El próximo domingo día 25 de octubre, (ultimo de mes) volvemos a la Plaza de Gabriel Miró para pintar, enseñar a niños y mayores y exponer nuestras obras terminadas en los paneles que nos pone el Ayuntamiento. Serán la sexta de ocho Jornadas de Pintura de este año.
Como en jornadas anteriores, nuestra Asociación ofrece a niños y mayores la oportunidad de iniciarse en la pintura sin coste alguno, tanto de monitoras como del material necesario. Los padres tendrán la posibilidad de disfrutar del ambiente artístico de la más bella plaza de Alicante con sus ficus centenarios, viendo pintar a nuestros artistas, fotografiándolos y despreocupados de los niños que estarán al cuidado de nuestras monitoras mientras estén pintando con ellas. NOTA: Por coincidir esta jornada con un maratón urbano, todos los artistas que os desplaceis en coche para aparcar en la zona que el Ayuntamiento nos reserva, deberéis acudir antes de las diez, pues a esa hora quizá se cierre para vehículos el acceso a la Plaza desde las calles adyacentes
¡HACEMOS UN LLAMAMIENTO A PARTICIPAR, A COLEGIOS Y PARTICULARES!
¡NO PERDEROS ESTA OPORTUNIDAD QUE OS OFRECE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS, EN COLABORACIÓN CON NUESTRO AYUNTAMIENTO!
El viernes día
23 a las 19 horas, JOSÉ ÁNGEL CASTEJÓN
SÁNCHEZ, impartirá una conferencia con proyecciones, titulada “EL ARTE BARROCO
EN ESPAÑA”, en la que hará un recorrido
por el origen del arte barroco en España, causas de su implantación y
desarrollo del mismo en la arquitectura, la escultura y la pintura, con mención
de sus artistas más representativos y las obras más destacadas de cada una de
estas manifestaciones artísticas.
JOSÉ ÁNGEL, alto ejecutivo jubilado de un prestigioso banco Nacional, conocido y apreciado contertulio de LA TERTULIA DE LOS JUEVES, es profesor
mercantil, licenciado en derecho, licenciado y doctor en historia moderna con especial dedicación a la historia del
arte, licenciado antropología social y cultura, además de poseer varios master
y diplomaturas.
¡SI OS GUSTA LA HISTORIA DEL ARTE NO PODÉIS FALTAR!
Mañana lunes día 19 de octubre a partir de las 19 horas, habrá sesión de PINTURA DEL NATURAL CON MODELO FEMENINO en nuestro CENTRO DE ARTE, abierta. no asociados
EGON SCHIELE, pintor expresionista austriaco
nacido en 1890, bohemio, ecologista, ególatra
y obseso sexual, se adelantó a su tiempo y murió joven y en olor de genialidad,
que no de santidad, pues fue acusado de corruptor de menores con motivo, e incluso de
incestuoso, según indicios no probados que le llevaron de entrada y
salida sin cargos a prisión preventiva en la que permaneció tres semanas y
posteriormente fue condenado a tres días de prisión y a la quema inquisitorial
de uno de sus dibujos obscenos.
Rebelde sin causa o con ella, su vida
afectiva y familiar fue problemática. Hijo de ferroviario y amante de los
trenes, por sus dotes naturales para el dibujo ingresó con dieciséis años en la
Real Academia de Bellas Artes de Viena, pero tres años después abominó de la
enseñanza academica y se fue a estudiar por su cuenta. Discípulo y amigo de Gustar Klein del que adquirió influencia, nunca se sabrá a lo que hubiese llegado en la
pintura europea de haber vivido algo más de los veintiocho años a los que murió
a consecuencia de la llamada “gripe española” que se llevó a
veinte millones de europeos en 1918. Pese a su temprana muerte, dejó cerca de
cuatrocientas pinturas y varios miles de dibujos, entre ellos cien
autorretratos, que son lo mejor y más
representativo de su obra por su originalidad
en el retorcimiento de la línea, de la que se sirvió para captar las más
procaces escenas de sexo explícito por
medio de inverosímiles escorzos posturales.
