"CENTRO DE ARTE DE LA AAA
martes, 27 de mayo de 2014
NUESTRA COMPAÑERA MARÍA DOLORES LÓPEZ, EXPONE EN EL CENTRO COMERCIAL PLAZA MAR
<MARÍA DOLORES, ANTE ALGUNO DE LOS CUADROS QUE EXPUSO EN EL MONTE TOSSAL>
Nuestra querida compañera MARÍA DOLORES LÓPEZ, expone desde ayer día 26 de mayo al 15 de junio, una selección de sus obras, en el CENTRO COMERCIAL PLAZA MAR, de la Avda. de Denia.
MARÍA DOLORES, es una pintora que busca, experimenta y con frecuencia consigue obras de extrema originalidad, basadas unas en el expresionismo abstracto y otras en la abstracción figurativa. Su gran inquietud por avanzar en su aprendizaje, le llevan a experimentar con técnicas, temas y materiales, de ahí su variedad estilística.
¡MERECE LA PENA DARSE UNA VUELTA POR EL CENTRO COMERCIAL DONDE EXPONE!
EL PRÓXIMO JUEVES, EXHIBICIÓN Y CHARLA DEL CERAMISTA EMILI BOIX EN NUESTRO CENTRO DE ARTE
El próximo jueves día 29 de los corrientes, a la 19 horas, EMILI BOIX, el agóstense ceramista, alfarero, filósofo, antropólogo, artista y mágico contador de historias, nos dará una charla demostración (en un principio prevista para el pasado miercoles 21) de sus muchas artes, para lo cual utilizara un torno y la materia prima que utiliza: el humilde barro, a la vez que nos irá narrando el papel que la arcilla ha representado, a lo largo de la historia, para el bienestar de los humanos.
Los que habéis gozado del placer de escucharlo
y de ver como sus prodigiosas manos transforma la materia en obra de arte,
tendréis una nueva oportunidad y los que no, os recomendamos que nos os perdáis
esta oportunidad que EMILI nos trae a domicilio, como muestra de su generosidad
y altruismo en la divulgación de la cultura y del arte.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres de la AAA
Alicante, 27 de mayo de 2014
PRIMERA SESIÓN DEL RETRATO QUE JORDI "JORDÁ" REALIZA "EN VIVO Y EN DIRECTO", A CARLOS BERMEJO
<EL MODELO, ANTES DE POSAR EXPLICÓ EL PORQUE DE ESTA EXHIBICIÓN Y LAS CUALIDADES QUE ADORNAN A JORDI "JORDÁ" COMO PINTOR>
<EL ARTISTA, TRANSMITIENDO A LOS ASISTENTES SU TÉCNICA PARA COMENZÁR El RETRATO CON EL LIENZO EN BLANCO Y APENAS UNOS TRAZOS DE CARBONCILLO PARA ENCAJAR LA FIGURA>
<EL INICIO>
<EXPECTACIÓN Y ATENCIÓN>
<EL ARTISTA Y SU MODELO, CON EL FONDO DE UNA DE LAS OBRAS DE GRAN FORMATO DE JORDI>
<EL MODELO, CARLOS BERMEJO, Y EL EXCELENTE CUADRO QUE JORDI PRESENTÓ EN LA EXPOSICIÓN DE LA LONJA>
<JORDI "JORDÁ", METIDO YA EN HARINA, Y PINTADO CON TAN SOLO DOS PINCELES >
<ESPARRATAGADO Y CON DECISIÓN, JORDI, VA DEJANDO MANCHAS DE COLOR Y LOGRANDO VOLÚMENES>
<AQUÍ SUS PRIMERAS PINCELADAS, QUE SU HIJA CAPTA CON EL VÍDEO>
<Y ASÍ QUEDÓ EL RETRATO EN LA PRIMERA SESIÓN>
Con la primera sesión de posado, en la tarde de hoy lunes 26 de mayo, nuestro compañero JORDI "JORDÁ", ha comenzado el retrato EN VIVO Y EN DIRECTO, que le va a realizar a nuestro secretario CARLOS BERMEJO, en tres sesiones de posado, como demostración didáctica de su reconocida técnica para captar la personalidad del retratado.
Por esta primera sesión, han pasado un numeroso grupo de compañeros que han querido ser espectadores de la maestría con la que JORDI encara la realización de un retrato de busto, a la vez que iba explicando "la cocina", los materiales y el porque de su aplicación sobre el lienzo, mientra que la mayor de sus guapas y estilizadas hijas, grababa en vídeo y tomaba fotografías del proceso de realización, para un posterior visado.
