"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

"CENTRO DE ARTE DE LA AAA
Sede de la Asociación de Artistas Alicantinos

martes, 27 de mayo de 2014

NUESTRA COMPAÑERA MARÍA DOLORES LÓPEZ, EXPONE EN EL CENTRO COMERCIAL PLAZA MAR


    <MARÍA DOLORES, ANTE ALGUNO DE LOS CUADROS QUE EXPUSO EN EL MONTE TOSSAL>
     Nuestra querida compañera MARÍA DOLORES LÓPEZ,  expone desde ayer día 26 de mayo al 15 de junio, una selección de sus obras, en el CENTRO COMERCIAL PLAZA MAR,  de la Avda. de Denia.
  MARÍA DOLORES, es una pintora que busca, experimenta y con frecuencia consigue obras de extrema originalidad, basadas unas en el expresionismo abstracto y otras en la abstracción figurativa. Su gran inquietud por avanzar en su aprendizaje, le llevan a experimentar  con técnicas, temas y materiales, de ahí su variedad estilística.
      ¡MERECE LA PENA DARSE UNA VUELTA POR EL CENTRO COMERCIAL DONDE EXPONE!

EL PRÓXIMO JUEVES, EXHIBICIÓN Y CHARLA DEL CERAMISTA EMILI BOIX EN NUESTRO CENTRO DE ARTE





  El próximo jueves día 29 de los corrientes, a la 19 horas, EMILI BOIX, el agóstense ceramista, alfarero, filósofo, antropólogo, artista y mágico contador de historias,  nos dará una charla demostración (en un principio prevista para el pasado miercoles 21) de sus muchas artes, para lo cual utilizara un torno y la materia prima que utiliza: el humilde barro, a la vez que nos irá  narrando el papel que la arcilla ha representado, a lo largo de la historia, para el bienestar de los humanos. 

 Los que habéis gozado del placer de escucharlo y de ver como sus prodigiosas manos transforma la materia en obra de arte, tendréis una nueva oportunidad y los que no, os recomendamos que nos os perdáis esta oportunidad que EMILI nos trae a domicilio, como muestra de su generosidad y altruismo en la divulgación de la cultura y del arte.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres de la AAA
Alicante, 27 de mayo de 2014

PRIMERA SESIÓN DEL RETRATO QUE JORDI "JORDÁ" REALIZA "EN VIVO Y EN DIRECTO", A CARLOS BERMEJO

<EL MODELO, ANTES DE POSAR EXPLICÓ EL PORQUE DE ESTA EXHIBICIÓN Y LAS CUALIDADES QUE ADORNAN A JORDI "JORDÁ" COMO PINTOR>
<EL ARTISTA, TRANSMITIENDO A LOS ASISTENTES SU TÉCNICA PARA COMENZÁR El RETRATO CON EL LIENZO EN BLANCO Y APENAS UNOS TRAZOS DE CARBONCILLO PARA ENCAJAR LA FIGURA>
<EL INICIO>
<EXPECTACIÓN Y ATENCIÓN>
<EL ARTISTA Y SU MODELO, CON EL FONDO DE UNA DE LAS OBRAS DE GRAN FORMATO DE JORDI>
<EL MODELO, CARLOS BERMEJO,  Y EL EXCELENTE CUADRO QUE JORDI PRESENTÓ EN LA EXPOSICIÓN DE LA LONJA>
<JORDI "JORDÁ", METIDO YA EN HARINA, Y PINTADO CON TAN SOLO DOS PINCELES >
<ESPARRATAGADO Y CON DECISIÓN, JORDI, VA DEJANDO MANCHAS DE COLOR Y LOGRANDO VOLÚMENES>
<AQUÍ SUS PRIMERAS PINCELADAS, QUE SU HIJA CAPTA CON EL VÍDEO>
<Y ASÍ QUEDÓ EL RETRATO EN LA PRIMERA SESIÓN>    