Con todos esos ingrediente, la opinión de los
tertulianos hablantes y de la mayoría de los silentes que aprobaban o
descalificaban gesticularmente, se mostró controvertida y apasionada: uno lo
calificaban de genio y otros, los menos, de procaz, pornógrafo y discreto pintor,
aunque si excelente dibujante, a la vista del libro que nos mostró el culto
enciclopedista de arte Ramón Rodríguez, que era el único que conocía en profundidad
al pintor austriaco, aunque una de las contertulias, Loles Guardiola habia visto obra de él en el Guggenheim de
Bilbao y otro, José Andrés Aznar, en Ámsterdam.
En fin, una sesión de la tertulia para
recordar y sin lugar a dudas para
enganchar a los tres nuevos tertulianos que acudían por primera vez y mostraron
su sorpresa y admiración por la profundidad intelectual y los conocimientos artísticos de “los tres tenores” que llevan la
batuta e inician el preludio sobre el que se sustenta la sinfonía de concordancias y
disonancias que le confieren a las tertulias rigor en los turno de la palabra y agilidad transversal en las réplicas y apostillas de
los interviniente, muy lejos en todos los sentidos de la jaula de grillos en las que se desenvuelven las tertulias pornopoliticas al uso en la televisiones.
Y con el acuerdo de todos, el próximo jueves
día 22 de octubre, estudiaremos la vida y obra de IGNACIO PINAZO CAMARLENCH,
pintor valenciano, maestro de Sorolla.
Tras el paréntesis veraniego, hoy se ha reanudado en
nuestro CENTRO DE ARTE, las reuniones de “LA TERTULIA DE LOS JUEVES”, que ha
tenido por motivo la vida y la obra de la pintora BERTHE MORISOT, primera y única mujer que se unió al grupo inicial de
los llamados impresionista y que
participo en todas la exposiciones llevadas a cabo en la casa-estudio del fotógrafo
Nadal.
Dotada para
la pintura, desde la niñez recibió en apoyo de su adinerada familia para su
formación y aunque no fue admitida en la Academia Oficial, la tomó como discípula el preimpresionistas Corot, que le infundió
el gusto de pintar de natural. Luego, conoció a los hermanos Manet, Edouart y Eugene;
fue modelo de Edouart y se casó con
Eugene con quien tuvo una hija y vivió admirada y querida por los artistas e
intelectuales franceses de su tiempo, hasta su muerte a finales del XIX, cuando contaba cincuenta y
cuatro años de edad, sin llegar a ser reconocida por el gran público, (aunque si por
sus compañeros) como una de la grandes
artistas de la corriente impresionista francesa. Guapa, rica y desenvolviéndose con familiaridad y éxito en los ambientes de la alta burguesía, por el
hecho de ser mujer y por los temas de su pintura entre los que predominaban los
familiares e intimistas, fue considerada por la crítica de arte, como propia de una diletante feminista, injusticia que con
el tiempo se ha ido enmendando y hoy su reputación como pintora está por encima
de la mayoría de sus compañeros impresionista y sus obras se cotizan al alza en
las grande subastas de nuestro tiempo.
El tema, ha
dado pie al lucimiento de los tres pilares sobres los que se sustenta las
tertulias, PEDRO ORTIZ, como moderador, MARÍA ROSA AZORÍN, como introductora
del tema y RAMÓN RODRÍGUEZ, como enciclopedista de arte y, al igual que sus
compañeros, excelente orador de voz tronante, en contraposición a la de la
introductora, dulce, un tanto apagada, pero muy doctoral y efectiva por su condición de docente.
Luego se han
cruzado opiniones entre muchos de los tertulianos, y entre unos y otros la tertulia de hoy, bastante concurrida pese
al comienzo del puente, no habría podido comenzar mejor de lo que ha sido: ¡Una
gozada para el espíritu y un chute para la afición!
Por decisión democrática,
el próximo jueves día 15, se tratara de un pintor austriaco no muy bien
conocido, de nombre EGON SCHIELE. Será un placer conocerlo.