Igualmente, nuestro compañero FERNANDO MATEO, fotografió parte del proceso y capto la atención con la que los asitentes, presenciaban el alarde de nuestro compañero.
Mañana, martes 27, a las 19 horas, se realizará la segunda sesión del posado.
22 FOTOS DE FERNANDO MATEO
<EL ARTISTA, TRANSMITIENDO A LOS ASISTENTES SU TÉCNICA PARA COMENZÁR El RETRATO CON EL LIENZO EN BLANCO Y APENAS UNOS TRAZOS DE CARBONCILLO PARA ENCAJAR LA FIGURA>
<EL INICIO>
<EXPECTACIÓN Y ATENCIÓN>
<EL ARTISTA Y SU MODELO, CON EL FONDO DE UNA DE LAS OBRAS DE GRAN FORMATO DE JORDI>
<EL MODELO, CARLOS BERMEJO, Y EL EXCELENTE CUADRO QUE JORDI PRESENTÓ EN LA EXPOSICIÓN DE LA LONJA>
<JORDI "JORDÁ", METIDO YA EN HARINA, Y PINTADO CON TAN SOLO DOS PINCELES >
<ESPARRATAGADO Y CON DECISIÓN, JORDI, VA DEJANDO MANCHAS DE COLOR Y LOGRANDO VOLÚMENES>
<AQUÍ SUS PRIMERAS PINCELADAS, QUE SU HIJA CAPTA CON EL VÍDEO>
<Y ASÍ QUEDÓ EL RETRATO EN LA PRIMERA SESIÓN>
Con la primera sesión de posado, en la tarde de hoy lunes 26 de mayo, nuestro compañero JORDI "JORDÁ", ha comenzado el retrato EN VIVO Y EN DIRECTO, que le va a realizar a nuestro secretario CARLOS BERMEJO, en tres sesiones de posado, como demostración didáctica de su reconocida técnica para captar la personalidad del retratado.
Por esta primera sesión, han pasado un numeroso grupo de compañeros que han querido ser espectadores de la maestría con la que JORDI encara la realización de un retrato de busto, a la vez que iba explicando "la cocina", los materiales y el porque de su aplicación sobre el lienzo, mientra que la mayor de sus guapas y estilizadas hijas, grababa en vídeo y tomaba fotografías del proceso de realización, para un posterior visado.
Igualmente, nuestro compañero FERNANDO MATEO, fotografió parte del proceso y capto la atención con la que los asitentes, presenciaban el alarde de nuestro compañero.
Mañana, martes 27, a las 19 horas, se realizará la segunda sesión del posado.
domingo, 25 de mayo de 2014
¡ADIOS MIRÓ! VOLVEMOS EN SEPTIEMBRE
<A LA SOMBRA DE LAS BUNGAVILLAS EN FLOR>
<LOS PASTELEROS A PLENO RENDIMIENTO DEÑ OBRADOR>
<FIN DE SESIÓN, LAS MONITORAS CON SUS ALUMNAS>
<LA AGUADORA, CON EL CANTARO DE NUNCA ACABAR>
<NUESTRO AMIGO, EL FICUS ELEFANTOIDE>
<LA AGUADORA SE BAJÓ DEL PEDESTAR POR ARTE DEL BOLIGRAFO DE RAMÓN RODRÍGUEZ>
<NUESTRO PRESIDENTE, DEMOSTRADO SU MAESTRIA EN LA TÉCNICA DE LA ACUARELA>
<DEJAD QUE LOS NIÑOS Y LOS MENOS NIÑOS, SE ACERQUEN AL ARTE>
<RAMÓN Y SUS SEGUIDORAS>
<Y LA GUAPA NIÑA, DEJO EL DIBUJO Y SE PUSO A POSAR>
<LOS PASTELEROS A PLENO RENDIMIENTO DEÑ OBRADOR>
<FIN DE SESIÓN, LAS MONITORAS CON SUS ALUMNAS>
<LA AGUADORA, CON EL CANTARO DE NUNCA ACABAR>
<NUESTRO AMIGO, EL FICUS ELEFANTOIDE>
<LA AGUADORA SE BAJÓ DEL PEDESTAR POR ARTE DEL BOLIGRAFO DE RAMÓN RODRÍGUEZ>
<NUESTRO PRESIDENTE, DEMOSTRADO SU MAESTRIA EN LA TÉCNICA DE LA ACUARELA>
<DEJAD QUE LOS NIÑOS Y LOS MENOS NIÑOS, SE ACERQUEN AL ARTE>
<RAMÓN Y SUS SEGUIDORAS>
<Y LA GUAPA NIÑA, DEJO EL DIBUJO Y SE PUSO A POSAR>
Con la 3ª de las sesiones programadas para
este año, hoy domingo , veinticinco de
mayo ,dijimos ¡Adiós! y hasta septiembre, a nuestros buenos amigos de la Plaza
de Gabriel Miró: ¡adiós Gabriel!, ¡adiós graciosa aguadora!, ¡adiós ficus
gigantes!, ¡adiós niños!, ¡adiós a todos los que nos habéis honrado con vuestra
presencia para pintar o mirar a los que lo hacían!