  Con la primera sesión de posado, en la tarde de hoy lunes 26 de mayo, nuestro compañero JORDI "JORDÁ", ha comenzado el retrato EN VIVO Y EN DIRECTO, que le va a  realizar a nuestro secretario CARLOS BERMEJO,  en tres sesiones de posado, como demostración didáctica de su reconocida técnica para captar la personalidad del retratado. 
    Por  esta primera sesión,  han pasado un numeroso grupo de compañeros que han querido ser espectadores de la maestría con la que JORDI encara la realización de un retrato de busto, a la vez que iba explicando "la cocina", los materiales y el porque de su aplicación sobre el lienzo, mientra que la mayor de sus guapas y estilizadas hijas, grababa en vídeo y tomaba fotografías del proceso de realización, para un posterior visado.
  Igualmente, nuestro compañero FERNANDO MATEO, fotografió parte del proceso y capto la atención con la que los asitentes, presenciaban el alarde de nuestro compañero.
  Mañana, martes 27, a las 19 horas, se realizará la segunda sesión del posado.

22 FOTOS DE FERNANDO MATEO

domingo, 25 de mayo de 2014

¡ADIOS MIRÓ! VOLVEMOS EN SEPTIEMBRE

<A LA SOMBRA DE LAS BUNGAVILLAS EN FLOR>
<LOS PASTELEROS A PLENO RENDIMIENTO DEÑ OBRADOR>
<FIN DE SESIÓN, LAS MONITORAS CON SUS ALUMNAS>
<LA AGUADORA, CON EL CANTARO DE NUNCA ACABAR>
<NUESTRO AMIGO, EL FICUS ELEFANTOIDE>
<LA AGUADORA SE BAJÓ DEL PEDESTAR  POR ARTE DEL BOLIGRAFO DE RAMÓN RODRÍGUEZ>
<NUESTRO PRESIDENTE, DEMOSTRADO SU MAESTRIA EN LA TÉCNICA DE LA  ACUARELA>
<DEJAD QUE LOS NIÑOS Y LOS MENOS NIÑOS, SE ACERQUEN AL ARTE>
<RAMÓN Y SUS SEGUIDORAS>
<Y LA GUAPA NIÑA, DEJO EL DIBUJO Y SE PUSO A POSAR>

Con la 3ª de las sesiones programadas para este año, hoy  domingo , veinticinco de mayo ,dijimos ¡Adiós! y hasta septiembre, a nuestros buenos amigos de la Plaza de Gabriel Miró: ¡adiós Gabriel!, ¡adiós graciosa aguadora!, ¡adiós ficus gigantes!, ¡adiós niños!, ¡adiós a todos los que nos habéis honrado con vuestra presencia para pintar o mirar a los que lo hacían!
   Volveremos en septiembre para concluir, allá por Noviembre, las seis Jornadas de Pintura al Aire Libre  programadas para éste año, (séptimo consecutivo ) que han hecho posible el Ayuntamiento de Alicante y la Asociación de Artistas Alicantinos y que de todos es sabido, que le  han dado a la emblemática Plaza, un aire de bohemia artística que le añade un peculiar atractivo, que han sabido valorar los muchos alicantinos, que en las mañanas de los últimos domingos de mes se han hecho asiduos visitantes del llamado  “Montmartre alicantino” y de los foráneos que, casualmente, se encontraban con él.
  Nos vamos algo de tristeza , pero con la alegría y las ganas de “volver en septiembre”, para examinarnos de nuevo por el puro placer de hacerlo y no porque nos hayan “cateado”, pues aprobamos con “sobresaliente” en este Junio que ahora termina, y que en la meteorológico, nos ha ofrecido un domingo especial, en el que en ausencia justificada de nuestros habituales fotógrafos, JULIO y FERNANDO, hemos echado mano de nuestro excelente “banquillo”, y  elegido  para dar fe de lo que ha sido el día,  a nuestra querida consocia ANA HIDALGO, quien, fotográficamente hablando, tiene calidad artística y técnica como para suplir al cualquiera, como se demuestra  en el magnífico reportaje con el que ilustra esta croniquilla de andar por casa.
   ¡Adiós y hasta Septiembre!
Carlos Bermejo
Alicante, 25 de mayo de 2014

