alto de este estrado. Era algo así como un extra de película (en este caso de la de MIRAR UN CUADRO), con el que siempre ha contado el director para el rodaje, pero cuyo nombre, nunca había figurado en los créditos de la misma. Sin embargo, como siempre estaba ahí sentado, tenía que llegar el día y ese día es hoy, en el que el director se fijara en el y lo llamara a ser protagonista. Pero no solo por los meritos de su presencia como figurante, si no porque como amigo conocía algo de su personalidad y como artista la valía de su obra. Es decir que en el se daban las tres condiciones imprescindibles para invitarle a este Taller como protagonista.
A Francisco, quizá lo dejaron caer a este Mundo desde una galaxia lejana, pues en palabras de su padre, agricultor y casero de un cortijo en el campo de Caravaca, “no sabía de dónde venía”. Sus fantasías infantiles, desconcertaban en el humilde ambiente rural, en el que pasó niñez y parte de su adolescencia, allá por los años cuarenta del pasado siglo. Rodeado de animales caseros, el niño Francisco se erigió en el “rey del gallinero”, de la cochiquera y del redil y en la soledad de un entorno alejado del medio urbano, llenó su reino de fantasías a las que los sonidos de la naturaleza ponían música. Brisas y vientos huracanados; el canto del gallo; el balar de las ovejas; el canto de los pájaros; las campanas de las iglesias caravaqueñas que se oían a lo lejos; el ladrido de sus perros; el canto de las cigarras en los días calurosos del verano y de los grillos en el silencio de las noches cuajadas de estrellas y galaxias, del alguna de las cuales él procedía. ¡Todos!, todos esos sonidos, que acentúan el silencio del campo haciéndolo más profundo, se transformaban en la mente del fantasioso e imaginativo niño Francisco, en la orquesta sinfónica de la naturaleza que tocaba solo para él en los año felices de su infancia.
Pero como la imaginación no tiene más límites que a los que uno pueda o quiera llegar, al niño Francisco no le era suficiente con escuchar los sonidos de la naturaleza. Quiso reflejarla y guardarla para alimento de sus sueños y comenzó a dibujar y a pintar, como buenamente pudo, naciendo así su otra pasión por y para el Arte que, junto a la música, constituyen los dos pilares en los que se asientan sus mayores goces espirituales.
En el 57, con quince años, sale a la luz pública el pintor adolescente. Con motivo de las Fiestas Patronales, expone en el Casino de su pueblo y por primera vez saborea el placer de que admiren su obra, venda y le hagan encargos.
Sin embargo, quizá los consejos familiares o su cabeza bien amueblada, le dicen que del Arte es muy difícil vivir y que tiene que buscarse el porvenir por otros derroteros. Para ello, en el 60 ingresa en el Ejército del Aire como especialista, pero su incipiente carrera militar se frustra y dos años después, está libre de nuevo y viene a residir en Alicante, donde su familia se había instalado.
Aquí, emprende diversos estudios, todos ellos relacionados con el Arte y el dibujo. Estudia Dibujo Artístico y Delineante Proyectista Mecánico. Ingresa en la Escuela Sindical de Bellas Artes, en la que tiene por maestros a Juan Mataix, a Andrés Formes y a Francisco Die Murphi. Y allí añade a los conocimientos que ya poseía por intuición y practica, los que les transmiten esos maestros de la pintura y el dibujo alicantino, que suponemos no serian muchos.