Volveremos en septiembre para concluir, allá por Noviembre, las seis Jornadas
de Pintura al Aire Libre programadas
para éste año, (séptimo consecutivo ) que han hecho posible el Ayuntamiento de
Alicante y la Asociación de Artistas Alicantinos y que de todos es sabido, que
le han dado a la emblemática Plaza, un
aire de bohemia artística que le añade un peculiar atractivo, que han sabido
valorar los muchos alicantinos, que en las mañanas de los últimos domingos de
mes se han hecho asiduos visitantes del llamado “Montmartre alicantino” y de los foráneos que,
casualmente, se encontraban con él.
Nos
vamos algo de tristeza , pero con la alegría y las ganas de “volver en septiembre”,
para examinarnos de nuevo por el puro placer de hacerlo y no porque nos hayan
“cateado”, pues aprobamos con “sobresaliente” en este Junio que ahora termina,
y que en la meteorológico, nos ha ofrecido un domingo especial, en el que en ausencia
justificada de nuestros habituales fotógrafos, JULIO y FERNANDO, hemos echado
mano de nuestro excelente “banquillo”, y elegido para dar fe de lo que ha sido el día, a nuestra querida consocia ANA HIDALGO, quien,
fotográficamente hablando, tiene calidad artística y técnica como para suplir
al cualquiera, como se demuestra en el magnífico
reportaje con el que ilustra esta croniquilla de andar por casa.
¡Adiós y hasta Septiembre!
Carlos Bermejo
Alicante, 25 de mayo de 2014
REPORTAJE FOTOGRÁFICO DE ANA HIDALGO
REPORTAJE FOTOGRÁFICO DE ANA HIDALGO
MAÑANA LUNES, EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, HABRÁ SESIÓN DE PINTURA DEL NATURAL CON MODELO
Mañana lunes 26 de mayo, a partir de las 19 horas, habrá sesión de PINTURA DEL NATURAL CON MODELO FEMENINO, en nuestro CENTRO DE ARTE, abierta a no socios.
sábado, 24 de mayo de 2014
“TIEMPO PARA EL ARTE” SE INAUGURÓ EN EL ÁMBITO CULTURA DE EL CORTE INGLÉS
<PANORÁMICA>
<LA BIENVENIDA DE CRÍSTIAN CUTILLAS, ENCARGADO DEL ÁMBITO CULTURAL><RAMÓN RODRÍGUEZ, JUANA LÓPEZ, FRAN GALLEGO y JAIME IBORRA>
<CARLOS BERMEJO DURANTE SU ALOCUCIÓN>
<JUANA LÓPEZ, PRONUNCIANDO SENTIDAS PALABRAS DE AGRADECIMIENTO AL PÚBLICO Y A LA ASOCIACIÓN>
<RAMÓN RODRÍGUEZ, TRONANDO CON SU POTENTE VOZ DE JÚPITER TONANTE>
<AÚNQUE SE MOVIERON, TODOS SALIERON EN LA FOTO>
<JOVENAS Y FRAN COMO ÚNICO VARÓN SOBRE LOS CUADROS>
<¡AL ABORDAJE!>
Con una buena
asistencia de público (llamar “público a quien nos sentimos familia bien
avenida, hasta me suena raro) en la tarde de hoy viernes, veintitrés de mayo, ha quedado inaugurada y visible la
exposición que, con el título de “TIEMPO PARA EL ARTE” reúnen una selección de
sus últimas obras, nuestros compañeros JUANA LÓPEZ, FRAN GALLEGO, JAIME
IBORRA YRAMÓN RODRÍGUEZ.