REPORTAJE FOTOGRÁFICO DE ANA HIDALGO



MAÑANA LUNES, EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, HABRÁ SESIÓN DE PINTURA DEL NATURAL CON MODELO

 Mañana lunes 26 de mayo, a partir de las 19 horas, habrá sesión de PINTURA DEL NATURAL CON MODELO FEMENINO, en nuestro CENTRO DE ARTE, abierta a no socios.

sábado, 24 de mayo de 2014

“TIEMPO PARA EL ARTE” SE INAUGURÓ EN EL ÁMBITO CULTURA DE EL CORTE INGLÉS


<PANORÁMICA>
 <LA BIENVENIDA DE CRÍSTIAN CUTILLAS, ENCARGADO DEL ÁMBITO CULTURAL>
 <RAMÓN RODRÍGUEZ, JUANA LÓPEZ, FRAN GALLEGO y JAIME IBORRA>
 <CARLOS BERMEJO DURANTE SU ALOCUCIÓN>
 <JUANA LÓPEZ, PRONUNCIANDO SENTIDAS PALABRAS DE AGRADECIMIENTO AL PÚBLICO Y A LA ASOCIACIÓN>
 <RAMÓN RODRÍGUEZ, TRONANDO CON SU POTENTE VOZ DE JÚPITER TONANTE>
 <AÚNQUE SE MOVIERON, TODOS SALIERON EN LA FOTO>
<JOVENAS Y FRAN COMO ÚNICO VARÓN SOBRE LOS CUADROS>
<¡AL ABORDAJE!>

 Con una buena asistencia de público (llamar “público a quien nos sentimos familia bien avenida, hasta me suena raro) en la tarde de hoy viernes, veintitrés  de mayo, ha quedado inaugurada y visible la exposición que, con el título de “TIEMPO PARA EL ARTE” reúnen una selección de sus últimas obras, nuestros compañeros JUANA LÓPEZ, FRAN GALLEGO, JAIME IBORRA YRAMÓN RODRÍGUEZ.