Con veintidós años, aparece en su vida una adolescente de tan solo trece, que le iba a romper los esquemas de vida aséptica que en lo sentimental levaba por aquel entonces. Un día cualquiera (seguramente de primavera) una niña vecina de casa, en la que quizá nunca se había fijado, se transforma en una muchacha en flor. Morena de ojos negros, vivaracha y con la gracia de una pubertad radiante, de su pelo azabache se desprenden fulgores, que a un artista sensible a la belleza como Francisco, no dejan indiferente. Pero ¡si es una niña!, se dice. Pero a esa niña, Cupido papa, le pide al vecino pintor que la enseñe a pintar. A partir de entonces, maestro y alumna se dan clase mutuas de amor y Arte y forma una pareja inseparable desde hace más de cuarenta y cinco años. Y aquí siguen como ejemplo de convivencia, en el que Loli ha sido la musa, la modelo, la amante, la madre de sus hijos y la impulsora, con su apoyo incondicional, de todas las aventuras que el imaginativo Francisco emprendió en esos años.
Los temas que Francisco refleja en sus cuadros son variados y fruto de su rica personalidad: figura, retrato, paisajes, bodegones, y naturalezas muertas, son objeto de su atención pictórica. Pero el más autentico, el genuino Francisco lo encontramos, cuando mezcla sabiamente: sueños, imaginación, recuerdos, sentimientos románticos, comic galácticos, cultura histórica y mitológica, con la música que, para él como melómano, está en todas partes, como ya lo estaba en los sonidos de la naturaleza que escuchaba en su niñez. Es entonces cuando surge el bebedizo embriagador de esos cuadros inclasificables en cuanto a temática. Cuadros que cuentan inquietantes historias, cuyo estricto significado solo él conoce, pero que a uno le producen un vértigo cercano a la embriaguez cuando trata de descifrarlos, y a la vez desatan nuestra imaginación. Cuadros en los que el drama se convierte en protagonista: el Cancerbero, perro implacable de tres cabezas, que guarda las puertas del averno para que nadie entre ni salga; el ejército de Aníbal despeñándose a su paso por los nevados desfiladeros de los Alpes; los cuatro jinetes de la apocalipsis sembrando por la Tierra, la guerra, el hambre y la muerte; el pánico desatado entre las masas, que atropellándose los unos a los otros, corren sin saber a dónde ir ;y finalmente, la isla de los muertos a la que el barquero Caronte nos lleva “por siempre jamás”, mientras suenan las lúgubres notas del poema sinfónico de Ráchmaninov…
Como no podía ser de otra forma, Francisco experimenta con diversas técnicas para la realización de sus obras. El óleo y la acuarela, han sido la base, pero también ha utilizado el acrílico y las ceras. Con estas últimas, ha logrado una pequeña revolución en el acabado al transforma a la humilde cera de utilización preferentemente infantil, en algo entre el oleo y el esmalte en las texturas y con matices de color muy originales y de gran riqueza expresiva.
Su paleta no es excesiva en color y tono, a tratar los temas en los que el drama es protagonista. Para ellos utiliza una gama casi monocromática en la que intervienen muy pocos colores: blancos, grises y marrones en toda su gama y sin más estridencias que los contracte en el tono. Sin embargo, cuando del paisaje, la figura y el bodegón se trata, entonces su paleta se enciende de verdes, amarillos y rojos, pero siempre tratados con la templanza y moderación de alguien como él, que busca la armonía en la vida y en el Arte. En el retrato a tamaño natural, que últimamente le ha hecho a su esposa Loli, se compendian todas esas cualidades. Un magnifico retrato para el que ella posó en interminables jornadas, sin que él nunca le dejara ver el proceso de elaboración, y que, al ver el resultado final, le hizo llorar como a una Magdalena penitente.
Y cimentándolo todo, el dibujo es la base sobre la que se asienta todo el entramado de su expresión pictórica. Lo domina como el que más, y le es fundamental para sus descripciones narrativas con reminiscencias de comic, que como ya dije es lo que más me gusta de su obra.