Abrió el acto de
inauguración CRISTIAN CUTILLAS,
eficiente encargado-director del espacio expositivo que el CORTE INGLÉS
dedica a promocionar al arte y a los
artistas alicantinos de diversa disciplinas artísticas, conocido por ÁMBITO
CULTURAL.CRISTIAN, fue breve y conciso al agradecer a los artistas el presentar
sus obras en el espacio expositivo que él dirige y al público su asistencia,
teniendo palabras laudatorias para todos ellos y para el presentador.
A continuación
cedió la palabra y el micrófono con ella, a CARLOS BERMEJO, secretario de la
Asociación de Artistas Alicantinos a la que pertenecen como socios –dos de ellos directivos- los
cuatro artistas que exponen.
En su alocución,
CARLOS BERMEJO, empleó el tono jocoso, y por supuesto, crítico-laudatorio para
trazar una semblanza de la pintura y de
la persona de cada uno de ellos:
“Señoras y señores, queridos amigos y
compañeros.
Si se dice, y casi siempre suele ser verdad,
que nunca segundas partes fueron buenas, que
podre decir de estos cuatro amigos del alma, a los que ya he presentado
hasta tres y cuatro veces, para hacer buena una presentación que, por la fuerza de mis convicciones tienen que tener palabras y opiniones ya
dichas sobre ellos en alguna de esas reiteradas presentaciones.
Pues bien allá voy con el miedo y la ilusión
de ese maletilla que por vez primera se tira al ruedo, pensando que con cuatro
capotazos va a aportar algo nuevo al toreo.
Y por aquello de las damas primero, mi primer
capotazo tiene que ser para JUANA
LÓPEZ,
pero tratándose de una dama, guapa y morena, hay que ponerle el capote para que pise con el
garbo que no le falta en la vida y en la
pintura.
De
ella he dicho que viene de un romanticismo lírico lleno de fantasías
oníricas, de coloristas puestas de sol,
de jardines soñados por los que
pasean exquisitas y elegantes damas decimonónicas rodeadas de aves exóticas, en
línea con el gusto victoriano pero con toques de modernismo cuasi abstracto
llenos de originalidad. Y aunque en el grueso de su obra subyace todo eso,
JUANA, no se conforma y ahora está
incidiendo en una abstracción, que sin
dejar de ser lírica por la evanescencia en el empaste, tiene fuerza, garra y
originalidad, porque ella es, y eso hay que decirlo, una excelente pintora.
El segundo capotazo, se lo doy a FRAN GALLEGO,
que no es ningún morlaco, pero si el consorte con suerte de JUANA LÓPEZ, a
quien hasta hace poco, se le conocía por
estos lares, como PACO, el marido de JUANA, pero ahora y tras americanizar su nombre por el de FRAN y de haber entrado en
el gremio de los pastelero como un Torreblanca del pastel, tras haber
presentado en la exposición CREANDO JUNTOS, en la lonja, uno de ambiente
veneciano que impactó al respetable, ya se
empieza a decir: JUANA la mujer de FRAN, aunque yo diría, para ser
justo, aquello de tanto monta monta tanto, JUANA como FRAN en la pintura, porque en lo otro… nada se
sabe. Sin embargo, no me duelen prendas al decir, que la carrera
ascendente de FRAN GALLEGO, en la
técnica del pastel, es como una carrera de relevos en la que él es el único participante,
y en la que, a un cuadro bueno, lo releva con otro mejor.
El tercero de mis capotazos verbales, es para
JAIME IBORRA, devenido en muy pocos años y a partir de su jubilación como maestro
pintor artesano profesional, a maestro de la acuarela, tras una metamorfosis producida a la vista de todos
nosotros, en la que ha quemado las etapas de su formación como pintor
acuarelista, a tal velocidad, que llena
de asombro a propios y extraños.
La técnicas de sus acuarelas, entronca con la
de los acuarelista ingleses del XIX, porque en agua es escasa y bien canalizada por un excelente dibujo previo, y
sin embargo el resultado tiende a los efectos del óleo al estilo de Corot en el
paisaje, -por lo etéreos y atmosféricos-, y al mejor de los realismos en la
figura y el bodegón.
Y aunque ya lo he dicho un millón de veces,
no exagero al decir, que JAIME es uno de los mejores acuarelistas de los muchos
buenos que tenemos en la Asociación.