<FERNANDO MATEO, VICEPRESIDENTE DE LA AAA, DURANTE SU BRILLANTE ALOCUCIÓN CON CRISTINA MARTINEZ DEL DIARIO INFORMACIÓN Y EL ARTISTAS>
<MAS CALABUIG, AGRADECIDO, ABRAZA A FERNANDO MATEO QUE LO PRESENTÓ>
<MAS CALABUIG, DIRIGIÉNDOSE A LOS ASISTENTES, CON FERNANDO MATEO, CRISTINA MARTINEZ Y CARLOS BERMEJO GRABANDO SUS PALABRAS>
<EL ARTISTA MAS CALABUIG, ANTE UNA DE SUS EXCELENTES OBRAS>
<EL ARTISTA MAS CALABUIG, ABRAZA A AMÉRIGO ASIN, QUE LE HIZO UN RETRATO>
<DURANTE EL PISCOLABIS>
<OTRA DE LAS OBRAS DE GRAN FORMATO, QUE MAS CALABUIG EXPONE>
<JOSÉ PALAO, GRAN PINTOR, ANTE EL ESPECTACULAR TRÍPTICO DEL MÁS CALABUIG>
<JULIO ESCRIBANO, SE RETRATA CON MAS CALABUIG, ANTE UNA DE LAS MÁS ADMIRADAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN, POR SU GRAN FORMATO Y MEJOR CALIDAD>
<EL ARTISTA CON SUS COMPAÑEROS DE ESPEJO Y DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS>
<LA FAMILIA DEL ARTISTAS, CON SU MUJER, VICENTA, EN EL EXTREMO DERECHO>
<MANOLO, CON FERNANDO MATEO Y SU MUJER CRISTINA BELTRÁN>
<MARIBEL BERNA, PRESIDENTA DEL ATENEO DE ALICANTE, CON MAS CALABUIG>
<PANORAMA DEL PÚBLICO DURANTE LA PRESENTACIÓN DEL ACTO>
Con la presencia
de más de ciento cincuenta personas, entre las que se encontraban familiares,
amigos y numerosos compañeros de Asociación, en la tarde-noche de hoy miércoles, ha sido
inaugurada en la sala de exposiciones del CLUB INFORMACIÓN, la anunciada exposición
de una treintena de las últimas obras de nuestro compañero y vocal de la Junta
Directiva, MANUEL MAS CALABUIG.
Intervinieron en el acto protocolario de inauguración, la periodista y
encargada de la sala, CRISTINA MARTINEZ, quien saludo al público asistente y se
congratuló de haber cedido la sala a un artista de la categoría artística y
personal de MAS CALABUIG, cuya obra habla por él por medio de la belleza de su
arte y “creemos que lo consigue plenamente”.
A continuación
pasó la palabra a FERNANDO MATEO, vicepresidente de la Asociación de Artistas
Alicantinos, quien fue el encargado de presentar al artista y de hablar de la
obra expuesta, en una brillante alocución a la que dio lectura y que merece ser
conocida por su calidad literaria y por
el sentido de la amistad y compañerismo que se reflejan en sus palabras:
“Mi relación con Manuel Mas Calabuig es relativamente reciente, exactamente
desde que hace casi tres años entré a formar parte de la Asociación de Artistas
Alicantinos a la que ambos pertenecemos.
Durante los primeros eventos
en los que coincidimos me preguntaba quién era esa persona a la que todos
conocían, y a la que distinguían con admiración y respeto. Parecía una persona
próxima, cercana, así que poco a poco
fuimos conociéndonos y como no podía ser de otra manera, no tardamos mucho
tiempo en dar el primer paso en lo que ha venido a constituir una relación
franca de amistad, compañerismo y sincera admiración por mi parte hacia la obra
de este excelente pintor. Precisamente por ello, me siento muy honrado en poder
presentar esta exposición.
Manuel Mas es valenciano de
nacimiento y alicantino de adopción. Probablemente la mayor parte de ustedes
conozca ya su biografía, por lo que procuraré no ser excesivamente prolijo en
cuanto a datos y fechas. Como para la gran mayoría de personas de su
generación, la vida ha sido un camino plagado de esfuerzo, abnegación y una
decidida actitud por labrarse un futuro que lo llevó lejos de su Moixent natal
hasta Valencia capital para trabajar en un estudio de Arquitectura, ya que poseía
grandes dotes para el dibujo, al tiempo que cursaba el Bachillerato y
posteriormente se Licenciaba en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de
Valencia en 1980.