La lucha por la vida, trunco durante algún tiempo, la carrera artística que Francisco inició a los 15 años. La dejo parcialmente aparcada a los veintitantos y la retomó con fuerza, cuando dijo adiós a su vida laboral como empresario- técnico de la gama blanca de los electrodomésticos. Fue entonces, hace tan solo unos pocos años, cuando volvió a lo suyo y para eso se hizo socio nuestro y de nuevo volvió a exponer de forma individual con una exposición en San Vicente, que yo le presenté y en innumerables colectivas organizadas por nuestra Asociación.
En el transcurso de su larga vida artística, Francisco ha lo grado inscribir su nombre, en varios Concursos y Certámenes, con premios y selecciones. El último, el 1º Premio de Concurso del Colegio de Enfermería de Alicante, que por estar más reciente todos conocemos.
Francisco es un autentico sibarita de las exquisiteces de la vida y un ordenancista en todo. Alguna vez he entrado en el santa sanctórum de su refugio secreto en el sótano de su casa. Se trata de un salón de unos veinte metros cuadrados, donde reina (como en toda la casa) el orden y la pulcritud.Libros, discos de vinilo, diapositivas, cintas de video, CD, DVD, se alinean n en los estantes en perfecta formación militar y numerada Una inmensa pantalla de casi cinco metros cuadrados ocupa todo el frontal de una de las cuatro paredes, flanqueada por enormes bafles, algunos de ellos tras la pantalla. Proyectores de cine y diapositivas, equipos de reproducción y grabación, amplificadores de sonido y un sinfín de artilugios electrónicos, son gobernados desde una Caja de Pandora de la que no surge ningún mal, si no el bien de tener a mano y ordenados, todos los mandos con lo que Francisco dirige sus orquesta musicales y visuales.
Y en un rincón de ese salón, que no tiene ángulo oscuro ni duerme olvidado por su dueño, como Bécquer decía del arpa en su célebre rima, hay un moderno piano inmaculado de polvo, (como todo en la esterilizada casa de Francisco), al que su dueño está empeñado en sacarle todas las notas que en el duermen. Y es que nuestro protagonista de hoy, intenta y seguramente conseguirá, realizar el sueño de su vida: el de ser interprete musical de los sonidos, que ahora y siempre han estado ahí para él, como fondo musical de la película de sus más queridos sueños y fantasías. Fantasías que Francisco, sibarita en todo, lleva al límite de su exquisitez, cuando en otro “rincón secreto” aledaño a ese salón, tiene imaginativamente montada, una segunda habitación de matrimonio, a la que los fines de semana se muda con Loli, para un viaje de corto recorrido pero largo alcance, para romper la rutina de los mismos escenarios y las mismas prácticas. ¡Chapeau!.
No es fácil clasificar como persona a mi amigo Francisco. La discreción, la moderación gesticular y de expresión verbal con la que se desenvuelve en sus relaciones con los demás, le hace un tanto hermético. Sin embargo, eso de por sí, ya es un retrato de su personalidad bondadosa y respetuosa. Mide las palabras con la precisión del técnico acostumbrado a ordenar tornillos para que ni le falten ni le sobren al montar el artilugio. Eso le recta espontaneidad, pero le añade precisión y elegancia en el trato, no exenta de comedida simpatía. Francisco no es de los que nos desmelenamos por nimio que sea el impulso pasional. El se apasiona en silencio, por la Pintura y por la Música, e ignoramos y desde luego él no nos lo va a decir, si se apasiona o reina el silencio, en la insonorizada habitación de sus viajes de fin de semana.
Muchas gracias.
Carlos Bermejo
Alicante, 25 de Febrero de 2010