Para finalizar, esta serie de capotazos, el
último se lo dedico RAMÓN RODRÍGUEZ, el maestro
de las viñetas, que tiene tras de sí una obra inmensa en cantidad y excepcional
en calidad, con las que emula a los maestros de los antiguos tebeos, base de su
formación como dibujante artístico y que últimamente, se ha convertido en
atracción de sobremesa, con sus alardes de dibujo rápido sobre mantel de papel,
en los que plasma con el fino humor que le caracteriza, escenas del momento.
Pero RAMÓN, es algo más que todo eso. Sus
retratos a bolígrafo, de los que por Navidad hace decenas para felicitar a sus
muchos amigos, que en la Asociación lo somos todos, logran captar la
personalidad del retratado por medio de un dibujo preciso y precioso y de los
símbolos que rodean al personaje; en sus acuarelas, aunque que prima el dibujo, colorea y armoniza con acierto,
y cuando, haciendo una excepción en su pasión por el dibujo, toma los pinceles,
sus oleos no le van a la zaga y tienen suficiente calidad como para que podamos
catalogarle como pintor, pese a que él, en su modestia, no se considera como
tal.
Y ya, corto, porque creo que he rebasado mi
TIEMPO PARA EL ARTE, y aquí a lo que hemos venido es a ver la pintura de cuatro
de nuestros mejores artistas y amigos,
como lo son JUANA, PACO, JAIME y RAMÓN”.
Finalizado su alocución, con su prestancia y
empuje habitual tomó la palabra JUANA LÓPEZ, quien culpó a la Asociación, de
que habiendo comprado casa en Alicante, para alguna que otra visita estacional
y esporádica, FRAN y ELLA, han echado raíces
de amistad y entendimiento, como para que ahora, su casa de los madriles, sea
la de las visitas.
Cerró el acto RAMÓN RODRÍGUEZ, quien con su
rico verbo y su potente voz de Júpiter tonante, agradeció la presencia de
tantos compañeros, e igualmente hizo un canto de alabanza a lo que le ha dado la Asociación, por haber transformado su anodina vida de jubilado, en
una plena y rica en arte y amistad, que colma sus más recónditos deseos y
sentimientos.
FRAN y JAIME, emocionados y prestos a servir el
exquisito lunch que habia preparado, dieron la callada por respuesta y abrieron
el ambigú destapando botellas y sirviendo el blanco espumoso, para dar fin a
una tarde de las muchas que “pasamos en familia” y que en la de hoy ellos eran
los anfitriones.
Carlos Bermejo
Secretario de la AAA
Alicante, 23 de mayo de 2014
54 FOTOS DE JULIO ESCRIBANO
jueves, 22 de mayo de 2014
RODIN, ESCULTOR DE TENDENCIA IMPRESIONISTA, PROTAGONISTA DE LA TERTULIA DE LOS JUEVES DE HOY
<TV ESPAÑOLA, ENTREVISTADO A MARÍA ROSA AZORÍN Y A PEDRO ORTIZ>
En la TERTULIA DE LOS JUEVES, que se reúne en nuestro
CENTRO DE ARTE esos días de la semana, se ha tratado sobre el escultor francés
AUGUSTE RODIN, quien como tantos
artistas geniales, fue rechazado por la Escuela Oficial de Bellas Artes, y se
formó en la de Artes Decorativas, en la que aprendió el oficio para poder
subsistir, hasta que logró abrirse paso en la escultura y se hizo célebre con “La edad de bronce”, tras ser acusado de
sacar el molde para el vaciado directamente del cuerpo humano, tal era su perfección
neoclasicista. Después se adhirió a la llamada tendencia impresionista y en
ella y aún más allá, esculpió sus obras más conocidas, tales como “Las puertas del infierno”, “El beso”, “El
pensador” y muchas más.
Hasta ahí la
unanimidad de los tertulianos, (orientados por la inicial y documentada exposición
de su vida y obra, por MARIA ROSA
AZORIN, PEDRO ORTIZ, RAMÓN
RODRÍGUEZ y de las siempre
acertadas largas apostillas de MARÍA AMÉRIGO, de las doctorales disertaciones
de MANUEL MÁS, y tras él, un grupo de intervinientes bastante numerosos hoy,
que casualmente fueron filmados por las cámaras de Televisión Española, que
grababan las obras de la exposición “SALÓN DE PRIMAVERA” y aprovecharon para
gravar tan numerosa e interesante tertulia y entrevistar a la moderadora y al
coordinador), fue total: era uno de los
más grandes escultores de la historia, desde griegos y romanos, pasando por
Miguel Ángel, Canova, Bernini y toda la corte celestial de los escultores. Sin
embargo la polémica se encendió, cuando alguien a quien conozco bien, preguntó
si se podían llamar escultores a los que trabajaban el hierro en la fragua y hacían montajes de todo tipo, pero ni esculpían, ni tallaban, ni modelaban.