  Abrió el acto de inauguración CRISTIAN CUTILLAS,  eficiente encargado-director del espacio expositivo que el CORTE INGLÉS dedica a promocionar al  arte y a los artistas alicantinos de diversa disciplinas artísticas, conocido por ÁMBITO CULTURAL.CRISTIAN, fue breve y conciso al agradecer a los artistas el presentar sus obras en el espacio expositivo que él dirige y al público su asistencia, teniendo palabras laudatorias para todos ellos y para el presentador.
  A continuación cedió la palabra y el micrófono con ella, a CARLOS BERMEJO, secretario de la Asociación de Artistas Alicantinos a la que pertenecen  como socios –dos de ellos directivos- los cuatro artistas que exponen.
 En su alocución, CARLOS BERMEJO, empleó el tono jocoso, y por supuesto, crítico-laudatorio para trazar una semblanza de la pintura y  de la persona de cada uno de ellos:
  “Señoras y señores, queridos amigos y compañeros.
 Si se dice, y casi siempre suele ser verdad, que nunca segundas partes fueron buenas, que  podre decir de estos cuatro amigos del alma, a los que ya he presentado hasta tres y cuatro veces, para hacer buena una presentación que, por la  fuerza de mis convicciones  tienen que tener palabras y opiniones ya dichas sobre ellos en alguna de esas reiteradas presentaciones.
  Pues bien allá voy con el miedo y la ilusión de ese maletilla que por vez primera se tira al ruedo, pensando que con cuatro capotazos va a aportar algo nuevo al toreo.
  Y por aquello de las damas primero, mi primer capotazo tiene que ser para JUANA LÓPEZ, pero tratándose de una dama, guapa y morena,  hay que ponerle el capote para que pise con el garbo que  no le falta en la vida y en la pintura.
  De  ella he dicho que viene de un romanticismo lírico lleno de fantasías oníricas, de coloristas puestas de sol,  de jardines soñados  por los que pasean exquisitas y elegantes damas decimonónicas rodeadas de aves exóticas, en línea con el gusto victoriano pero con toques de modernismo cuasi abstracto llenos de originalidad. Y aunque en el grueso de su obra subyace todo eso, JUANA, no se conforma  y ahora está incidiendo en una  abstracción, que sin dejar de ser lírica por la evanescencia en el empaste, tiene fuerza, garra y originalidad, porque ella es, y eso hay que decirlo, una excelente pintora.
  El segundo capotazo, se lo doy a  FRAN GALLEGO, que no es ningún morlaco, pero si el consorte con suerte de JUANA LÓPEZ, a quien  hasta hace poco, se le conocía por estos lares, como PACO, el marido de JUANA, pero ahora  y tras  americanizar  su nombre por el de FRAN y de haber entrado en el gremio de los pastelero como un Torreblanca del pastel, tras haber presentado en la exposición CREANDO JUNTOS, en la lonja, uno de ambiente veneciano que impactó al respetable, ya se  empieza a decir: JUANA la mujer de FRAN, aunque yo diría, para ser justo, aquello de tanto monta monta tanto, JUANA como FRAN  en la pintura, porque en lo otro… nada se sabe. Sin embargo, no me duelen prendas al decir, que la carrera ascendente  de FRAN GALLEGO, en la técnica del pastel, es como una carrera de relevos en la que él es el único participante, y  en la que, a  un cuadro bueno, lo  releva con  otro mejor.
  El tercero de mis capotazos verbales, es para JAIME IBORRA,  devenido en muy pocos años  y a partir de su jubilación como maestro pintor artesano profesional, a maestro de la acuarela, tras  una metamorfosis producida a la vista de todos nosotros, en la que ha quemado las etapas de su formación como pintor acuarelista, a tal velocidad, que  llena de asombro a propios y extraños.
  La técnicas de sus acuarelas, entronca con la de los acuarelista ingleses del XIX, porque en agua es escasa y bien  canalizada por un excelente dibujo previo, y sin embargo el resultado tiende a los efectos del óleo al estilo de Corot en el paisaje, -por lo etéreos y atmosféricos-, y al mejor de los realismos en la figura y el bodegón.
   Y aunque ya lo he dicho un millón de veces, no exagero al decir, que JAIME es uno de los mejores acuarelistas de los muchos buenos que tenemos en la Asociación.
  Para finalizar, esta serie de capotazos, el último se lo dedico RAMÓN RODRÍGUEZ, el maestro de las viñetas, que tiene tras de sí una obra inmensa en cantidad y excepcional en calidad, con las que emula a los maestros de los antiguos tebeos, base de su formación como dibujante artístico y que últimamente, se ha convertido en atracción de sobremesa, con sus alardes de dibujo rápido sobre mantel de papel, en los que plasma con el fino humor que le caracteriza, escenas del momento.
  Pero RAMÓN, es algo más que todo eso. Sus retratos a bolígrafo, de los que por Navidad hace decenas para felicitar a sus muchos amigos, que en la Asociación lo somos todos, logran captar la personalidad del retratado por medio de un dibujo preciso y precioso y de los símbolos que rodean al personaje; en sus acuarelas, aunque  que prima el dibujo, colorea y armoniza con acierto, y cuando, haciendo una excepción en su pasión por el dibujo, toma los pinceles, sus oleos no le van a la zaga y tienen suficiente calidad como para que podamos catalogarle como pintor, pese a que él, en su modestia, no se considera como tal.
  Y ya, corto, porque creo que he rebasado mi TIEMPO PARA EL ARTE, y aquí a lo que hemos venido es a ver la pintura de cuatro de nuestros mejores artistas y  amigos, como lo son JUANA, PACO, JAIME y RAMÓN”.
 Finalizado su alocución, con su prestancia y empuje habitual tomó la palabra JUANA LÓPEZ, quien culpó a la Asociación, de que habiendo comprado casa en Alicante, para alguna que otra visita estacional y esporádica, FRAN  y ELLA, han echado raíces de amistad y entendimiento, como para que ahora, su casa de los madriles, sea la de las visitas.
  Cerró el acto RAMÓN RODRÍGUEZ, quien con su rico verbo y su potente voz de Júpiter tonante, agradeció la presencia de tantos compañeros, e igualmente hizo un canto de alabanza a lo que le  ha dado la Asociación, por haber  transformado su anodina vida de jubilado, en una plena y rica en arte y amistad, que colma sus más recónditos deseos y sentimientos.
  FRAN y JAIME, emocionados y prestos a servir el exquisito lunch que habia preparado, dieron la callada por respuesta y abrieron el ambigú destapando botellas y sirviendo el blanco espumoso, para dar fin a una tarde de las muchas que “pasamos en familia” y que en la de hoy ellos eran los anfitriones.
Carlos Bermejo
Secretario de la AAA
Alicante, 23 de mayo de 2014