 

 

 

CON EDWUARD HOPPER, “LA TERTULIA DE LOS JUEVES” SE DESPIDIÓ HASTA SEPTIEMBRE

 

 

 

     La última reunión de “LA TERTULIA DE LOS JUEVES” que se reúne en nuestro CENTRO DE ARTE, se despidió hasta el 5 de septiembre, analizando desde los variados puntos de vista de cada uno de los contertulios, la vida y la obra del pintor norteamericano EDWARD HOPPER, pintor de los encuadres cinematográficos, de la soledad y de la incomunicación del hombre, según los tópicos que sobre él se han ido creando a partir de su éxito como artistas, de escasa técnica, extrema sencillez en la composición pero genial a la hora de sugerir y evocar.

  Y como era la última sesión hasta después de las vacaciones, nuestra querida socia, LOLI DE BERMEJO, nos obsequió con uno de los dulces de su especialidad arabigoandaluza y una mistela de la montaña alicantina, que hizo las delicias del respetable.

  Y para septiembre volveremos con el pintor de los pintores, DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA VELAZQUEZ el “trepa” que quiso alcanzar la efímera  nobleza por medio del pincel y lo que logró fue la inmortalidad.

 Carlos Bermejo

Contertulio.

Alicante, 25 de julio de 2013 (Descansen en paz, los que no pudieron llegar a abrazar  a Santiago, éste trágico día, y que puedan hacerlo por toda la eternidad)

 

 

 

EN "LA TERTULIA DE LOS JUEVES" DE MAÑANA, HOPPER SERÁ LA ESTRELLA INVITADA

En "LA TERTULIA DE LOS JUEVES" que mañana celebra su última sesión hasta el 5 de septiembre  en nuestro CENTRO DE ARTE, el invitado de honor será el pintor americano de "la soledad", EDWUARD HOPPER.  Abierta al público, habrá una especial despedida.
        ¡VEN A ESTAR CON NOSOTROS!

MAÑANA LUNES, HABRÁ SESIÓN DE PINTURA DEL NATURAL EN NUESTRO CENTRO DE ARTE

 Mañana lunes día 22 de julio a partir de las 19 horas, habrá sesión de PINTURA DEL NATURAL CON MODELO FEMENINO, en nuestro CENTRO DE ARTE, abierta a socios y no socios.

EN "LA TERTULIA DE LOS JUEVES" SE TRATÓ EL CONTROVERTIDO TEMA DEL POP ART

 

 

<HOPPER, AUTORRETRATO> 

           El POP ART, motivo de controversia en LA TERTULIA DE LOS JUEVES de hoy. ¿Es o no es Arte? Hubo opiniones muy documentadas en favor y en contra. Ganaron todas, pues asombra la altura intelectual  y la cultura pictórica de la mayoría de los contertulios. La introducción al tema de Mª ROSA AZORIN, como siempre, impresionante por lo bien  documentada y por  la claridad de ideas en la exposición, que  sumada a la dulzura de su voz melodiosa y relajante casi hipnotiza, PEDRO ORTIZ, modera y apostilla con acierto. RAMÓN RODRIGUEZ,   con su voz de Júpiter tonante y su erudición apabullante, pone la pasión artística al servicio de sus ideas siempre originales y anárquicas en cuanto a lo establecido. Y en fin, todos, en mayor o menor grado, damos  nuestra opinión en la rueda de intervenciones, que finaliza con un galimatías anárquico que tiene el encanto de lo espontáneo y que le da viveza a unas tertulias que enganchan cada día más.
La próxima semana, se tratará sobre el pintor norteamericano HOPPER.

Carlos Bermejo

Tertuliano

Alicante, 18 de julio de 2013

 

 

ELENA DE LA ROMANA EXPONE EN LA ALGUEÑA

Nuestra querida compañera ELENA DE LA ROMANA, expone en LA ALGUEÑA, con motivo de sus fiestas patronales. Tendrá un presentador de lujo, JOAQUÍN SANTO MATAS. Merece la pena desplazarse para acompañar a esta artista singular de la que hacia tiempo no veíamos una gran individual.

¡ELLA NOS ESPERA!

EL "POP ART" EN " LA TERTULIA DE LOS JUEVES", DE MAÑANA, EN NUESTRO CENTRO DE ARTE

    En "LA TERTULIA DE LOS JUEVES" que se reúne mañana de 19 a 21 horas,  en nuestro CENTRO DE ARTE de C/ Arquitecto Morell, 11, bajo, se tratará el tema del POP ART, en sesión abierta al público no socio.