Y con esa pregunta se armó la marimorena, entre los que no les gustaba ni
consideraban escultor a Chillida y a otros por estilo, cuyas “esculturas…?” ,
llenan museos de arte moderno, calles y plazas, y otros que decían que esa es
la escultura de hoy.
Finalizó, considerándoles
artesanos y artistas, pero no escultores y acordando, que el jueves 5 de junio
(el 29 hay demostración del ceramista EMILI BOIX) se hablará de la vida y de la obra del padre
del impresionismo: CLAUDE MONET.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres de la AAA
¿QUE ES COPIAR Y QUE ES RECREAR?
<KROYER "EL BALANDRITO">
<SOROLLA "EL BALANDRITO"
<SOROLLA "NIÑOS EN LA PLAYA>
<JORDI JORDA "MIS HIJAS EN LA PLAYA"
<SOROLLA "NIÑO EN JAVEA"
<JORDI JORDA "NIÑOS BAÑÁNDOSE ENTRE ROCAS>Con motivo del anuncio en este blog, de que JORDI "JORDÁ" va a pintar en nuestro CENTRO DE ARTE y a partir del próximo lunes día 26 de los corrientes, un retrato EN VIVO Y EN DIRECTO, en tres sesiones de posado, y ante el impacto que ha causado el anuncio que ha sido trending topic, con mas de 480 entradas en Facebook y otras tantas en el blog de la Asociación, de nuevo han surgido los comentarios sobre si JORDI copia o no a SOROLLA. Sin lugar a dudas tiene influencias del pintor valenciano, como se puede apreciar en los cuadros de arriba, pero por lo mismo que KROYER influyó sobre SOROLLA, ¿se puede decir que copio a KROYER?.
Me remito al escrito que en su día publique en el blog de la Asociación, para dar repuesta a la pregunta.
¿QUE ES COPIAR Y QUE ES RECREAR?
Nuestro colega, buen amigo y mejor pintor, Jorge Álvarez “Jordi”, con
motivo de la Exposición de Gran Formato que se exhibe durante esta segunda
quincena de Julio, en la Sala de nuestra Asociación, ha expuesto un lienzo de
buen tamaño en el que recoge una escena
de playa tomada en el año 1993, en la que aparecen sus dos hijas jugando en la
arena con los típicos cubos y palas. Una de ellas-la menor- está sentada y mira
con atención el cubo de color rosa que tiene en sus manos, mientras la otra –la
mayor- en medio escorzo, moldea un
montículo de arena. Al fondo, un niño
con su cubo en la mano se adentra en el agua que llena todo la parte superior
del cuadro, sin que se vea horizonte alguno. Una mansa ola viene a morir
lentamente en la playa.
Unánimemente, todos los que ha contemplado y admirado el magnifico
cuadro, lo ha asociado a una copia de Sorolla. Ciertamente, tema, encuadre y en cierta medida color, nos
recuerdan alguna escena de las muchas que Sorolla pintó teniendo como protagonistas niños y
playas. Sin embargo nada más lejos de la
simple copia. “Jordi” recrea el tema y lo transforma con todo el derecho del
mundo y le infunde su personalidad por medio de una técnica distinta a la del
maestro. Los temas no son propiedad de ningún pintor y por tanto no los
invalidan para otros. El propio Sorolla, llega aun más lejos en su admiración por Kroyer, cuando pinta “El
balandrito”, que “Jordi” cuando pinta a sus hijas en la playa. Ellas juegan con utensilios distintos. El
niño de Sorolla juega en la playa del Cabañal,
con el balandrito, al igual que los niños de Kroyer juegan con el
balandrito en la playa de Shagen. Pero el tema pasado por la personalidad y la
técnica del valenciano, se transforma en un Sorolla. Y las niñas de “Jordi” jugando en alguna
playa alicantina, son una autentica recreación de “Jordi”, influenciado por
Sorolla al que admira, pero a la vez son
un “Jordi”. Es decir: pintura de calidad en el dibujo, el color y las texturas,
a la que el alcoyano-alicantino nos tiene acostumbrados.
Carlos Bermejo
Alicante, 17 de Julio de 2009.
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