Tras superar dos
oposiciones, ejerció su labor docente en varios Institutos de las provincias de
Albacete y Alicante, siendo en ésta última Director en el Instituto Monastil de
Elda y Director del Instituto Jorge Juan de Alicante.
En el año 1990 obtuvo el
Doctorado en Bellas Artes y su tesis doctoral versó sobre el insigne pintor
alicantino Gastón Castelló, trabajo que quedó plasmado en un libro editado por
el Patronato Municipal de Cultura.
En el año 2006, a los 60 de
edad, se jubila de su función docente y se dedica a tiempo completo al segundo
amor de su vida, la pintura, el primero es Vicenta, su esposa y toda su
familia.
A lo largo de su extensa y
dilatada trayectoria como pintor, Manolo ha realizado más de una veintena de
exposiciones individuales y alrededor de 130 colectivas. Ha obtenido un
considerable número de premios y reconocimientos y sus cuadros cuelgan en
numerosos organismos públicos, instituciones privadas y colecciones
particulares.
En cuanto a su obra,
podríamos decir que una serie de corrientes pictóricas confluyen en sus
lienzos. La utilización subjetiva del color y su liberación respecto al dibujo;
el manejo de colores vitalistas para exaltar los contrastes cromáticos, todo
ello plasmado con toques rápidos y vigorosos creando sensación de espontaneidad,
confiere un toque personal a su obra con ciertas reminiscencias fovistas.
Igualmente, como pintor
levantino, es un enamorado de la luz, un apasionado del color. En sus lienzos
apreciamos el momento de luz más allá de las formas que subyacen bajo éste,
consiguiendo atmósferas intimistas y recoletas, dadas por el juego de sombras,
matices y reflejos que aporta la luz solar en su amanecer o en su ocaso.
La obra que hoy nos presenta
es fruto de una extensa y enriquecedora trayectoria vital. Una obra personal y
colorista, fruto de una reflexión intelectual y de su talante innovador. Incluso
en sus pinturas monocromáticas, sus característicos azules, con sus infinitos
matices, se bastan configurar una obra plena de emoción y sentimiento. Su
conocimiento del arte y su experiencia estética confiere a sus obras una fuerte
personalidad. Pintura en estado puro. Un gozo para la vista.
Y ahora hablemos de la
persona. Manolo es un hombre tranquilo, reflexivo, paciente, inconformista,
bondadoso y humilde, que hace del esfuerzo una constante en su vida.
El tiempo que pasé tanto en
su estudio como saboreando un café bajo un frondoso árbol en los alrededores del
mismo, me permitieron hablar con Manolo de muchas cosas. Es muy fácil hablar
con él. El tiempo transcurrió muy deprisa y casi sin ganas, me tuve que
despedir. Él debía trabajar y yo tenía por delante la ardua labor de preparar
unas cuantas líneas para presentar esta exposición y hacer justicia al artista
y a su obra. Espero haberlo conseguido pues debería ser muy fácil hablar de una
persona que brilla con luz propia y cuya obra no sólo es conocida en toda
España sino también más allá de nuestras fronteras.