“LAS REALIDADES SOÑADAS” DE LOS ALUMNOS DE EDUARDO BERENGUER

<JUAN ANTONIO POBLADOR, PRESIDENTE DE LA AAA, DANDO LA BIENVENIDA>

<EDUARDO BERENGUER, DURANTE SU BREVE ALOCUCIÓN >

<¿QUE HACE ESE  ARRODILLADO...?

<LOS ALUMNOS DE BERENGUER POSANDO PARA EL RECUERDO>

<ASPECTO DE LA SALA CON EL PÚBLICO CONFORTABLEMENTE INSTALADO>

<UN ARTISTA SATISFECHO DE SU OBRA Y DE SU GENTE>

<EDUARDO, EL MAESTRO DE LA ACUARELA, ANTE DOS DE ELLAS>

<OTRA ALUMNA SATISFECHA ANTE SU OBRA ¡Y CON RAZÓN!>

<MAGNIFICA COMPOSICIÓN DE GRUPO>

<OTRA MENOS COMPUESTA PERO IGUALMENTE EMOTIVA>

 En la tarde-noche de hoy martes 16 de julio, ha quedado inaugurada en nuestro CENTRO DE ARTE, la exposición “REALIDADES SOÑADAS” en la que un grupo  de treinta y tres de los alumnos de EDUARDO BERENGUER, exponen una cincuentena de obras de diversos tamaños, técnicas y estilos. La muestra se encuadra en la tradicional exposición fin de curso, que se viene celebrando en las salas de la Asociación de Artistas Alicantinos, desde hace algunos años.

 Para presidir  el acto de inauguración, asistió nuestro Presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, y por parte del Taller, su maestro EDUARDO BERENGUER.

 En su breve alocución de bienvenida, nuestro Presidente, tras saludar al público que casi llenaba las salas, se congratuló de que Eduardo y sus alumnos, entre los que hay varios asociados nuestros, hubieran elegido un año más nuestra Asociación para mostrar sus trabajos de fin de curso, y de que cada vez fueran más, señal evidente de que el maestro y sus enseñanzas tenia poder de atracción entre los aspirantes a aprender a pintar. Que se asombraba que pese al calor y a las fechas veraniegas, hubiera tan asistencia,

 Seguidamente tomó la palabra EDUARDO BERENGUER, quien fue tan breve en su alocución como para que este cronista, que acallaba a la retaguardia del público, apenas si se enterara de la última enseñanza del curso a sus alumnos, pero supongo que les felicitaría por el trabajo bien hecho y por la constancia en el aprendizaje que les ha llevado a conseguir tan buenos resultados como se ven expuestos en esta variopinta exposición, en la que la mano del maestro esta sutilmente detrás pero no tanto como para que no les deje expresarse con su propia personalidad. Y también les recordaría el buen ambiente y la camaradería que se ha establecido entre todos ellos y el maestro, algo que era evidente en el ambiente que se daba en la sala, que queda reflejado, una vez más en el magnífico reportaje de nuestro gran fotógrafo FERNANDO MATEO, maestro en recoger la instantánea personal y humana de sus retratados.

  Finalizadas las brevísimas alocuciones del Presidente y del maestro, los asistentes fueron obsequiados con un buen cava apunto de nieve y unas delicatesen de picar a mano, que propiciaron los  animados corrillos, los comentarios de admiración a la obra expuesta, y las fotos de familia, artista y cuadros que pasaran a la historia personal de cada uno de estos aspirantes a pintor que “apuntan maneras” y no solo apuntan si no que ya disparan con excelentes aciertos dignos de haber sido mostrados para regocijo de los que nos gusta ver como la cantera de artistas alicantinos crece día a día, gracias a los buenos maestros como EDUARDO BERENGUER.

Carlos Bermejo

Alicante, 16 de julio de 2013 

53 FOTOS DE FERNANDO MATEO