54 FOTOS DE JULIO ESCRIBANO



jueves, 22 de mayo de 2014

RODIN, ESCULTOR DE TENDENCIA IMPRESIONISTA, PROTAGONISTA DE LA TERTULIA DE LOS JUEVES DE HOY










<TV ESPAÑOLA, ENTREVISTADO A MARÍA ROSA AZORÍN Y A PEDRO ORTIZ>

  En la TERTULIA DE LOS JUEVES, que se reúne en nuestro CENTRO DE ARTE esos días de la semana, se ha tratado sobre el escultor francés AUGUSTE  RODIN, quien como tantos artistas geniales, fue rechazado por la Escuela Oficial de Bellas Artes, y se formó en la de Artes Decorativas, en la que aprendió el oficio para poder subsistir, hasta que logró abrirse paso en la escultura y se hizo célebre con “La edad de bronce”, tras ser acusado de sacar el molde para el vaciado directamente del cuerpo humano, tal era su perfección neoclasicista. Después se adhirió a la llamada tendencia impresionista y en ella y aún más allá, esculpió sus obras más conocidas, tales como “Las puertas del infierno”, “El beso”, “El pensador” y muchas más.
  Hasta ahí la unanimidad de los tertulianos, (orientados por la inicial y documentada exposición de su vida y obra, por  MARIA ROSA AZORIN, PEDRO ORTIZ, RAMÓN  RODRÍGUEZ  y de las siempre acertadas largas apostillas de MARÍA AMÉRIGO, de las doctorales disertaciones de MANUEL MÁS, y tras él, un grupo de intervinientes bastante numerosos hoy, que casualmente fueron filmados por las cámaras de Televisión Española, que grababan las obras de la exposición “SALÓN DE PRIMAVERA” y aprovecharon para gravar tan numerosa e interesante tertulia y entrevistar a la moderadora y al coordinador),  fue total: era uno de los más grandes escultores de la historia, desde griegos y romanos, pasando por Miguel Ángel, Canova, Bernini y toda la corte celestial de los escultores. Sin embargo la polémica se encendió, cuando alguien a quien conozco bien, preguntó si se podían llamar escultores a los que trabajaban el hierro en la fragua y  hacían montajes de todo tipo,  pero ni esculpían, ni tallaban, ni modelaban. Y con esa pregunta se armó la marimorena, entre los que no les gustaba ni consideraban escultor a Chillida y a otros por estilo, cuyas “esculturas…?” , llenan museos de arte moderno, calles y plazas, y otros que decían que esa es la escultura de hoy.
  Finalizó, considerándoles artesanos y artistas, pero no escultores y acordando, que el jueves 5 de junio (el 29 hay demostración del ceramista EMILI BOIX)  se hablará de la vida y de la obra del padre del impresionismo: CLAUDE MONET.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres de la AAA
Alicante, 22 de mayo de 2014


                                                  CLAUDE MONET


¿QUE ES COPIAR Y QUE ES RECREAR?