Y para finalizar, le doy mi
más sincera enhorabuena a Manuel Mas por esta magnífica exposición, toda una
sinfonía de color como reza el título de la misma y le deseo mucho éxito en
ésta y en futuras ocasiones. Muchas gracias”
Para finalizar el acto, tomo la palabra MAS CALABUIG,
quien agradeció al Club Información la cesión de la Sala y a Cristina Martínez su presencia en éste acto y a Fernando Mateo sus hermosas y generosas palabras,
que encontraba hasta exageradas por los méritos que atribuía a su persona y a
su obra. Y ya de manera distendida se dirigió a los asistentes improvisando una
entrañable disertación en la que comenzó agradeciendo a Carlos Bermejo, su
presencia en acto y su colaboración. Que hoy era un día feliz para él, porque
veia a un gran número de amigos acompañándole y tenía con él a su familia: hijos
y su mujer, que siempre ha estado y está cerca de él para decirle “por ahí no vas
bien y unas veces le hago caso y otras tambien” porque ellas tambien es una
artista y sabe aconsejarme y ver lo que
uno no ve cuando esta ensimismado en la realización de la obra. Que a veces se
preguntaba ¿Por qué pinto? y supongo que muchos de vosotros, que sois
pintores, escritores y algún académico como mi amigo Joaquín Santo Matas, os haréis
la misma pregunta, y la repuesta por mi parte y creo que por la de todos
vosotros será parecida a la mía: “ porque si no pinto me siento mal” y aunque
algunos días no pinte lo que quisiera, procuro, como mínimo entrar en el estudio dos o tres
horas; ¿y para qué pintar esta serie de obras que a veces no te dejan contento y
las arrinconas contra la pared?: para luego mirarla de nuevo un día y ver que
hay algo en ellas que te parece válido y aquí está para vuestro juicio.
Fernando ha señalado algunas de las influencias que ve en mi obra, y tiene
razón en parte, pues mi pintura tiene mucho del impresionista francés y de los
valencianos y catalanes, que los hay muchos y buenos. Yo pinto utilizando los
colores complementarios, pero a veces tomo unos amarillos y pinto un monocromático. Otras veces salgo
al campo para pintar del natural. Y esta es más menos mi trayectoria, y tengo
que decir que me siento contento de lo que hago, si bien dejo a vuestra opinión
mi obra para que la juzguéis. Pero lo dicho, hoy me siento feliz.”
Al finalizar sus palabras, el gran artista y
excelente persona, recibió el más fuerte y entrañable de los aplausos, y luego
invitó a los asistentes a un abundante y exquisito piscolabis de fabricación casera,
que gustó sobremanera, y su autora, artista y mujer del artista, fue felicitada
por todos los que estábamos en el secreto.
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA.
Alicante, 7 de octubre de
2015. 42 FOTOS DE JULIO ESCRIBANO
El próximo martes dia 13 a
las 19 horas, se va proyectar en nuestro CENTRO DE ARTE, un video de larga
duración, realizado por nuestro compañero JOSÉ ANDRÉS AZNAR, en el transcurso
de la tradicional fiesta veraniega celebrada el pasado mes de agosto en el jardín romántico de Villaelena, “LA
NOCHE DE LA MÚSICA, EL CANTO Y LA DECLAMACIÓN”, en la que participaron varios
profesionales de la música y el canto y alguno de nuestros compañeros, en un
espectáculo excepcional que JOSÉ ANDRES
recogió con fidelidad y luego montó con
el arte y la profesionalidad que le caracteriza en todo lo que hace.
¡NO TE PIERDAS LA OPORTUNIDAD DE REMEMORAR LA FIESTA!
Berthe Morisot retratada por su cuñado EDOUARD MANET
El próximo jueves vuelve LA TERTULIA DE LOS JUEVES que se reúne en
nuestro CENTRO DE ARTE desde hace varias temporadas con éxito creciente de asistencia, que trasciende sobre la pintura y sobre el pintor
del que se trata, porque los tertulianos, expertos en Historia del Arte,
doctores y licenciados en Bellas Artes, militares y jurisconsultos, y casi
todos ellos pintores y escultores, le dan tal profundidad a los debates que
siguen a las introducciones de PEDRO ORTIZ, MARIA ROSA AZORIN y RAMÓN
RODRÍGUEZ, - quienes por responsabilidad voluntariamente asumida hacia
los compañeros se traen bien estudiado el tema del día- que solo por asistir
e intervenir en ellos se es participe de unas justas en la que la preparación
artística y cultura de los que participan embelesan y crean adictos.
Para este comienzo de
temporada, se acordó tratar sobre la pintora impresionista francesa BERTHE
MORISOT, discípula de Corot y cuñada de Manet, que participó en todas las
exposiciones del grupo.
LUCIAN FREUD Mañana lunes, 5 de octubre a partir de las 19 horas, habrá sesión de PINTURA DEL NATURAL CON MODELO MASCULINO, en nuestro CENTRO DE ARTE, abierta a no socios.