<KROYER "EL BALANDRITO">
<SOROLLA "EL BALANDRITO"
                                                           <SOROLLA "NIÑOS EN LA PLAYA>
                            
           <JORDI JORDA "MIS HIJAS EN LA PLAYA"
<SOROLLA "NIÑO EN JAVEA"
                                   <JORDI JORDA "NIÑOS BAÑÁNDOSE ENTRE ROCAS>

Con motivo del anuncio en este blog, de que JORDI "JORDÁ" va  a pintar en nuestro CENTRO DE ARTE y a partir del próximo lunes día 26 de los corrientes,  un retrato EN VIVO Y EN DIRECTO, en tres sesiones de posado, y ante el impacto que ha causado el anuncio que ha sido trending topic, con mas de 480 entradas en Facebook y otras tantas en el  blog de la Asociación, de nuevo han surgido los comentarios sobre si JORDI copia o no a SOROLLA. Sin lugar a dudas tiene influencias del pintor valenciano, como se puede apreciar en los cuadros de arriba, pero por lo mismo que KROYER influyó sobre SOROLLA, ¿se puede decir que copio a KROYER?.
    Me remito al escrito que en su día publique en el blog de la Asociación, para dar repuesta a la pregunta.

            ¿QUE ES COPIAR Y QUE ES RECREAR?

       Nuestro colega, buen amigo y mejor pintor, Jorge Álvarez “Jordi”, con motivo de la Exposición de Gran Formato que se exhibe durante esta segunda quincena de Julio, en la Sala de nuestra Asociación, ha expuesto un lienzo de buen  tamaño en el que recoge una escena de playa tomada en el año 1993, en la que aparecen sus dos hijas jugando en la arena con los típicos cubos y palas. Una de ellas-la menor- está sentada y mira con atención el cubo de color rosa que tiene en sus manos, mientras la otra –la mayor-  en medio escorzo, moldea un montículo de arena.  Al fondo, un niño con su cubo en la mano se adentra en el agua que llena todo la parte superior del cuadro, sin que se vea horizonte alguno. Una mansa ola viene a morir lentamente en la playa.
     Unánimemente, todos los que ha contemplado y admirado  el magnifico  cuadro, lo ha asociado a una copia de Sorolla. Ciertamente,  tema, encuadre y en cierta medida color, nos recuerdan alguna escena de las muchas que Sorolla pintó  teniendo como protagonistas niños y playas.  Sin embargo nada más lejos de la simple copia. “Jordi” recrea el tema y lo transforma con todo el derecho del mundo y le infunde su personalidad por medio de una técnica distinta a la del maestro. Los temas no son propiedad de ningún pintor y por tanto no los invalidan para otros. El propio Sorolla, llega aun más lejos  en su admiración por Kroyer, cuando pinta “El balandrito”, que “Jordi” cuando pinta a sus hijas en la playa.  Ellas juegan con utensilios distintos. El niño de Sorolla juega en la playa del Cabañal,  con el balandrito, al igual que los niños de Kroyer juegan con el balandrito en la playa de Shagen. Pero el tema pasado por la personalidad y la técnica del valenciano, se transforma en un Sorolla.  Y las niñas de “Jordi” jugando en alguna playa alicantina, son una autentica recreación de “Jordi”, influenciado por Sorolla  al que admira, pero a la vez son un “Jordi”. Es decir: pintura de calidad en el dibujo, el color y las texturas, a la que el alcoyano-alicantino nos tiene acostumbrados.
Carlos Bermejo
Alicante, 17 de Julio de 2009.